中国摄影网12件作品获奖，2025年东京国际摄影大奖赛（专业组广告类）获奖作品公布（下）

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2025年东京国际摄影大奖赛获奖结果已揭晓，大赛分有专业组与非专业组，在本届大奖赛中，中国摄影网共有12件优秀作品脱颖而出。

在专业组中，由中国摄影网选送的摄影师于仲安的作品《简约的弧形结构》荣获建筑类室内组的银奖，作品《镜像下的建筑魅力》和《遮羞布》分别获得建筑类建筑物组和艺术类肖像组的荣誉勋带奖。

在非专业组中，摄影师许吴刚的作品《华美唐装》获得社论类人物组的铜奖。此外，田忠的作品《晨曦中的风电场》（自然类全景组）、赵科臣的作品《守望之“柱”》（建筑类桥梁组）、张申的作品《信仰》（人像类文化组）、曹昊铭的作品《阵痛》（建筑类城市景观组）、张广平的作品《微光孤影》（特别类夜景组）与《暮云风电歌》（自然类航拍组），以及许吴刚的作品《光影遮光板》（广告类音乐组）和《化妆环节》（社论类时尚组）均获得荣誉勋带奖。这些获奖作品展现了多元的创作视角与扎实的影像表达能力。

东京国际摄影大奖赛是一个面向全球摄影师的国际性赛事，旨在发掘与表彰世界范围内的影像创作力量。本赛事邀请了来自不同文化背景、拥有多元视角的各国摄影师参与，通过镜头呈现独特的故事与视觉表达。

近期中国摄影网将陆续分享精彩的获奖作品，敬请持续关注！

广告类

▲ 音乐组银奖：《凯泽管弦乐队》© Morten Rygaard（丹麦）

拍摄设备：索尼相机及镜头

拍摄日期：2025年9月12日

我有幸在斯塔万格体育场拍摄凯泽管弦乐队的演出。我穿梭于体育场的各个角落，从舞台到乐池，再到观众席，捕捉这场充满原始能量的演出的每一个精彩瞬间。很少有乐队能像凯泽管弦乐队这样点燃观众的热情 —— 防毒面具道具、震撼的油桶敲击声、全场大合唱，以及乐队与观众的频繁互动，让这个夜晚充满魔力。这不仅是一场演唱会，更印证了凯泽管弦乐队是全球最顶尖的现场演出乐队之一。

莫滕・吕高是一位敢于突破想象的摄影师。他的镜头能带领观众跨越 “不可能” 的边界，沉浸在一个一切皆有可能的视觉世界中。他的作品广泛应用于广告宣传、专辑封面、杂志封面及社论报道等领域。

▲ 音乐组银奖：《布娃娃乐队》© Danilo D'Auria（意大利）

拍摄设备：佳能 R6 Mark II 相机，17 毫米镜头

拍摄参数：光圈 F/4，感光度 ISO 5000，快门速度 1/250 秒

拍摄日期：2025年

作品记录了布娃娃乐队在罗马拉尔戈场馆的现场演出。

▲ 产品组银奖：《马球乡村商店》© Nicholas Duers（美国）

拍摄设备：飞思 XF 相机

拍摄日期：2022年

《马球乡村商店》是对拉尔夫・劳伦品牌传承的致敬之作，彰显品牌对美国乡村粗犷风格的热爱 —— 从乡间小路到田园居所，处处蕴含着品牌的精神内核。

▲ 产品组银奖：《宝格丽灵蛇系列》© Nicholas Duers（美国）

拍摄设备：富士 GFX 相机

拍摄日期：2024年

我在格陵兰岛斯科雷斯比松德地区参与了一场帆船探险摄影项目，专注拍摄冰山与冰川。不久后，《浮华》杂志向我发出邀约，拍摄一组以 “转瞬即逝” 为主题的作品 —— 这一主题恰是我在拍摄变幻莫测的极地环境时，一直在思考的命题。北极曾被视为荒芜之地，价值甚微，如今却成为地质变迁与地缘政治变迁的鲜明象征。在这组作品中，我通过拍摄融化的冰雕形态，展现这些遥远的自然景观如何成为理解世界变化的关键。

