假山假景假脸！央一《太平年》的爆火，打脸内娱多少流水线历史剧

前言

开年伊始，荧屏战火骤燃——各大平台争相上马新剧，誓要抢占“年度首爆”头衔。

可惜声势浩荡，反响却略显沉寂。

赵丽颖携手黄晓明主演的年代叙事《小城大事》，题材厚重、立意扎实，但播出十余日，仅单日收视率突破3%大关。

同期登陆卫视的《轧戏》《突然的喜欢》，虽在设定与叙事逻辑上颇具新意，热度曲线却始终平缓，未掀波澜。

就在此时，央视一套悄然推出历史正剧《太平年》，两集播毕，收视率稳坐全国榜首。

该剧以五代十国为时空坐标，秉持现实主义创作准则，从外景遴选、场景复原，到服饰妆造、道具陈设，再到演员演绎，全程恪守史实肌理，每一帧皆经得起考据推敲。

它让观众久违地触摸到了历史剧应有的筋骨与温度。

它的走红绝非运气使然，而是以近乎苛刻的制作诚意，直击当下部分古装剧重流量轻质感、重包装轻内核的顽疾。

也再次印证一个朴素真理：历史剧的灵魂，从来在于对过往的虔诚凝望。

一，真实的历史质感

历史剧的首要使命，是唤醒观众穿越时空的沉浸感。这种沉浸，无法靠虚拟背景或数字特效堆砌而成，《太平年》主创团队对此有着清醒认知。

五代十国时期的中原腹地，战事频仍、民生凋敝，黄土漫卷、夯土筑屋，构成了那个时代最本真的地理底色与空间记忆。

为捕捉这份苍茫气韵，摄制组远赴敦煌实地勘景。

须知，这段历史的真实舞台在今河南一带，团队刻意避开西北地貌的典型性特征，转而筛选出地貌形态、气候光影更贴近晚唐至北宋初年豫中地区的实景区域。

既保留了北方大地的粗粝辽阔，又严守历史地理的准确性。

敦煌特有的自然光效与风蚀地貌，赋予剧中马队入城、军阵列阵等场面一种浑然天成的史诗气场。

尤以千阳里剪影段落为甚：斜阳熔金，人影如墨，在光影交错间勾勒出沉默而磅礴的时代轮廓。

这般独属历史的影像呼吸感，是任何绿幕合成都无法模拟的——因为真正的历史氛围，永远生长于真实的土壤、风沙与光线之中。

而对吴越国的影像呈现，则切换为另一重美学语境。

彼时吴越偏安一隅，未罹兵燹，百姓安居，山色空蒙、水光潋滟、亭台错落，是其最鲜明的视觉标识。

横店影视基地恰坐落于古吴越疆域核心地带，天然具备江南湿润温婉的地貌基因，为还原地域气质提供了不可替代的物理基础。

为精准复现这份清雅烟火气，剧组在横店倾力搭建超三万平方米的实景群落，并系统改造数十条街巷、多处废墟遗址及军营驻地。

建筑形制与色彩体系亦严格区分：北方建筑雄浑敦厚，主色调采用玄黑、赭红等深沉色系，呼应乱世中的压抑与肃杀；

吴越建筑则精巧灵动，飞檐翘角舒展有致，主调选用原木本色与素灰，尽显江南水乡的温润与生机。

一北一南，一刚一柔，一乱一治——视觉语言的强烈对照，不仅夯实了剧情的空间逻辑，更让观众直观感知五代十国“分裂并峙”的宏观格局。

除场景营造之外，《太平年》在影像技术标准与工业执行层面，同样实现双重突破与坚守。

全剧启用8K超高清摄影机配合蔡司SP系列专业镜头组进行全流程拍摄，超高解析力令青铜器上的铭文锈迹、铠甲鳞片间的微光折射、人物眉宇间的细微震颤，皆纤毫毕现。

这不仅是影像技术的跃升，更是国产影视工业以自主技术能力承载中华文明表达的自信宣言。

相较之下，不少内娱同类作品连基本实景都吝于投入，绿幕抠图流于形式，假山假树比比皆是，画面苍白失重。

与其称其为历史剧，不如说是套着古装外壳的偶像甜宠剧。

如此浮泛之作，又怎能唤起观众对历史纵深的敬畏与共情？

《太平年》的制作体量，在同类型历史题材中堪称罕见。

全剧涵盖三四百场大型调度戏份，塑造230余位有完整姓名、身份与命运轨迹的角色；单是朝会场景，便需150位大臣依礼制列班；战争戏、流民戏动辄集结上千名群众演员协同完成。

