假山假景假脸！央一《太平年》的爆火，打脸内娱多少流水线历史剧

不愧是年初，各种电视剧轮番“开炮”，誓争开年第一“爆”。

效果却都不怎么显著。

赵丽颖和黄晓明的年代剧《小城大事》，虽说剧情和题材都不错，但开播十几天，只有1天收视破3%。

还有卫视的《轧戏》、《突然的喜欢》，虽然题材和剧情都挺新颖，但热度也都不温不火。

在这个关口，央视一套今晚播出了一部历史正剧《太平年》，仅播两集收视稳居第一。

这部以五代十国为背景的作品，以现实主义态度对待历史，从取景、造景到服化道、演员表演，每一处都死磕真实与考究。

让观众重新看到了历史剧该有的样子。

它的爆火从不是偶然，而是用极具诚意的制作，狠狠打脸了那些只求流量、不讲质量的流水历史剧。

也让大家看清：历史剧的核心，永远是对历史的敬畏。

拍历史剧，首先要让观众“走进”历史，而这份代入感，从来不是靠绿幕和特效能造出来的，《太平年》的创作团队深知这一点。

五代十国的北方中原，是战乱频发的地带，黄土苍茫、土木结构的建筑是核心特征。

为了还原这份苍凉，团队远赴敦煌选景。

要知道，这段历史的真实发生地在河南，团队又特意避开了西北的特殊地貌，挑选与当时河南地貌相近的区域拍摄。

既保证了北方的苍茫感，又不偏离历史事实。

敦煌的自然环境，让剧中马戏进城、军队列阵的画面有了浑然天成的历史厚重感。

尤其是千阳里的剪影画面，昏黄太阳作背景，人物的轮廓在光影中勾勒。

这份独有的历史画面感，是绿幕抠图永远做不出来的，毕竟，历史的氛围感，藏在真实的风、土、光里。

而对于吴越国的刻画，则是另一番光景。

五代十国的吴越，未受战争侵害，生活安逸，青山绿水、亭台楼阁的秀丽，是其最鲜明的标签。

而横店恰巧处于当年吴越国的位置，天然的地理环境让南方的温润有了基础。

为了还原这份秀丽与烟火气，团队在横店搭建了3万多平的实景，还改造了无数街道、废墟、军营等场景。

从建筑风格到色彩搭配，都与北方形成鲜明对比：北方建筑宏大厚重，主色调是暗红、玄黑等深色，贴合战乱的压抑。

吴越建筑灵巧精致，飞檐造型优美，主色调是原木色，透着江南的温润与清新。

一北一南，一刚一柔，一乱一安，这份视觉上的反差，不仅让剧情的地域铺垫更到位，更让观众直观感受到了五代十国的时代格局。

除了取景和造景的考究，《太平年》在拍摄技术和行业标准上，也做到了突破与坚守。

全剧采用8K摄影机搭配蔡司SP镜头组拍摄，超高的分辨率让历史的每一个细节都能被清晰捕捉。

这不仅是制作技术的升级，更是创作团队用国产技术讲好中国历史故事的底气。

反观内娱的那些流水历史剧，别说8K拍摄和国产技术创新，连基本的实景都懒得拍。

绿幕抠图敷衍了事，假山假树随处可见，拍出来的画面毫无历史质感，与其说是历史剧，不如说是披着古装外衣的偶像剧。

这样的作品，又怎么能让观众感受到历史的魅力？

《太平年》的体量之大，在同类历史题材中更是少见。

全剧有三四百场大场面戏，230多位有名有姓的角色，光是上朝的戏份，就有150位大臣列阵，战争戏、难民戏更是动辄上千人参与。

拍摄时剧组最多有三个组同时开工，现场工作人员多达1500多人，连横店的群演单位都直呼“扛不住”。

但正是这样的大场面，才还原了五代十国时期的社会风貌。

不管是朝堂的威严，还是战场的惨烈，亦或是民间的烟火，都有了最真实的呈现。

而那些流水历史剧，为了节省成本，用“五毛特效”凑人数。

朝堂上只有几个大臣，战场上只有几个士兵，连基本的时代规模都还原不了，谈何历史叙事？

创作团队从书籍、博物馆中寻找历史的痕迹，只求历史的真实，这份用心，让《太平年》的历史质感不再是一句空话。

假山假景造不出真历史，唯有实景造境、极致还原，才能让历史有了看得见、摸得着的质感。

如果说取景造景是为历史剧搭好了骨架，那么服化道和演员表演，就是为历史剧注入了灵魂。

一部好的历史剧，服化道从来不是单纯的“好看”，而是要贴合历史、服务角色。

演员也从来不是单纯的“扮相美”，而是要沉心琢磨、贴合人物。

《太平年》在这两点上，做到了极致，它用8000多套服装、20余种盔甲、考究的妆容饰品，为角色铸魂。

又用演员们沉心钻研的表演，让五代十国的历史人物真正立在了观众面前，而这，恰恰是内娱流水历史剧最缺失的东西。

《太平年》由陈同勋主导的造型设计，所有细节都有历史依据，从古画中寻找设计灵感，在戏剧表达中还原历史的真实。

全剧的服装数量超过8000套，而且并非千篇一律，而是根据地域、身份、人物成长轨迹量身打造。

