短剧“淋雨婴儿”引发众怒，广电总局已明确禁止儿童演员超负荷拍摄！

主编温静导读：微短剧行业的未来，不该建立在儿童的痛苦与牺牲之上。只有监管部门拿出“硬措施”，行业摒弃“短视思维”，家长回归“理性陪伴”，才能让儿童微短剧摆脱“野蛮生长”的困境，真正成为传递快乐、启迪心灵的“儿童友好内容”，让每个孩子都能在阳光下成长，而非在片场的聚光灯下失去童年。

来源：传媒内参—温静聚焦

日前，演员邢某在社交平台发文称某剧组在夜里拍雨戏，一直让孩子淋瓢泼大雨。在她发布的视频中，可以清晰地看到：一个一岁左右的婴儿在毫无遮挡的状态下，被淋得浑身湿透。“孩子被雨淋了好久，哭得撕心裂肺”。该场戏婴儿的片酬仅800元，部分家长因经济压力接受此类拍摄。

这次事件引发对儿童演员权益的广泛讨论，它折射出短剧行业在资本裹挟下“野蛮生长”的深层矛盾。

根据了解，这些剧集通常具有超高的制作压力，每部剧的拍摄周期仅为7到10天。这对于许多儿童演员来说，意味着每天长时间的拍摄工作，甚至长达16小时。连轴拍摄、熬夜已经成为常态，很多孩子在片场困倦到打盹，口齿不清。更为严重的是，暴晒、穿极重服饰、拍摄雨戏甚至吊威亚的工作，给孩子们带来了极大的身体负担。

1月8日，国家广电总局网络视听司发布《儿童类微短剧管理提示》，其中明确要求：邀请儿童参演微短剧，应当依法取得其法定监护人的书面知情同意，切实保障儿童演员的人身安全、心理健康和接受义务教育的权利；儿童类微短剧不得以造星为名进行“啃小”式商业炒作，宣扬成名要趁早、颜值即正义，诱导家庭支付高额培训费、包装费；不得安排儿童演员超负荷拍摄和出演超出其身心承受能力的暴力、惊悚、情感纠葛等戏份；坚决杜绝把儿童当成满足成年人一夜暴富幻想、情绪代偿或流量收割的“工具人”。

提示要求，儿童类微短剧避免以搞笑娱乐之名，制作缺乏基本逻辑、脱离儿童认知的庸俗低俗内容。杜绝假借艺术想象之名，宣扬功利化成长理念。

广电总局网络视听司相关负责人表示，此提示旨在进一步加强未成年人保护，防止因创作不当损害未成年人身心健康发展。

这一管理提示的出台，正是针对行业乱象的精准纠偏，为微短剧行业划定了保护儿童权益的清晰红线。

乱象直击：儿童演员沦为

“流量工具人”的三重困境

微短剧行业的爆发式增长，催生了“低成本、快周转、高回报”的畸形生态，儿童演员因议价能力弱、片酬成本低，成为资本收割流量的“最优选择”，陷入身体摧残、心理扭曲、权益掏空的三重困境。

身体层面的超负荷压榨已成行业常态。为压缩制作周期，多数微短剧采用“7天拍100集”的极限模式，儿童演员日均拍摄时长普遍超过14小时，部分剧组为赶进度甚至将工作时长拉至16小时，熬夜连轴转成为家常便饭。采访中，多位家长透露孩子曾连续两天仅睡2小时，转场间隙只能蜷在片场椅子上打盹，拍摄时因困倦口齿不清仍被要求“硬撑”。更甚者，剧组为追求戏剧效果，无视儿童生理承受能力：夏季让孩子穿戴多层古装头套在烈日下暴晒，冬季强迫拍摄淋雨戏却不提供热水与保暖措施，3岁幼童被安排吊威亚、6岁孩子需演绎“被绑架”的惊悚场景，身体伤害隐患无处不在。北京儿童医院数据显示，短剧童星群体平均身高比同龄人低3.2厘米，近视率高出47%，长期高压导致的皮质醇异常，已严重影响孩子生长发育。

