治理“AI魔改”之后，文化创作的技术边界如何确立？

近期，国家有关部门在全国范围内持续推进“AI魔改”视频专项治理行动，相关话题引发广泛关注。随着整治深入，社会讨论正从对乱象本身的集中批评，转向一个更为现实的问题：在明确红线之后，人工智能参与文化创作，应当遵循怎样的边界与规范？

这一问题，既关乎技术应用，也关乎文化责任。

“AI魔改”之争，问题究竟出在哪里？

从表现形态看，“AI魔改”多以对经典形象、历史叙事的夸张变形出现，甚至滑向低俗化表达。但在不少业内人士看来，问题并不在技术本身。

更深层的原因，在于创作脱离原有文化语境，仅以流量为导向进行拼贴、重组；同时，创作过程缺乏清晰的责任主体，算法生成与人工把关界限模糊，导致内容风险难以评估、责任难以厘清。

也正因如此，治理“AI魔改”并非否定技术，而是要求为技术使用确立清晰的文化坐标与责任边界。

从“能不能用”到“该怎么用”

在这一背景下，“昆仑谣·中华脉”数字文化共创工程的实践，成为行业观察的一个样本。

不同于以效果展示为先的创作路径，该工程将文化研究置于创作前端，提出并践行“七作”方法论——从文化研究、内容策划，到艺术创作、传播运营，形成一套相对完整的创作流程。

其核心思路在于：在使用人工智能之前，先回答文化从何而来、应当如何表达。通过系统梳理文化脉络、明确表达边界，再引入技术工具进行辅助创作，确保生成内容属于对文化内核的创造性转化，而非脱离语境的随意重组。

这一做法，在一定程度上为AIGC文化创作补上了长期缺失的“方法论支点”。

为行业提供一条“可检验”的合规路径

值得关注的是，这一探索并未停留在理念层面。

通过将创作流程拆解为可执行、可评估的具体环节，“七作”方法论为文化类AIGC内容提供了相对清晰的判断依据：是否基于扎实的文化研究？是否明确创作主体责任？是否保持了文化表达的基本准确性与尊重度？

这种“可操作、可评估、可审查”的路径，为监管部门、平台机构与内容创作者之间形成共识提供了现实参照，也为行业从无序探索走向规范发展提供了可借鉴的样本。

在“AI魔改”治理进入关键阶段的当下，这类实践的意义正在显现。它提示行业：技术并非文化风险的源头，失序的创作机制才是问题所在；而通过系统化的方法设计，人工智能完全可以成为文化传承与创新的助力。

从这个意义上看，相关探索的价值，并不在于产出了多少作品，而在于尝试回答了一个基础问题——在监管框架之内，人工智能如何与文化责任实现同向而行。

这或许正是在“AI魔改”治理逐步深入之后，文化创作领域正在显现的一种新走向。

责任编辑：韩璐(EN053)