▲ 个人推广组银奖：《芭蕾之星盛典》© Alessia Santambrogio（意大利）

这一备受赞誉的芭蕾之星盛典，由全球规模最大的国际芭蕾舞奖学金赛事 —— 青年大奖赛主办。演出汇聚了众多国际芭蕾巨星，包括马林斯基芭蕾舞团的玛丽亚・霍列娃、巴黎国家歌剧院芭蕾舞团的沙勒・瓦格曼、荷兰国家芭蕾舞团的康斯坦丁・艾伦、英国国家芭蕾舞团独舞演员弗谢沃洛德・马耶夫斯基、斯图加特芭蕾舞团的亚娜・佩内娃，以及美国芭蕾舞剧院工作室舞团的优秀舞者等，展现了全球芭蕾舞坛最具潜力的年轻舞者风采。

▲ 个人推广组银奖：《治愈之外：兽医精准诊疗纪实》© Dennis Chang（中国台湾）

拍摄日期：2023年6月19日

这组作品记录了一家专注于外科手术与精准治疗的新一代动物医院。灵感源自日本医疗剧的视觉语言，尤其是《医龙 - Team Medical Dragon-》，作品既捕捉了手术过程中的紧张氛围与专注神情，也定格了日常诊疗中温情脉脉的瞬间。通过手术冷光与温暖诊疗场景的对比，作品不仅展现了兽医精湛的专业技术，更凸显了兽医、动物与主人之间无声的信任。

张丹尼斯是中国台湾的专业摄影师，擅长以独特视角通过镜头讲述故事，其创作领域涵盖婚礼摄影、肖像摄影与商业摄影。

▲ 旅游组银奖：《月色》© Vassilis Triantafyllou（希腊）

拍摄日期：2025年8月4日

一轮满月在苏尼翁角的波塞冬神庙后方缓缓升起。

▲ 旅游组银奖：《静谧暖意》© Aliace Uesan（日本）

拍摄参数：快门速度 0.8 秒，感光度 ISO 500，光圈 F/6.0，焦距 69 毫米

拍摄日期：2022年1月29日

隆冬时节，银山温泉笼罩在漫天飞雪之中。一位撑着红伞的行人行走在散发着温暖灯光的传统木质建筑间，尽显日本独有的传世待客之道。夜晚的冰封静谧与灯笼散发的柔和光芒形成鲜明对比，这幅画面不仅展现了一处风景如画的旅游胜地，更传递了日本源远流长的迎宾之礼。作品旨在捕捉日本冬日旅行的独特魅力 —— 静谧、质朴，且处处洋溢着传统带来的温暖。

上杉阿里亚斯（艺名）是定居东京的摄影师，创作领域广泛，涵盖纯艺术、建筑、天文、微距及动态影像等。他早年通过望远镜观测夜空，后来因渴望用影像留住转瞬即逝的美景而转型摄影。他的创作注重独特的技术创新与非常规视角，力求作品兼具视觉冲击力与思想深度。

▲ 汽车组铜奖：《摩根汽车》© Takayuki Kikuchi（日本）

▲ 美妆组铜奖：《圆舞曲》© Shinsuke Kawanabe（日本）

拍摄日期：2024年10月6日

彼岸花，在日本被称为 “曼珠沙华”，常被誉为 “天界之花”。在这幅作品中，一位天界少女降临在绚烂绽放的彼岸花从中。她日复一日地在此等候心上人，以舞蹈与祈愿寄托思念，期盼重逢之日。作品力求捕捉天界之花的空灵之美，以及少女那份徘徊于虔诚与眷恋之间的永恒牵挂。