还复原了唐代的草木染工艺，让服装的色彩和质感更贴合历史。

北方的服装厚重宽大，贴合战乱环境下的穿着需求，色彩偏深，透着沉稳与压抑。

吴越的服装则灵巧修身，色彩以原木色为主，贴合江南的温润，吴越提倡节俭，服装的设计简约大气，没有过多的华丽装饰。

这份细节，让地域的差异在服化道上有了直观体现。

不仅如此，角色的服装，更是随人物的成长而变化。

比如钱弘俶，在去大梁之前，他是一个爱玩的吴越王子。

服装以吴越本地的色彩为主，腰带特意加长，增加了灵动性，贴合他年少不羁的性格。

到了中年，他成为政权核心人物，阅历和心智都变得成熟，服装的色彩就转向沉稳。

没有了夸张的纹样，贴合他智慧、有谋略的人物特质。

再比如孙太真，前期女扮男装在黄龙岛生活，服饰贴合她自由自在的性格，能走能跑能跳。

后期成为王妃，服饰变得端庄矜持，连行动都受到约束，服装的变化，直接为演员的表演提供了支撑，让演员能更快进入角色。

赵匡胤的服饰设计则更有巧思，为了体现他与郭荣的兄弟情，而不是单纯的王与臣民的关系。

创作团队在北方厚重的服饰基础上，只为二人做了细微的色彩区别，把更多的表达空间留给了演员的表演。

这份设计的克制，恰恰是对角色和历史的尊重。

盔甲的制作，更是《太平年》服化道的一大亮点。

剧组参考了唐代的山纹甲、细鳞甲，以及北宋初期的乌锤甲，还翻阅了大量书籍、参考了西单的甲胄形。

最终制作出20余种盔甲，适配不同国家、不同身份的角色。

每一套盔甲都由两千七八百片甲片组成，全部用铜片打造，一位师傅需要一周的时间才能穿制完成，穿在身上重量超过40斤。

虽然团队也想过减轻重量，但深知轻量的材质会失去盔甲的视觉重量感。

而这份重量感，正是战乱年代军人的真实写照，也是历史的真实。

各国的战甲都有自己的特色，从甲片的层次到侵蚀的痕迹，都做了细致的处理，让每一套盔甲都有自己的故事。

反观内娱的流水历史剧，盔甲要么是塑料材质，要么是千篇一律的款式，毫无历史依据可言，甚至连基本的质感都没有。

这样的服化道，又怎么能让观众相信角色的身份？

妆容和饰品的设计，同样贴合晚唐和北宋初期的风格。

男性妆容以自然朴实为主，没有过多的修饰，贴合战乱年代的状态。

女性妆容以素雅为核心，主打柳叶眉，朱唇、花腮仅做细微调整，只有大婚等特殊场合才会有丰富的装饰。

孙太真大婚的戏份，妆容和婚冠参考了壁画中的供养人元素。

以及北宋前期的婚冠制，剧组还查阅了大量资料，根据角色身份对冠帽做了微调，既符合历史，又贴合角色。

剧组为演员制作的头套，钩织密度达到120针，连内衬的细节都做到了极致。

这份考究，让角色的扮相不再是“假脸”的堆砌，而是贴合历史的真实呈现。

服化道的极致，需要演员的表演来匹配，而《太平年》的演员们，也用沉心钻研的态度，交出了完美的答卷。

“私自出入者立诛”“将士们在意为不公二字而已”，这样的台词对演员来说是巨大的考验，不仅要念得顺，还要理解背后的深意。

为了啃下这些台词，演员们抱着新华字典查字释义。

花了好几个月的时间研究剧本，反复琢磨每一句话的语气和情绪，甚至能理解到台词背后的第二层、第三层意思。

拍摄时，演员们更是反复打磨戏份，一句台词、一个表情、一个动作，都要做到极致。

全剧有230多位有名有姓的角色，上到帝王将相，下到平民百姓，每个角色都有自己的特点。

而演员们不管是主角还是只有一场戏的配角，都格外珍惜这次表演机会，认真琢磨角色。

为了呈现出最好的效果，剧组的化妆师每天凌晨1点就开始工作，为几百位演员化妆造型，哪怕是群演，妆容和造型也毫不敷衍。

正是这样全员用心的状态，让《太平年》的每一个角色都鲜活立体，没有脸谱化的塑造，只有真实的人物。

这也让观众看清，历史剧的“人”，从来不是靠颜值和流量撑起来的，而是靠考究的服化道和演员的用心表演。

假脸的扮相、敷衍的表演，永远造不出真的历史人物。

《太平年》的爆火，靠的是创作团队对历史的敬畏、对制作的考究、对内容的用心。

这部作品以五代十国为背景，以“太平年”为核心，通过展现战争的创伤，让观众体会到太平的珍贵。

这份对和平的歌颂，也让作品有了超越历史的现实意义。

它的成功，狠狠打脸了内娱那些假山假景假脸的流水历史剧，也告诉观众：

历史剧不是快消品，不能走流水线制作的捷径，唯有沉下心来，尊重历史、打磨细节、用心创作，才能做出让观众认可的作品。

希望《太平年》的爆火，能让内娱的历史剧创作回归本心，少一些糊弄，多一些用心，用真正的好作品讲好中国的历史故事。

大家都看《太平年》了吗？觉得这剧怎么样？不妨在评论区聊一聊。