央媒怒批、目不识丁，这几位德不配位的“文盲”明星凭什么走红？

今年以来，央视多次点名“绝望的文盲”，痛批娱乐圈文化荒漠。顶流写不对“游”字、分不清奇偶还日入斗金，陈宝国却呼吁演员写论文谈创作。

演技摆烂成表情包，采访全靠瞎蒙硬凑，小学生常识成明星知识盲区。

这场荒诞反差，彻底扯碎了娱乐圈的遮羞布，凭啥草包能封神？“文盲”明星的走红密码藏着多少猫腻？

最典型的莫过于曾红极一时的顶流男星杨洋，科班出身的他本应具备基本文化素养，却在多场公开场合暴露短板。

某次采访中，他明确表示自己偏爱奇数，列举的例子却全是偶数，被追问时还一脸茫然，只能用“口误”搪塞过去。

在另一档综艺里，他遇到“造诣”一词竟当场卡壳，连读几遍都发音不准，最终还是工作人员私下提示才勉强过关。

更可笑的是，他在社交平台发文祝福粉丝，将“遨游”的“游”字多写一笔，这条动态挂了数小时，直到粉丝提醒才慌忙删除修改，可截图早已传遍网络。

就是这样一位常识匮乏的艺人，巅峰时期片酬高达数千万元一集，接拍的古装剧连基本历史背景都不愿了解，台词全靠后期配音，拍戏时只会摆酷耍帅，动作表情僵硬得如同木偶。

不止杨洋，圈内类似的常识盲区案例比比皆是。

某流量小花出演红色题材剧，饰演一位革命志士，采访时被问及角色原型的历史事迹，竟反问记者“他是谁啊”；拍古装剧时不知道“谥号”为何物，把“朕”和“寡人”混用，还抱怨剧本“用词太复杂”。

还有一位男团出身的艺人，参加公益活动时需要手写祝福，简单的“公益”二字写得歪歪扭扭，甚至把“益”字少写一横，面对镜头还故作镇定，说自己“平时都用手机打字，很少动笔”。

更有甚者，某新生代演员在剧组连剧本都不看，全靠助理念台词提示走位，拍哭戏要靠滴眼药水，情绪全靠后期剪辑拼凑，这样的演技却能凭借颜值和营销，拿下多个时尚资源和代言，收入远超深耕行业数十年的老戏骨。

这些明星的离谱表现，终于引发央媒重拳出击。

2023年2月，央视网发文《“绝望的文盲”，能演好戏吗？》，不点名批评部分演员文化储备低下、脑袋空空，既读不懂剧本内核，也无法理解角色逻辑，要么语言贫瘠只会说空话套话，要么夸夸其谈却毫无内涵。

文章直指这类艺人对表演缺乏敬畏之心，仅凭流量和颜值占据资源，最终导致作品质量滑坡，污染影视行业风气。

令人讽刺的是，央媒的善意劝导，竟引发饭圈甩锅大战，各路粉丝纷纷对号入座，互相指责对方偶像才是“文盲”，甚至质疑官方媒体“针对性打压”，把严肃的行业批评变成了无意义的骂战，恰恰印证了娱乐圈浮躁病态的生态。

与这些“文盲”明星形成鲜明对比的，是老一辈艺术家对职业的敬畏与坚守。

陈宝国作为深耕影视圈数十年的老戏骨，始终以严谨态度对待每一个角色。

为了演好历史剧，他会提前数月查阅史料，研究人物所处时代的礼仪、语言习惯，甚至专门学习传统技艺，力求每个细节都贴合史实。

2024年10月金鸡奖提名发布会上，陈宝国公开建议，让入围最佳男女主的艺人以论文形式分享创作体会，既展现对角色的理解，也能检验文化素养。

这一提议得到行业内外广泛支持，金鸡奖组委会明确回应会考虑调整规则，多家影视公司也随即推出内部培训，将剧本分析、文化学习纳入演员必修课。

张颂文同样用实力诠释了演员的专业素养。凭借《狂飙》爆红后，他的采访和表演点评始终言之有物，字里行间都是对生活的细致观察和对表演的深刻领悟。

为了塑造好基层干部角色，他会深入社区体验生活，跟着民警巡逻、向居民请教，把生活化的细节融入表演，让角色立体鲜活。

他曾说，演员不是靠脸吃饭的职业，文化素养是理解角色的根基，连基本常识都不懂，根本无法驾驭复杂角色。

正是这份深耕细作，让他即便在走红前沉寂多年，也能凭借扎实功底站稳脚跟，用作品赢得观众真正的认可。

而“文盲”明星之所以能逆势走红，核心还是资本操控与流量至上的行业逻辑在作祟。

近年来，娱乐圈门槛持续降低，网红、短剧演员跨界成风，资本为了快速变现，不再看重艺人的专业能力和文化素养，只追求颜值、话题度和粉丝量。

他们通过精准营销打造人设，买热搜、刷数据，制造虚假热度，让缺乏作品的艺人短期内迅速出圈；再利用粉丝的盲目追捧，拿下代言、综艺和影视资源，形成“流量变现”的闭环。

翁青雅跨界主持采访朱珠的翻车事件就很能说明问题，她既缺乏基本采访礼仪，连活动主题“Self-Portrait”都念错，又不懂控场技巧，多次导致冷场，却能凭借人设和资源拿到优质机会，本质就是资本对专业的漠视。

粉丝的非理性追星也为“文盲”明星提供了生存土壤。部分粉丝对偶像盲目护短，即便偶像暴露文化短板、演技拙劣，也会找各种理由洗白，甚至攻击指出问题的网友和媒体。

他们疯狂刷数据、买周边，让资本看到艺人的商业价值，进而继续投入资源力捧，形成恶性循环。

更有甚者，粉丝会主动帮偶像“擦屁股”，修改错误文案、掩盖失误现场，让艺人始终活在虚假的赞美中，失去提升自我的动力，彻底沦为资本操控的“木偶”。

值得庆幸的是，随着央媒持续发声和行业整治深入，娱乐圈正逐步回归理性。

2025年上半年，行业协会修订公约，明确禁止劣迹艺人复出，同时加强艺人道德与文化教育，要求影视公司选角时优先考察素养而非流量。

多家平台也出台措施，打击数据造假、恶意营销，减少无作品艺人的曝光量。在这样的大环境下，不少流量艺人开始低调补文化课、深耕演技，曾经的“流量神剧”遇冷，优质现实主义作品逐渐成为主流。

资本的泡沫终会破裂，流量的光环难以持久，唯有德才兼备才能在行业立足。