心理层面的成人化侵蚀更具隐蔽性。为博眼球、抓流量，大量儿童微短剧充斥权谋算计、家族复仇、校园霸凌等成人化剧情，让孩子演绎远超认知的“腹黑大佬”“霸道总裁”，说着“商业联姻”“以恶制恶”的台词。6岁前儿童正处于人格发展关键期，无法区分现实与虚构，过早代入扭曲价值观，可能造成不可逆的心理创伤——曾有孩子拍摄“母亲开车撞向自己”的剧情后，长期对家长产生恐惧，拒绝乘坐汽车。

权益层面的系统性掏空则让剥削链条愈发牢固。一方面，儿童演员片酬分配极不合理：淋雨婴儿800元片酬仅是冰山一角，多数孩子的报酬被经纪机构层层克扣，最终到手金额不足单集成本的10%；更有不法机构以“签约上戏”“与顶流同框”为诱饵，骗取家长1万至10万元的“入门费”“包装费”，让家庭陷入“花钱拍戏”的陷阱。另一方面，教育权与休息权被严重剥夺：剧组以“拍摄任务重”为由压缩孩子学习时间，导致孩子学业荒废；部分家长受“成名要趁早”功利心态驱使，主动配合剧组压缩孩子休息时间，甚至要求加拍“虐心戏码”以换取更高报酬，成为资本剥削的“帮凶”。

根源深挖：

资本、观念的多重错位

儿童微短剧乱象的滋生，并非单一因素所致，而是资本逐利与家长观念扭曲共同作用的结果，二者形成的“恶性循环”，让儿童权益保护陷入困境。

资本逐利的短视逻辑是乱象的核心推手。微短剧行业门槛低、回报快，多数制作方秉持“赚快钱”心态，将“低成本高产出”奉为圭臬。相较于成年演员动辄占总成本50%以上的片酬，儿童演员不仅报酬低廉，且无工会撑腰、不会罢演讨薪，成为资本眼中“性价比最高的道具”。当某部靠童星苦情戏爆火的短剧拿下千万播放量后，“用孩子痛苦换流量”的模式被迅速复制——制作方只需投入少量成本，就能通过“萌娃+虐心”的组合收割下沉市场流量，这种“低风险高回报”的诱惑，让越来越多剧组突破伦理与法律红线，将“保护儿童”抛诸脑后。

家长观念的功利化扭曲则加剧了乱象蔓延。部分家长将孩子视为“变现工具”，把微短剧拍摄当作“快速致富”或“阶层跨越”的捷径：有的家长为让孩子多接戏，主动辞去工作全职陪拍，甚至举家搬迁至影视基地；有的家长无视孩子抵触情绪，强迫其拍摄惊悚、暴力戏份，只因这类角色“片酬更高、更容易出名”；还有家长被“童星梦”蒙蔽，对经纪机构的虚假承诺深信不疑，不断投入金钱却收效甚微，最终让孩子沦为“牺牲品”。这种“以爱为名的剥削”，不仅摧毁了孩子的童年，更让资本的压榨有了“合法外衣”——当家长主动在“自愿书”上签字，监管部门的介入往往陷入“家庭内部事务”的困境。

破局路径：构建“监管+行业+家庭”

三位一体的保护体系

要根治儿童微短剧乱象，不能仅依赖单一部门的监管，需从制度完善、行业自律、观念引导三方面发力，构建“监管有力度、行业有温度、家庭有理性”的三位一体保护体系，为儿童演员筑牢权益防线。

（一）强化监管：从“原则性规定”到“可落地细则”

监管部门需针对微短剧行业特点，出台更精准、更具操作性的规定，填补制度漏洞。

一是明确量化标准，划定“红线”边界：参考儿童年龄分段设定每日最长拍摄时长（如6岁以下不超过4小时，6-12岁不超过6小时），严禁22点后安排儿童拍摄夜戏；明确淋雨、高温、吊威亚等特殊场景的防护要求，如拍摄雨戏需使用温水、配备保暖设备，且单次拍摄时长不超过15分钟，杜绝“长时间摧残式拍摄”。

