香港影坛最后一位全才，捧红成龙王家卫，却历经人生悲苦

不是巨星，

却比巨星更全能

即使你不是港片的忠实观众，你也一定听过那些经典的旋律。

他是《东邪西毒》《大话西游》里哀伤孤寂的配乐缔造者，也是出现在众多电影中的熟面孔。

配乐、导演、编剧、演员、武指、制片……这些身份，全都属于同一个人。

他就是陈勋奇。

有人称他是香港影坛的“六边形战士”、“最后一位全才”，因为你很难在他身上找到哪一项“短板”。

但这位几乎“全能”的老将，却始终游离在镁光灯之外。

他没有巨星的脸，也不爱搏眼球，用几十年如一日的执念，成就了香港影坛的黄金时代。

他的一生，恰似一曲跌宕却绵长的乐章，于高光处不张扬，于低谷处不沉沦，告诉我们：真正的成就从非天赋异禀的炫耀，而是事事用心的坚守，是把热爱刻进岁月的赤诚。

陈勋奇

1951年，陈勋奇生于广东一个富裕家庭，原名陈永煜的他，童年浸润在上世纪五六十年代香港的慢时光里。那时最惬意的事，便是钻进漆黑的电影院，在武侠片的刀光剑影中，安放少年人的英雄梦。

光影流转间，他对电影配乐格外痴迷——那些一响起便叩击心扉的旋律，能让情绪跨越画面直抵人心，这份执念，在他心中悄悄扎了根。

命运从不会一帆风顺。父亲生意失败，家道中落，中学未毕业的陈勋奇不得不提前踏入社会。旁人眼中的困境，在他看来却是追梦的契机。15岁那年，经亲戚引荐，他考入邵氏录音部，拜入王福龄门下。

这位创作了《我的中国心》《不了情》的音乐大师，桃李满天下，而陈勋奇凭着过人的悟性与肯吃苦的韧劲，成了师父眼中与众不同的弟子。抄谱、试琴、练耳，他日日精进至深夜，指尖被琴弦磨出老茧也毫不在意，那些重复的日夜，不是煎熬，而是向热爱奔赴的阶梯。

1970年，19岁的陈勋奇迎来人生第一份配乐工作——为张彻导演的《小煞星》谱曲。彼时他初出茅庐，面对姜大卫、狄龙主演的大片，无人寄予厚望。

可他交出的旋律，节奏明快、层次分明，精准贴合影片的热血氛围，连素来严苛的张彻也罕见点头。自此，配乐江湖多了一个名字，这个少年用指尖的温度，开启了属于自己的影乐篇章。

▲ 王福龄

此后十二年，陈勋奇的配乐生涯如蓄势待发的箭矢，一发不可收。

三十岁的他，已包揽港台近七成电影配乐，成为当时最炙手可热的配乐师。尔冬升的《新不了情》《烈火战车》，程小东的《冒险王》，与成龙合作的《飞鹰计划》《十二生肖》，每一部经典背后，都有他量身定制的旋律。

他的音乐从非高高在上的学院派，也非流水线的工业品：动作片里，他能注入荷尔蒙的爆裂节奏；爱情片里，他能织就缱绻缠绵的情愫，恰如其分地烘托情绪，让听众过耳难忘。有人调侃“那几年港片都带着陈勋奇的味儿”，这看似随意的评价，藏着对他专业能力的最高认可。

他对影坛的贡献，远不止于配乐。1981年，陈勋奇成立永佳电影公司，彼时初涉影坛的王家卫进入公司协助创作，却始终写不出商业喜剧剧本。

陈勋奇惜才如金，力排众议将他留下七年，哪怕王家卫的剧本常无法直接使用，哪怕赶戏时要自己边写边拍，他也不愿放弃这个璞玉。

正是这份包容与远见，才有了后来《旺角卡门》的诞生，为影坛留住了一位风格独特的导演。后来，他凭《堕落天使》配乐斩获香港金像奖，从《重庆森林》到《一代宗师》，再到近年的《繁花》，他的旋律始终与港片的发展同频共振，成为时代的声音符号。