拍摄高峰期，剧组同步启用三个摄制组，现场工作人员峰值达1500余人，横店多家群演公司直言“调度已达极限”。

正是这样不计成本的大规模实景调度，才真正复现了五代十国社会肌理的复杂层次。

无论是朝堂之上的森严秩序，战场之上的惨烈悲怆，还是市井之中的烟火人间，皆获得具象可感的影像落点。

反观某些流水线式历史剧，为压缩预算，用廉价特效“凑数”：朝堂之上寥寥数人，战场之上稀疏几骑，连最基本的时代人口密度与社会规模都难以支撑，何谈历史叙事的可信根基？

主创团队深入国家图书馆、故宫博物院、中国丝绸博物馆等机构研读典籍、比对文物、临摹壁画，只为在影像中锚定历史的坐标。

虚假布景永远无法承载真实历史，唯有扎根大地、精雕细琢，方能让历史从纸页间走出，成为观众眼中可触、可感、可思的立体存在。

二，真实的服化道和演员

如果说场景构筑是历史剧的骨骼，那么服化道与表演，则是其跃动的血脉与呼吸。

一部真正优秀的历史剧，服化道从不追求表面华丽，而须服务于历史逻辑、贴合人物身份、推动戏剧张力。

演员亦非仅凭颜值扮相取胜，更要沉潜钻研，让角色从文字走向生命。

《太平年》在这两个维度上均抵达行业新高度：以逾8000套差异化定制服装、20余种考据严密的盔甲体系、符合时代审美的妆容饰物，为角色注入灵魂；再以全体演员沉浸式的表演实践，将五代十国的鲜活面孔，真切立于观众眼前——而这，恰恰是当下多数古装剧最匮乏的核心能力。

本剧造型总设计由陈同勋担纲，所有视觉元素皆有据可循：从《韩熙载夜宴图》《八十七神仙卷》等传世画作中提取形制灵感，在戏剧表达与史实还原之间寻求精准平衡。

全剧服装总量逾8000套，且杜绝模板化生产，严格依据地域文化、官阶品级、人物成长阶段进行个性化设计。

更复原唐代盛行的草木染工艺，使织物质感、色彩晕染与历史实物高度趋近。

北方服饰厚重宽博，契合战乱环境下实用性需求，色调沉郁，暗含时代压抑感；

吴越服饰则轻盈修身，主调延续原木本色，呼应江南灵秀气质；因吴越政权崇尚节俭，服装设计整体简约克制，摒弃繁复纹饰与过度装饰。

此类细节，使地域差异在视觉层面形成清晰可辨的文化印记。

尤为难得的是，角色服饰随其人生际遇动态演变。

如钱弘俶少年时期身为吴越王族子弟，尚带几分率性洒脱，其衣饰以本地色系为主，腰带特意加长，增强动作灵动感，呼应其不羁心性；

步入中年执掌权柄后，服饰色调转为沉稳内敛，纹样趋于简洁，凸显其运筹帷幄、深谋远虑的成熟特质。

再如孙太真，早年女扮男装隐居黄龙岛，服饰便于行动，利落飒爽；待其册封王妃后，衣饰转为端庄雍容，举止亦随之收敛，服饰转变本身即构成表演支点，助力演员自然进入角色心理状态。

赵匡胤的服饰设计更具匠心：为凸显其与郭荣超越君臣的兄弟情谊，而非强调上下尊卑，设计团队在北方厚重基调下，仅对二人服装做极细微的色差处理，将更多表达空间留给演员肢体语言与眼神交流。

这种克制的设计哲学，恰是对历史关系与人物本质的深层尊重。

盔甲系统，堪称《太平年》服化道最具说服力的亮点之一。

剧组系统研究唐代山纹甲、细鳞甲及北宋初期乌锤甲形制，查阅《武经总要》《营造法式》等典籍，参考西夏陵出土甲胄实物，最终打造20余种差异化战甲，精准匹配各国军队建制与将领身份。

