央媒对冯远征的称呼变了，两字之差释放强烈信号，濮存昕说对了

提到冯远征，绕不开“安嘉和”。

这个角色让他家喻户晓，也让他备受争议。

可他从未被角色定义，默默深耕话剧领域，成为北京人艺建院以来第一位演员出身的院长。

一提起冯远征，多数人的第一反应还是《不要和陌生人说话》里的安嘉和。

那个阴鸷偏执的家暴者，被他刻画得入木三分，以至于这部剧火遍大江南北后，他成了“国民级反派”。

有观众在街上偶遇他，会下意识绕道走，甚至偷偷指指点点，仿佛他本人就带着角色的戾气。

但冯远征从没被这个标签困住，电视剧一杀青，便立刻回归北京人艺的话剧舞台，把聚光灯外的时光，都留给了自己真正热爱的话剧事业。

细数他与北京人艺的缘分，藏着太多曲折与坚持。

年少时的冯远征，满心都是当跳伞运动员的梦想，可最后却因体检差一点点遗憾落榜。

听从家里安排进工厂当工人的日子里，他始终不甘心一辈子困在流水线的平庸里，总盼着能找到一条属于自己的路。

一次偶然的机会接触到朗诵和话剧后，他的心一下子就定了，认准了演员这条路，一头扎进去就再也没回头。

他曾报考北京电影学院，可那个年代的艺考偏爱硬朗帅气的外形，长相普通的他连初试都没通过。

同期报考的文工团也结束了招生，两条路双双碰壁，好在北电考场上的表现被导演看中，让他出演了电影《青春祭》，才算勉强叩开了演艺圈的大门。

后来听说北京人艺招生，他争分夺秒赶在初试最后一天报上名。

凭着一股子不撞南墙不回头的执念和扎实的功底，终于考上人艺学员班，从此在这片舞台上扎下了根。

刚进人艺时，冯远征只能演些不起眼的小角色，《天下第一楼》里的钱师爷便是他早期的作品，即便台词没几句，他也从不含糊应付。

为了演活每个小人物，他总黏着院里的老前辈请教，台词逐字逐句抠分寸，身段姿态对着镜子反复打磨，半点不敢马虎。

后来接到话剧《全家福》男主角王满堂的邀约，这个横跨五十年人生、身为古建队长的角色，专业性极强，对他来说是不小的挑战。

为了吃透角色，他翻遍了古建相关的书籍资料，甚至研读古建专家的著作，把瓦工、木工、石工的门道摸得门儿清，连不同工序的操作细节都烂熟于心。

而《全家福》首演时用的是360度旋转舞台，剧组按一比一比例复原了老北京四合院，院里的桌椅陈设、砖瓦草木一应俱全，只为更贴合古建主题。

这部戏他一演就是十几年，台词熟到对手哪怕说错一个字，他都能无缝衔接，丝毫不耽误剧情推进。

随着年龄增长，冯远征对王满堂的理解也在不断深化。

早年演绎时，风格偏于暴烈外放，靠语气和动作撑起角色张力；

后来则更注重挖掘人物内心的深沉情感，不再刻意靠气场撑场面，而是用气质拿捏角色的不同人生阶段。

从年轻时脆生生的语气、挺拔的身形，到中年放缓的语速、沉稳的语调。

再到老年微微驼背的姿态、低沉沙哑的嗓音，每个阶段都做了细致调整，把角色身上的工匠精神诠释得愈发透彻。

也正是凭着这个角色，他拿下了梅花奖、文华表演奖两大权威奖项，实至名归。

“戏比天大”这四个字，早已刻进冯远征的骨子里。

有一次演出期间，他突然接到父亲病危的消息，内心早已翻江倒海，却依旧强压情绪站上舞台。

直到谢幕的灯光彻底熄灭，他才顾不上卸下戏服，匆匆赶往医院。

这份对职业的敬畏与坚守，从未因名气增长而褪色。

在原院长任鸣突发离世后，经过两个多月的严格考察，冯远征正式接任北京人艺院长，成为剧院建院以来首位演员出身的院长。

在此之前，他已以副院长的身份积累了扎实的管理经验，上任后依旧保持着低调务实的作风，把经典剧目传承和青年演员培养当成了工作核心。

其实他原本已和爱人规划好退休生活，却因这份责任改变了计划，在朋友圈坦言“唯一的愿望就是一辈子做人艺的演员”，这份初心从未改变。

上任后，他牵头启动“经典保留剧目恢复计划”，打算三年内每年复排一两部人艺的“压箱底”经典。

《风雪夜归人》作为计划的开篇之作，其实是他惦记了十几年的戏。

早在15年前，他就和任鸣导演商量过复排事宜，2012年演过其他版本后，更坚定了让人艺舞台重现这部经典的决心。

筹备时，男主角魏莲生的人选让他犯了难，这个京剧名伶角色需要扎实的戏曲童子功，人艺年轻演员中暂无合适人选。

他索性打破剧院常规，邀请北方昆曲剧院武生出身的刘恒出演，同时安排院内青年演员与资深演员搭戏，让年轻人在实战中汲取经验、快速成长。

而培养青年演员，是冯远征任职后的重点工作，为此他总结出“三板斧”：青年演员年度考核、剧本朗读、表演学员培训班。

年度考核时，他鼓励演员跳出舒适区，挑战平时没机会接触的角色，有人甚至大胆选择难度极高的《蔡文姬》，在考核中展现出隐藏的潜能。

剧本朗读则能帮年轻人积累阅读量，在反复诵读中打磨台词功底。

他还打破了“新人要跑十年龙套才能当主演”的老惯例，曹禺剧场开幕大戏《日出》便大胆启用新人挑大梁，他亲自担任导演，逐场陪着年轻人抠角色、磨细节，从眼神到语气逐一指导，让新人在实战中快速成长。

同时他对演员要求极高，反复强调“能当主演也能跑龙套”，自己更是以身作则，用行动传递人艺“一棵菜”的团队精神：一部戏就像一棵菜，每个人都是不可或缺的部分，不分主次、各司其职。

冯远征总提醒院里的演员，在外只能自称“北京人艺演员”，不许随意标榜“表演艺术家”“台柱子”，要放下所有光环，把演好每个角色当成本分。

即便春节期间，他也坚守在舞台上，带着《全家福》陪伴观众过年。

濮存昕与冯远征在话剧舞台上并肩作战数十年，最懂他对艺术的执着，曾评价他身上有着“对艺术的极致敬畏与纯粹追求”。

这份评价在当时虽未引起太多关注，却精准概括了冯远征的初心。

而人民文娱报道北京人艺新一年演出计划时，对冯远征的称呼悄然多了两个字：“院长”。

这看似简单的身份前缀，藏着他几十年踩在话剧舞台上的扎实脚印，印证了濮存昕多年前对他的精准评价。

也宣告着他从纯粹的表演者，正式扛起了人艺艺术传承的千钧重担。