二是建立全流程监管机制：将儿童演员权益保障纳入剧组备案审核环节，要求制作方提交“拍摄计划表”“防护方案”及“监护人知情同意书”，未达标的项目不予立项；引入第三方监督机构（如儿童权益保护组织），对拍摄过程进行随机抽查，发现违规行为立即叫停并处罚。

三是完善惩戒与赔偿机制：对超负荷拍摄、安排儿童出演不适戏份的剧组，处以罚款、暂停备案资格等处罚；建立儿童演员权益受损专项赔偿基金，由违规剧组缴纳罚款注入，用于受害儿童的医疗、心理疏导费用；借鉴《库根法案》，推行“儿童演员薪酬信托制度”，要求片酬的70%存入专用账户，待孩子成年后提取，防止家长或经纪机构挪用。

（二）行业自律：从“赚快钱”到“可持续发展”

微短剧行业需摒弃短视思维，树立“内容为王、尊重儿童”的发展理念，实现商业价值与社会责任的平衡。

一方面，头部平台与制作公司应发挥示范作用，制定《儿童微短剧创作指南》，规范剧情创作与拍摄流程：倡导“正向价值观”，杜绝成人化、暴力化剧情，鼓励创作《小科学家的一天》《非遗小传人》等符合儿童认知的题材；建立“儿童友好型剧组”认证体系，对保障儿童休息、教育、安全的剧组给予流量倾斜，引导行业向“品质化”转型。

另一方面，加强从业人员培训，提升保护意识：对导演、制片人、经纪人等开展儿童权益保护培训，考核合格后方可参与儿童微短剧制作；设立“儿童权益监督员”岗位，每个涉及儿童拍摄的剧组需配备至少1名监督员，负责监督拍摄过程、倾听儿童诉求，确保规定落地。

（三）引导家庭：从“功利化期待”到“理性化陪伴”

家庭作为儿童权益的“第一守护人”，需摒弃“成名要趁早”的功利心态，回归理性。

一是加强认知引导，破除“童星神话”：通过媒体宣传、社区讲座等形式，揭露“儿童造星”产业链中的陷阱（如高额培训费、低回报风险），普及儿童心理发展规律，让家长意识到“健康成长比短暂成名更重要”；分享“小升初后童星出路渺茫”的案例，提醒家长理性评估孩子的演艺之路，避免盲目投入。

二是提供支持与帮助：为有演艺兴趣的儿童搭建“非功利性平台”，如校园戏剧社、社区文艺活动，让孩子在不影响学业与健康的前提下发展爱好；建立“家长互助联盟”，鼓励家长分享拍摄经验、举报违规剧组，形成“集体维权”合力，避免单个家庭对抗行业乱象的无力感。

三是强化法律意识，明确家长责任：通过普法宣传，让家长知晓“保障儿童接受义务教育、休息的权利”是法定义务，而非“可协商的选择”；对强迫孩子超负荷拍摄、挪用片酬的家长，由社区、学校进行约谈教育，情节严重的交由有关部门干预，杜绝“以爱为名的剥削”。

守护童年，不止于

“禁止超负荷拍摄”

从“短剧淋雨婴儿”引发全网愤怒，到广电总局出台新规划定红线，儿童微短剧乱象终于迎来“纠偏时刻”。但这场保护行动，不应止于禁止超负荷拍摄——它更需要我们反思：在流量至上的时代，如何平衡商业利益与儿童权益？如何让“儿童友好”成为行业共识，而非“选择题”？

微短剧行业的未来，不该建立在儿童的痛苦与牺牲之上。只有监管部门拿出“硬措施”，行业摒弃“短视思维”，家长回归“理性陪伴”，才能让儿童微短剧摆脱“野蛮生长”的困境，真正成为传递快乐、启迪心灵的“儿童友好内容”，让每个孩子都能在阳光下成长，而非在片场的聚光灯下失去童年。这不仅是对儿童演员的保护，更是对整个行业健康发展的守护，是对“尊重每一个生命”的社会文明的践行。