每副盔甲均由两千七八百片铜质甲片手工穿缀而成，一名资深匠人需耗时一周方可完工，单件负重逾40斤。

尽管曾考虑采用轻质合金减重，但团队最终坚持铜甲方案——因轻量化材质会消解盔甲应有的视觉重量与精神压迫感。

而这份沉甸甸的质感，正是乱世军人肩扛家国的真实写照，亦是历史本身不可剥离的重量。

各国战甲各具风貌：甲片叠压方式、边缘磨损痕迹、金属氧化程度乃至锈蚀分布，均按不同地域气候与使用习惯精细处理，使每一件盔甲都成为承载故事的“活文物”。

反观部分内娱历史剧，盔甲多为塑料注塑成型，款式千篇一律，既无历史出处，亦乏材质真实感，观众一眼即识破其虚浮本质。

如此服化道，如何支撑起角色的身份可信度与历史代入感？

妆容与饰品设计，亦紧扣晚唐至北宋初期审美范式。

男性妆容以自然素净为原则，淡化修饰痕迹，契合战乱年代生存状态下的粗粝真实；

女性妆容则以素雅为宗，主打细长柳叶眉，朱唇花腮仅作淡扫，唯重大婚等特殊仪典时方启用繁复头面与浓丽妆容。

孙太真大婚段落，妆容与凤冠设计融合敦煌壁画供养人形象与北宋早期婚冠制度，剧组更根据其身份地位对冠饰规格进行微调，确保历史合规性与角色适配度兼备。

全剧所用头套，钩织密度达120针/平方厘米，内衬结构亦按真人头皮肌理精密复刻，连发际线过渡都力求自然逼真。

这般极致考究，使角色面容不再是面具式堆砌，而成为历史语境中真实可感的生命切片。

服化道的精工细作，必须由演员的深度投入来承接与激活。《太平年》全体演员以近乎学术研究的态度，完成了这场集体创作。

全剧采用半文半白台词体系，文言占比更高，文学密度显著提升。

诸如“私自出入者立诛”“将士所争，不过‘不公’二字”，此类台词对演员而言既是语言挑战，更是思想淬炼——不仅要准确发音，更要理解字句背后的政治逻辑、人性幽微与时代情绪。

为此，演员们随身携带《古代汉语词典》逐字释义，耗时数月精读剧本，反复揣摩每句台词的节奏、停顿与潜台词，甚至能挖掘出第三层、第四层语义空间。

拍摄过程中，一句念白、一个眼神、一次抬手，均经历数十遍打磨，直至精准传递角色内在逻辑。

正因这份执着，生涩文言在镜头前化为自然流淌的戏剧力量。

全剧230余位有名有姓角色，上至帝王将相，下至贩夫走卒，人人性格分明、命运可溯。

无论主角还是仅有一场戏的配角，演员均视若珍宝，反复研读人物小传，深入理解其行为动机与情感逻辑。

为保障整体视觉统一，剧组化妆师每日凌晨1点即开始工作，连续数小时为数百名演员完成妆造；即便是群演，妆容层次、服饰细节、面部修饰亦一丝不苟。

正是全员沉浸、毫无保留的创作状态，成就了《太平年》群像式的人物丰碑——无脸谱化标签，只有血肉丰满、呼吸可闻的真实个体。

《太平年》让五代十国不再停留于《资治通鉴》的铅字之间，而成为观众心中有笑有泪、有爱有恨、有挣扎有坚守的鲜活生命群像。

这也昭示着：历史剧里的“人”，从来不是靠流量光环或颜值滤镜堆砌而成，而是由严谨的服化道支撑、由演员的真诚演绎点燃。

虚假的面容、潦草的表演，注定无法孕育出真正打动人心的历史人物。

结语

《太平年》的强势出圈，源于创作团队对历史本身的谦卑姿态、对制作流程的极致苛求、对内容价值的郑重托付。

该剧以五代十国为历史切口，以“太平年”为精神题眼，借战争创伤的沉重叙事，反衬和平岁月的弥足珍贵。

这份对安宁的深切礼赞，使其超越单纯历史再现，升华为具有当代共鸣的精神寓言。

它的成功，是对当下部分粗制滥造历史剧的一次有力正名，亦向行业发出明确信号：

历史剧绝非速食消费品，不能寄望于流水线式复制粘贴；唯有俯身深耕、敬畏史实、精雕细琢、倾注热忱，方能锻造出经得起时间检验的精品力作。

愿《太平年》掀起的这股清流，能推动内娱历史剧创作回归初心——少些投机取巧，多些十年磨剑；少些视觉敷衍，多些文化敬意；以真正扎实的作品，讲好属于中华民族的壮阔历史篇章。

您追看《太平年》了吗？对这部剧的服化道、表演或历史表达，有什么特别感受？欢迎在评论区分享您的见解。

信息来源百度百科《太平年》

[免责声明]为增强文章表现力与阅读流畅度，部分内容在忠实原意基础上进行了文学化润色。文中所述事实、图片均来源于公开网络资料，本文旨在弘扬主流价值观，传播历史文化正能量，不含低俗、敏感或不良导向。文中观点仅为作者个人解读，请理性参考。如涉及版权或人物权益问题，请及时联系，我们将第一时间核实并处理。对于存疑史实或表述，一经反馈，立即核查修订或删除。