▲ 美妆组铜奖：《暗夜微光》© Studio Nufu（日本）

作品展现了一位从黑暗中走来的少女。微弱的光线映照在她的服饰与配饰上，在静谧中勾勒出柔和的光晕。通过光影对比，作品定格了少女存在的瞬间 —— 脆弱却不失美好。

▲ 美妆组铜奖：《动中取静》© Junichiro Matsuo（日本）

拍摄参数：快门速度 1/160 秒，感光度 ISO 100，光圈 F/22

拍摄日期：2025年1月5日

唯有掌控极致动感之人，方能驾驭这般沉静姿态。

▲ 时尚组铜奖：《坦波德罗姆》© Rafał Dąbrowski（波兰）

拍摄日期：2023年

作品拍摄于柏林坦波德罗姆音乐厅的屋顶。

▲ 时尚组铜奖：《五行 —— 火》© Chan Hoi Tat （中国香港）

拍摄设备：佳能 R5 相机拍摄参数：光圈 F/4，快门速度 1/60 秒，感光度 ISO 400

拍摄日期：2025年8月23日

《五行 —— 火》是 “五行” 系列摄影作品之一。作品以时尚为核心，摄影师团队通过场景搭建与灯光设计，打造出以 “火” 为灵感的时尚空间。

▲ 时尚组铜奖：《小丑》© Keisuke Shimozono（日本）

拍摄参数：光圈 F20，快门速度 1/125 秒，镜头焦距 135 毫米

拍摄日期：2024年12月10日

你以为自己能看透我真实的心思？还是说，你只是在凭空猜测？工作室主营业务包括婚礼摄影等。

▲ 餐饮组铜奖：《草莓》© Claudio Dell'Osa（意大利）

拍摄设备：扫描仪

拍摄日期：2024年

在克劳迪奥・德尔奥萨的作品《草莓》中，这一地中海特色食材被完整呈现 —— 从根茎到叶片，连附着的土壤都清晰可见。这幅剖面特写作品，邀请观众重新审视食物的本源，感受日常食材中蕴含的自然 “奇迹”。作品挑战了现代社会中人们与食物日渐疏离的现状，呼吁人们重新欣赏大自然馈赠的纯粹之美。通过展现草莓的完整植株，德尔奥萨强调了了解并珍视食材全貌的重要性。

克劳迪奥・德尔奥萨是意大利摄影师。1999 年，他开始接触摄影，最初使用的是与胶片相机质感相近的早期数码相机，如玛米亚 RB67 相机。多年来，他不断探索摄影技艺，涉足微距摄影、3D 摄影、天文摄影与虚拟漫游等多个领域。目前，他专注于意大利地域风光的摄影创作，其参与的多个项目已成功举办展览及相关活动。

▲ 餐饮组铜奖：《这些小药片》© Hans - Martin Dewitz（德国）

拍摄参数：快门速度 1/180 秒，感光度 ISO 64，光圈 F13，中画幅相机

拍摄日期：2025年3月

与美食造型师劳伦特・奥弗曼斯合作，就像两个孩子在工作室里尽情嬉戏 —— 用糖果和各种有趣的小物件搭建出奇妙的世界。

▲ 餐饮组铜奖：《星愿爱恋》© Miwa Saito（日本）

拍摄设备：索尼 ILCE - 7M4 相机，FE 50 毫米 F1.4 GM 镜头

拍摄日期：2024年12月31日

情人节期间，我创作了这一浪漫场景：仿佛在时空穿梭中仰望星空，同时拆开一盒精心准备的巧克力礼盒。“星愿” 不仅指仰望星空这一行为，更隐喻着 “沉浸幻想”“被美好包裹” 的意境。基于这一理念，我力求打造出一幅能激发无限创意想象的作品。

▲ 音乐组铜奖：《光环》© Shu Fung Sherwin Wong（中国香港）

拍摄设备：尼康 Z8 相机，14 - 24 毫米镜头

拍摄日期：2024年11月7日

天时地利，定格瞬间。作品拍摄于 2024 年迈勒亚洲巡回演唱会香港站。

▲ 音乐组铜奖：《2025 罗斯基勒音乐节现场》© Rene Otto（德国）

拍摄设备：佳能 1DX Mark III 相机，佳能 EF 200 - 400 毫米 F/4.0 L IS USM 镜头

拍摄日期：2025年7月5日

这是获奖另类摇滚乐队九寸钉乐队及其核心人物特伦特・雷泽诺在丹麦罗斯基勒音乐节（始于 1971 年）主舞台（帐篷场地）的联合领衔演出，现场约有 2 万名观众。演出采用极简灯光设计，营造出沉浸式氛围。作品拍摄于观众席区域，距离舞台约 70 米，相机架设在碳纤维独脚架上完成拍摄。

