邵璞焦墨作品入藏复旦大学档案馆和《复旦大学档案馆藏书画集萃》

在迎接复旦大学建校120周年的喜庆时刻，《复旦大学档案馆藏书画集萃》由复旦大学出版社隆重出版。这是一部全面展示复旦档案馆书画底蕴的艺术大作，也是复旦人品格与志趣的集中体现。

全书独具匠心，撷取了120位代表性人物的作品，涵盖了五个重要群体的时代风华。这些作品形制多样、题材丰富，从遒劲的书法到意境深远的山水，勾勒出了一幅跨越百年的精神图谱。

多年来，复旦大学档案馆利用现代化的智慧特藏系统，精心地守护着这些艺术瑰宝。如今，这些深藏在档案馆里的“宝贝”通过精美的排版印刷，走到了普通师生的面前。一册集萃，百年传承。它不仅记录了社会各界对复旦大学的厚爱，更让蕴含在笔墨之中的复旦精神，在新的时代里继续润泽人心。

现场合影

当代焦墨山水画领域的艺术家邵璞代表作入藏复旦大学档案馆，并收录于《复旦大学档案馆藏书画集萃》中。

邵璞入藏复旦大学档案馆和《复旦大学档案馆藏书画集萃》的焦墨作品

邵璞的焦墨山水，在当代画坛独树一帜，其作品超越了传统焦墨技法对“干渴浓重”的单一定义，呈现出一种“干裂秋风，润含春雨”的辩证美学。他以诗人情怀入画，以书法笔意写境，在枯笔渴墨的有限语言中，开拓出无限深邃的意象空间，构筑起一个融文学性、音乐性与哲学性于一体的精神家园。

邵璞首先是一位诗人，而后是一位画家。这一双重身份，从根本上决定了他焦墨艺术的独特气质——“诗性”是其画作的灵魂。他的作品并非对自然物象的客观再现，而是经由心灵过滤、情感浸润后的主观意象呈现。画中的山石、树木、云气，早已超越了其物理形态，转化为承载情感与哲思的“符号”。这些符号以高度凝练、节奏分明的组合方式，在宣纸上排列、交织，如同精心结构的诗句，字句简省而意蕴绵长，形成了“近观逸笔草草，不类物象；远视则景物粲然，历历可见”的审美效果。这种“意象性”表达，源于其深厚的古典诗词修养与现代朦胧诗的创作经验，使得画面在苍茫混沌之中，始终弥漫着一股含蓄隽永的诗意与耐人寻味的朦胧美。题跋书法与画面意境相得益彰，更是将中国画“诗书画一体”的文化精神完美诠释。

如果说诗意是邵璞焦墨的魂，那么书法用笔便是其作品的骨。他深谙“书画同源”之理，将书法的线条质量、空间结构和韵律感全然灌注于绘画之中。观其用笔，绝非随意涂抹，而是富有极强的规律性与节律感。每一根线条，无论长短、粗细、浓淡、疾徐，都蕴含着书写般的提按顿挫与呼吸节奏。他善于运用符号化的短笔皴擦，在看似重复的笔法中寻求微妙的变化，通过笔墨的聚散、疏密、虚实，营造出强烈的视觉节奏与音乐般的韵律。画面结构常常“了了数笔，笔简形具”，在极度简括中蕴含繁复的层次与张力，达到“无简不繁”的高妙境界。这种对笔墨本体语言的高度自觉与锤炼，使其作品在形式上具备了独立审美价值，焦墨的“苍”与“劲”被转化为一种充满生命动感的视觉力量。

邵璞焦墨最引人入胜处，在于他实现了 “丰富的单纯” 。他恪守焦墨不用水、纯以浓墨作画的本质规定，却在其中探索出了极为丰富的笔墨层次与精神内涵。

此次邵璞作品入藏复旦大学档案馆并被收录进该书，为学校增添了艺术收藏，也为相关艺术研究提供了资料。

艺术家介绍：

部分作品展示：