新物种PixVerse R1，闯入大模型的无人区

文 ｜ 阑夕

PixVerse R1新发布的「世界模型」，有点科幻照进现实的味道了。

之所以这么晚才写——要知道，AI行业的热点更新以小时为计，时隔一日就是过气话题了——是上周花了50块咸鱼买了邀请码之后，一直在玩这个模型，越用越上头的那种。

作为可灵、Veo 3、Runway的消耗大户，我对PixVerse R1的最大感触，倒不是觉得视频大模型行业又蹦出了一个强大的竞争对手。

今天早上听405游局最新一期播客，爱诗的人出来聊PixVerse R1做了一种「可玩的现实」，给了用户没有预设的一个空间。这和我的感触一致：

PixVerse R1打开的是一片无人区，在荒原上凭空建城，当所有视频模型都在追求把已经有的能力变得更好——画面更精细、转场更流畅、动作更规范——的时候，PixVerse R1是在把不存在的能力变成现实。

要做，就做前无古人的事情，这才是初创公司该有的气势。

在那本著名的畅销书「从0到1」里，彼得·蒂尔说他对创新的价值判断始终在于「无人尝试的地方」，因为在已知的市场里翻拣，只会误导自己关注过去的机会：

「如果你根据一台打字机造出了一百台打字机，那就只是水平进步。如果你有一台打字机，又造出了一台文字处理器，那你就取得了跃迁进步。」

在2026年的第一个月，PixVerse R1就是在视频大模型领域造出了文字处理器的那个存在，不讲道理，但有说法。

PixVerse R1的评测，已经全网都是了，而且几乎看不到差评。

但这并不是说，PixVerse R1的生成作品已经好到无懈可击了，事实上，在整体品质、精致程度以及细节方面，都还有大量的可提升空间。

而让大家感到惊艳的，其实是这种从未有过的体验，就像是在玩一款「世界模拟器」，彻底颠覆了异步的交付模式，一切画面都是实时演算的。

比如我跑的这几个案例，你们可以感受一下：

为了保证效果，我全程用的都是中文提示词，先是被塞尔达这个草地场景给吸引，给了两个简单的提示词：

完成度很高，给提示词上点难度：

也都能遵循指令完成画面，音乐还意外精准卡点，最后再来点发散的：

可以看到的是，虽然稳定性上会有前后差异，但画面始终跟着提示词在走，即便是「超人大战蝙蝠侠」这种离谱提示词也基本都能按照我的意图呈现出来。

再来看看战争场景：

滑雪Vlog模板：

终于，我们走到了任何人都能开启「无限流」创作的近未来时代，一花一世界，一叶一菩提，每关掉一个PixVerse R1的窗口，就有一个虚空世界被残酷熄灭。

这是最需要AI保护组织的一集。

严格来说，AI行业的「DeepSeek时刻」、「Sora时刻」或是「Banana时刻」，并未变得廉价，在犒赏那些改变游戏规则的突破上，再多的赞誉都是不为过的。

而我更愿意称之为，视频生成技术来到了一个「PixVerse R1时刻」。

这很像是游戏行业从回合制到MMO的进化，之所以「你打一下，我打一下」的回合制能够成为一种古典玩法，就是因为从芯片到带宽的硬件条件有限，厂商无法实现多人同步在线的低延迟交互。

时至今日，在联网游戏里获得实时反馈——数千人同屏，每个人的动作，都能以毫秒级的速度同步到其他客户端——已经是毫无波澜的标配了，这就是技术进步的成果应用，终将均匀的惠及所有人。

很有意思的是，在我的朋友圈里，恰好也是游戏的从业者对于PixVerse R1表现出了更大的兴奋，他们所能看到的价值，和纯粹的视频生成角度，还不太一样。

众所周知，除了对创作者生态的赋能之外，视频模型最大的想象空间，就是介入影视工业的生产流，对接好莱坞的至少一部分成本部门。

Runway就在做这样的事，在消费级市场自知无力抗衡自带内容平台的谷歌和快手之后，它转变思路主攻企业级市场，大力推销AI能力取代绿幕特效的主张，也确实把ARR给拉上去了，采购方甚至包括奈飞。

