3年收获3亿流量，现象级舞剧《咏春》国际巡演后重返申城

一招一式，流淌东方美学的千年气韵；一次次相逢，勾勒文明交流互鉴的当代图景。由舞坛“双子星”韩真、周莉亚编导、斩获“五个一工程”奖的现象级舞剧《咏春》将重返上海，于2月6日—9日，在上海西岸大剧院连演六场。

该剧自 2022 年 12 月在深圳首演后，便迅速 “亮相即破圈” ，开启了一段现象级的文化传播之旅。3年时光，300场演出，收获全网超3亿流量，所到之处无不掀起一阵 “功夫旋风”。

舞剧《咏春》是一部致敬平凡人的英雄故事——上世纪九十年代初，一个剧组正在拍摄一部名为《咏春》的电影。戏中，“叶师父”远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为开咏春的一扇门；戏外，跨越近半个世纪时空的片场里，剧组众人同样怀抱梦想奔赴山海，只为追寻心中那一束光。 舞坛 “双子星”，创新力作

舞剧《咏春》由中国舞坛 “双子星” 韩真、周莉亚担任总编导 ，这两位曾打造出《只此青绿》《永不消逝的电波》等爆款舞剧的知名导演，此次在《咏春》中再次展现了卓越的创作才华。

在《咏春》的创作中，韩真和周莉亚大胆突破传统舞剧框架。她们将电影化叙事手法引入舞剧，通过巧妙的镜头切换和场景转换，让观众仿佛置身于一部精彩的电影之中，增强了故事的连贯性和吸引力。在 “巅峰对决” 章节，通过快速的镜头切换和紧张的音乐节奏，将叶问与四大门派掌门人的比武场景展现得扣人心弦，让观众仿佛身临其境。

同时，《咏春》将武术实战与舞蹈美学深度融合。演员们经过长达一年的艰苦训练，不仅熟练掌握了咏春拳、螳螂拳、八卦掌等多种武术技巧，还将这些刚劲有力的武术动作与飘逸灵动的舞蹈动作完美结合，刚柔并济，形成了独特的艺术风格。在表现叶问练武的场景时，演员们的动作既有着武术的力量感，又不失舞蹈的优美，让观众感受到了武学与艺术的奇妙融合。

此外，《咏春》采用了双线叙事结构，将戏中叶问开宗立派的传奇故事与戏外剧组追光的故事巧妙交织，实现了时空交错。两条线索相互呼应，展现了不同时代的人们对梦想的追求和坚守，丰富了舞剧的层次和内涵。当叶问在舞台上奋力比武时，镜头切换到戏外剧组，年轻的电影人们也在为了拍摄出一部好作品而努力奋斗，这种对比和呼应让观众更能体会到梦想的力量。

舞武融合，“双非遗”展现文化精髓

在《咏春》中，叶问一袭黑色长衫，步履沉稳，拳风隐韧，与观众心中武学宗师的形象契合。叶问饰演者常宏基说，塑造这一角色他曾经历了一番“自我突破”的过程。

“我的性格活泼跳脱，以前总觉得自己更适配张扬外放的角色。”常宏基告诉记者，最初得知要演武打角色，他一度以为是诠释李小龙，“没想到最终接到的是李小龙的师父叶问这样内敛、需‘修内在’的角色。”

这份“修内在”的功课，常宏基从贴近叶问精气神的“双非遗”入手：买下一件香云纱长衫，再一头扎进咏春拳的锤炼中。在《咏春》的叙事中，香云纱与咏春拳，一柔一刚，共同塑造了叶问的血肉与灵魂。

香云纱，这项流传岭南数百年的国家级非遗，是全球范围内少有的用纯植物、矿物染料染色的丝绸面料，被誉为纺织界“软黄金”。香云纱的原产地是叶问的故乡佛山，这一面料织就了叶问与故土、亲人的情感纽带：离乡赴港后，香云纱长衫成了叶问穿在身上的 “故乡”。

《咏春》编导吕程亮告诉记者，每次海外巡演都有大批华侨华人到场，“我们希望通过香云纱的质感、演员的表演，让异乡游子感受到‘故乡’的厚重，就像闻到家乡泥土的芬芳，找回心安的归属感。”

“如果说香云纱是叶问的乡愁底色，咏春拳则体现了他的侠者风骨。”吕程亮提到，用舞蹈诠释岭南武术精髓，也是《咏春》的核心看点。 咏春拳起源于明末清初，集快拳、短刀、长棍于一体，经叶问发扬，成为南派武术的代表。

如今，《咏春》的足迹已遍布新加坡、英国、法国、俄罗斯等国的顶级剧场，创下亮眼成绩：俄罗斯巡演一票难求，谢幕掌声长达20分钟；伦敦、巴黎的演出更刷新中国舞剧在欧洲商演的时长、场次、票房等多项纪录。英国《泰晤士报》评价称，《咏春》不仅展现了中国传统文化的精髓，还通过其国际巡演促进了文化的交流与融合。

1月4日，舞剧《咏春》在加拿大多伦多迎来海内外巡演的第300场演出。1月30日—2月1日舞剧《咏春》将在杭州大剧院上演归国首秀，随后的2月6日—9日将登陆上海西岸大剧院。目前，剧院官方小程序“西岸大剧院”、小程序“晶番网络科技”、大麦、猫眼等平台已开启购票通道，邀请观众共赴这场中式美学盛宴。