镜头后的旋律写得尽兴，陈勋奇心中又萌生出站上镜头前的念想。

70年代末，他跨界成为演员，第一部戏《孖宝闯八关》便透出几分硬汉气质，随后在《败家仔》《提防小手》中，他将白眉拳的功底融入表演，身手利落、张弛有度。

更难得的是，他能将动作节奏与音乐节拍完美融合——有场打戏，他亲自上阵表演并配乐，拳脚声与背景音乐精准契合，让观众直呼“拳拳到肉，过瘾至极”。

他从不是客串露脸的演员，而是把每一个身份都当作主业深耕：学武便专攻一门，演戏便打磨演技，这份用心，让他在演员赛道也站稳了脚跟。

不满足于表演与配乐，陈勋奇又向导演、编剧、制片领域拓展。自编自导自演的《佳人有约》，虽票房平平却在圈内引发关注，让人们看到配乐师也能讲好细腻的爱情故事。

《辣椒教室》跳出主流题材，用幽默与音乐讲述问题学生的青春，成为不少港漂学生的心头白月光；《神探POWER之问米追凶》大胆融合心理学与灵异元素，逻辑缜密又充满新意。

▲ 《神探POWER之问米追凶》剧照

作为制片人，他眼光独到，投资的《甜蜜十六岁》《龙凤智多星》等作品，在港片式微的年代逆势而上，成为口碑与票房双丰收的清流。有人说他“懂得从第一稿剧本看出市场价值”，这份通透，源于他对电影的深刻理解与对观众的真诚体察。

人生如戏，总有跌宕起伏。陈勋奇的前半生一路开挂，下半场却遭遇三重重击。上世纪九十年代，亲人纷纷移民海外，只留他一人坚守香港，那句“他们都跑了，只剩我一个人还在”，语气平淡却藏着无尽孤寂。

最沉痛的打击，是2014年女儿陈杏妍的离世。受他影响踏入演艺圈的女儿，在事业瓶颈、舆论压力与情感波折的裹挟下，被抑郁症吞噬，年仅40岁便纵身一跃。“我一直以为她很快乐，原来她只是没说出来”，这份迟来的知晓，成了他心中永远的懊悔与伤痛。未等他走出丧女之痛，2016年，65岁的他又被确诊甲状腺癌，化疗、注射让他几个月瘦了三十多斤，病床上的他也曾困惑：自己不贪名图利，为何要承受这般磨难？

▲ 陈杏妍与陈勋奇

可武者藏锋，智者守心。陈勋奇终究熬了过来，癌症病情得到控制后，他重新踏上片场。那些被悲痛与病痛浸泡的时光，没有磨掉他对电影的热爱，反而沉淀为作品中更深沉的情感底色。2017年，他重返大银幕拍摄《美丽战争》，71岁时登上长春电影节闭幕式舞台，眼神笃定地说：

“我现在拍戏，不是为了拍电影，是为了把一些情绪和思考留给后人。”他从未因年纪固步自封，2023年仍为《繁花》配乐，朋友圈里常出现年轻创作者的名字，他鼓励新人、融合非遗音乐元素，用行动传承着电影精神。

▲ 《上海探戈》剧照

历经风雨后，陈勋奇学会了慢下来。从前那个一天排三场会议、通宵改曲谱、累到进急诊的拼命三郎，开始享受生活的留白：

上午泡茶，下午陪孙子画画，偶尔聊聊港乐黄金时代的往事。当被问及想重返哪个时代，他沉思后答道“我选现在”，“现在更懂什么该珍惜，什么该放下”。

晚年的慰藉，来自儿子的理解与担当——儿子选择幕后深耕影视技术，父子二人相互扶持，每年父亲节，家里满是欢声笑语，煲汤、吃饭、看片子，寻常烟火里藏着最踏实的幸福。他笑着对孙子说“爷爷是偷偷帮人配音乐的”，这份轻描淡写里，是老电影人的谦和与体面。

陈勋奇的一生，拥有无数身份标签，却从未被标签定义。他是配乐大师，却不止于谱曲；是演员、导演，却每一项都做到极致。有人说他是“活着的港片纪录片”，而他真正的了不起，从不是“样样都行”，而是“事事用心”。

那些深夜改稿的时光，那些反复调试的旋律，那些为热爱付出的坚持，都藏在每一部作品里，藏在岁月的褶皱中。他曾说“音乐、电影、武打是我一辈子的信仰，能留下痕迹就不算白来”，而他留下的，早已不止是作品痕迹，更是一代电影人的赤诚与温度。

弦音渐歇，光影留痕。陈勋奇用一生告诉我们，最动人的成就，从来不是镁光灯下的辉煌，而是藏在日复一日的坚持里，藏在历经磨难仍向阳而生的勇气里，藏在对热爱始终赤诚的真心之中。