2026国际艺术卓越成就艺术名家——杜月涛

前言

2026年，艺术的世界在边界消融中生长。东方水墨的“留白”与西方几何的“结构”在此刻对话，数字代码的流动与古老岩画的温度在此地交织——这不再是一场风格的更迭，而是一次文明的共振。

“国际艺术卓越成就艺术名家”并非一个终点，而是一扇门。我们致敬的，正是那些敢于推开这扇门的探索者。他们以画笔为舟，以像素为翼，穿梭于时间的长河与文化的星系；他们让敦煌的飞天色块在算法中重生，让文艺复兴的黄金比例在水墨氤氲间呼吸，让非洲大地的生命节拍与赛博空间的脉冲同频。

此次聚焦的名家，不仅是技艺的掌握者，更是意义的创造者。他们用个体生命的深刻体验，激活人类共通的审美基因；用超越地域的视觉语言，构建起一座座精神的“巴别塔”——那里无需翻译，纯粹的美与思想自在流动。

我们记录的，是2026年的艺术坐标，更是面向未来的文化宣言。当传统被重新解码，当科技被赋予温度，当个体表达汇入人类精神的星河——艺术，这一最古老也最年轻的语言，再次证明了它无可替代的力量：在分化的世界中创造连接，在速朽的时代里锚定永恒。

谨以此，献给所有在创造之海中航行的灵魂。你们的每一次突破，都在为人类拓展美的边疆。

杜月涛，北京师范大学博士毕业。杜月涛自幼在祖父的引导下博通经史，为日后中国画的学习和写生创作打下了良好的基础。杜月涛先后毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院、北京大学、北京师范大学。历任文化部《文化月刊》编辑、中国报告文学学会文艺部主任、中国诗书画研究院研究员、普陀山佛教书画院顾问、中华儿童文化艺术促进会顾问、中国书画收藏家协会产发委艺术顾问、清华大学美术学院中国画高研班导师。22岁即驰名画坛。他深耕写生，曾单人单车周游全国考察，带领学生踏遍祖国大陆和港澳台及东南亚写生，疫情期间逆行重走长征路创作。作品曾被选为国礼，屡获大奖，牡丹题材画作多次亮相央视舞台，相关专题片亦于央视播出。他曾在中国美术馆、国家博物馆等多地举办画展，于多所高校执教，出版画集、教材、评传等著作数十种，艺术成就广受海内外媒体关注报道。

超象入超逸

杜月涛/文

中国画的至高追求，从来不止于物象的复刻，而在于精神的超越。六十载笔墨耕耘，我始终在传统与生活之间求索，从“状物”到“格物”，由“格心”至“借物写心”，终悟得“超象入超逸”的艺术真谛。这既是对“超以象外，得其环中”古训的当代践行，亦是中国画写意精神的本质回归。

▲杜月涛 北回归线上的春天180cm×97cm 2024年作

“超象”之境，始于对物象的穿透与升华。年少学画，我从涂鸦起步，经美术院校严苛训练习得“画得像”的技艺，却深知艺术的终点绝非“器术之层面”。汪曾祺先生曾为我题诗“笔落惊风雨，又似山洪发”，赞的正是跳出物象束缚的创作状态。数十年来，我单车行万里，冬赴西双版纳写热带花卉，春至菏泽洛阳观牡丹绽放，夏秋遍历太行、黄山、黄土高原写生山水，在1000多天的“行万里路”中完成从“格物”到“格心”的蜕变。写生于我，从来不是简单的描摹，而是主客观的激活——既要“外师造化”精准把握物象特质，更要“中得心源”提炼其精神内核。如画牡丹，若仅求形似便易入俗套，唯有穿透花瓣枝叶的表象，捕捉其“真国色”的气韵风骨，方能达成“看画如闻牡丹生长之声”的境界。这种“离相”思维，正是“超象”的核心：不脱离物象根基，却不为形所困，让笔墨成为心性的投射。

▲杜月涛 飞龙在天180cm×97cm 2024年作

“超逸”之态，成于笔墨与学养的交融。黄宾虹先生言“国画艺术的最高境界就是要有笔墨”，而笔墨的境界，终究取决于画者的修为。我自幼受家学熏陶，博通经史，除精研画史画论外，更泛读中外文史哲典籍，那些看似“无用”之书，终在创作中化为“有用”之养分，成就“化我之画”的底气。中国画的写意精神，从来不是粗笔涂抹的随意，而是“形而中偏上”的精妙平衡——既有书法用笔的苍莽劲健，又有运墨的浑厚华滋；既含“或染孩儿面”的娟秀，又具“水墨色俱下”的粗豪。我在教学中常对学生说：“先懂生活，再学用笔”，让学生从“菜谱”悟生活之道，再从画史得艺术之魂，正是因为唯有生活与学养双重积淀，笔墨方能生出“味道”，作品方能经得起“品味”。这种“得意忘形”的创作状态，便是“超逸”：笔意、笔性、笔态、笔趣皆由心性生发，气韵生动自现。

▲杜月涛 高山流水 180cm×97cm 2023年作

“超象入超逸”的探索，始终坚守“继承我传承”的信仰。传统是中国画的根脉，我深研吴昌硕、徐渭等大师心法，谨记李可染、黄胄先生“毛笔写生”的教诲，却不愿沦为古人的复制品。汪曾祺先生题诗“精进二十年，可为寰中甲”，寄予的正是突破前人的期许。我教学生“别学我，要学经典”，因为“见过于师，仅堪传授”，艺术的生命力在于创新。这种创新，不是对传统的背离，而是在吃透经典基础上的添砖加瓦——如我在创作中融合山水的雄浑与花卉的灵动，以书法用笔入画，使墨色既含古意又具时代气息。正如我提出的“静、净、境、敬”四字箴言，唯有静下心来，净化心灵，方能抵达艺术之境，始终保持对传统与自然的敬畏。

▲杜月涛 果累累180cm×97cm 2024年作

中国画的灵魂，在于中国人的精神内核。无论笔墨落于宣纸、布帛还是墙面，无论用墨色单一还是五彩斑斓，关键在于画作中是否有思想、有精神。“超象”是技法与认知的突破，“超逸”是精神与境界的升华，二者相辅相成，共同构成中国画的至高追求。六十载风雨兼程，我秉持“作名画不做名人”的初心，在写生与创作中锤炼笔墨，在读书与思考中提升境界。未来之路，我仍将行走于祖国大地，在“外师造化，中得心源”的修行中，让笔墨继续向着“超象入超逸”的境界迈进，为中国画的传承与发展尽绵薄之力。

▲杜月涛 红龙吐珠180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 黄金时代180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 黄金时代180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 今日立春180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 炮仗花开180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 通天河瀑布 180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 植物迷宫180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 爆竹声中 247cm×124cm 2023年作

▲杜月涛 别院春红180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 超以象外180cm×97cm 2024年作

▲杜月涛 翠仙下凡247cm×124cm 2023年作

▲杜月涛 滴水观音180cm×97cm 2024年作

▲杜月涛 冬日里的一片红 180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 独尊180cm×97cm 2024年作

▲杜月涛 高山仰止180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 荷风138cm×68cm 2022年作

▲杜月涛 红花西番莲180cm×97cm 2023年作

▲杜月涛 红雨180cm×97cm 2023年作