虽然但是⋯⋯其实很多人忽视的一个事实是，和游戏产业相比，所谓的影视工业，其实是被爆杀的，仅是米哈游一家公司，一年的流水就超过了国内电影的全年票房。

换句话说，在经济价值上，如果视频模型能进入游戏工业的管线，它能取得的回报将是指数级的增长。

去年迪士尼法务部的战绩我们也都看到了，先后指控Midjourney等多个模型存在侵权行为，秉持着打不过就加入的原则，年底迪士尼转头向OpenAI投资10亿美元，把AI生成正版化的议题摆上了台面。

国内投资公司自然也不会放过这轮机遇，事实上就在我写这篇文章的时候，PixVerse R1背后的爱诗科技刚刚获得了来自中国儒意1400万美元的战略投资，在押注AI娱乐这件事上，大家的共识依然很强烈。

而且，相比对于电影特效的平替——本质上就是AI生成更为便宜，走的是性价比路线——基于世界模型的视频生成能力，这就不是为游戏「降本增效」的命运了。

PixVerse R1打开的那扇门，是在创造全新的游戏物种，甚至不限于游戏， 整个娱乐媒介都可能被重做一遍。

一个世纪之前，法国数学家埃米尔·博雷尔提出了「无限猴子定理」，意思是：

假如给一百万只猴子都配上打字机，在时间足够长的情况下，它们一定可以完整打出一部「哈姆雷特」出来。

这固然只是一个思想实验，但它背后隐藏的数学原理，依然相当深刻，而PixVerse R1则是把实验转化为现实的一款产品，电影、游戏、漫剧、互动小说⋯⋯在海量用户和海量算力的双重叠加下，AI行业出现属于它的「哈姆雷特」，只是时间问题。

以现有的游戏场景为例，最激进的AI应用，也只是停留在文本层面，即便只是NPC不再只有固定的对话选项——可以千人千面的回应玩家——就已经带来了无与伦比的兴奋和新鲜。

想象一下，一旦PixVerse R1的模型能力开始重新定义「演出」，让每个玩家都能自己支配剧情的走向，最终构筑独一无二的赛博世界，这样的个性化沉浸，将对人类体验娱乐商品造成核弹级的洗牌。

而「算力即智能」的设定，也从未如此清晰的呈现过。

在对AGI的画饼充饥里，各路大佬反复兜售的共识之一，是人类个体的智能边界，将由他可以拥有的算力决定。

理论上来说，一个月交200美金的Pro用户，他的「可支配智能」就一定高于一个月交20美金的Plus用户，事实上我们也看到了，月交8美金的Go用户，还是要看广告的⋯⋯

PixVerse R1给行业打了一个样，游戏厂商、电影制片商、出版公司需要意识到，在面向下一代市场开发的产品以及服务上，掌握创造世界的能力是多还是少，都会影响各自的市场边界。

CNBC的报道也提到了，包括PixVerse在内的一众中国视频模型，不仅成本显著低于Sora这种行业标杆，还拥有更快的生成速度，两者叠加，最终很可能会导向量变产生质变的结果。

归根结底，我们的下一代游戏引擎，又何 必一定要是虚幻6呢？

PixVerse R1的横空出世，也再次说明在新兴行业有着「英雄不问来路」的暴力美学。

此前，爱诗科技只是市面上数十家视频模型供应者的其中之一，在C端（PixVerse）和B端（API）都有生意，ARR差不多在4000万美金的级别，中规中矩。

但就是这么一家看起来只是参与者的公司，突然跳出来掀了桌子，用大家没见过的技术突破，形成新一轮的竞争刺激。

AI行业的活感和魅力，也在这里。

在DeepSeek V3/R1出来之前，多数人对DeepSeek的理解都还只是量化公司的不务正业，富哥的玩具罢了。

在Sora出来之前，OpenAI的领先被广泛认为仅仅是在文本模型领域，没有任何迹象表明它对视频多模态有投入。

在Banana出来之前，Google还背负着「起早床、赶晚集」的嘲笑，被普遍惋惜于错过了先机。

是的，「英雄不问来路」，AI行业没有固化的阶级，反转、打脸的次数越多，越是证明了创新的丰厚回报，好货直接上架，没有中间商赚差价。

创造回归人人手中，这或许才是AI该有的样子。

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