▲ 音乐组铜奖：《威基与光芒乐队》© Morten Rygaard（丹麦）

拍摄设备：索尼相机及镜头

拍摄日期：2025年9月2日

这是为斯堪的纳维亚地区最大的音乐杂志《加法》的社论故事拍摄的音乐人威基的肖像作品。

莫滕・吕高是一位敢于突破想象的摄影师。他的镜头能带领观众跨越 “不可能” 的边界，沉浸在一个一切皆有可能的视觉世界中。他的作品广泛应用于广告宣传、专辑封面、杂志封面及社论报道等领域。

▲ 产品组铜奖：《贾里德高级定制珠宝系列》© Nicholas Duers（美国）

拍摄设备：飞思 XF 相机，富士 GFX 相机

拍摄日期：2025年

传奇时尚设计师王薇薇与贾里德高级定制珠宝联合推出全新珠宝系列，尼古拉斯・杜尔斯受邀为该系列拍摄宣传作品，展现设计的精湛魅力。

▲ 产品组铜奖：《巴赫拉米葡萄酒主题腕表》© Gary Stasiuk（加拿大）

拍摄设备：富士 GFX 100S 相机，120 毫米 F/4 微距镜头

拍摄日期：2025年2月23日

巴赫拉米是当地知名钟表设计师，他负责腕表设计，再委托第三方代工生产限量版腕表，表带通常由他亲手制作完成。这款腕表是以葡萄酒为设计灵感的作品。我力求通过富有视觉吸引力的画面，展现其厚重独特的产品风格。

加里在视觉设计、互动媒体与摄影领域拥有近三十年从业经验。2020 年，他重新聚焦摄影初心，全力投身商业摄影与工作室摄影事业。

▲ 产品组铜奖：《泰诺健动感单车》© David Eaton（英国）

拍摄设备：尼康 D810 相机，腾龙 24 - 70 毫米镜头

这张作品是为健身房翻新项目拍摄的泰诺健团体动感单车宣传照。

大卫是一名商业摄影师，专注于打造以品牌为核心的产品摄影与生活方式摄影作品。

▲ 个人推广组铜奖：《致敬卡拉瓦乔》© Shell Royster（美国）

拍摄参数：光圈 F9，快门速度 1/125 秒，感光度 ISO 160，保富图闪光灯补光

拍摄日期：2025年4月23日

近期的意大利之行，让我对文艺复兴时期的艺术家们愈发着迷。这组春季花卉作品以卡拉瓦乔为灵感，运用明暗对比法，通过直射的低角度光源与强烈的阴影反差，营造出浓郁的油画质感。

▲ 个人推广组铜奖：《神经之茧》© Satoshi Etoh（日本）

摄日期：2025年8月9日

透过和纸半透明的纤维，人物轮廓不仅是简单的剪影，更勾勒出皮肤下错综复杂的神经脉络。从外表看，人体结构简洁，被皮肤包裹，但内在却藏着脆弱而精密的组织。和纸的纤维纹理宛如显微镜下的生物组织，其微妙的质感变化，揭示了人体感知与脆弱性的隐秘一面。手掌与面部紧贴纸面，传递出难以言说的情绪 —— 一种沉默却真实存在的内心独白。

江藤聪曾获 2012 年世界杂耍冠军，2018 年转型成为摄影师，2019 年任职杂志摄影师，2022 年举办个人摄影展《心》。

▲ 个人推广组铜奖：《米勒与繁花》© Morten Rygaard（丹麦）

拍摄设备：索尼相机及镜头

拍摄日期：2025年5月5日

我有幸为斯堪的纳维亚顶尖音乐杂志《加法》的封面故事拍摄音乐人米勒。作品中，米勒身处繁花与复古电视机构建的梦幻场景中，尽显独特风格与永恒魅力。

莫滕・吕高是一位敢于突破想象的摄影师。他的镜头能带领观众跨越 “不可能” 的边界，沉浸在一个一切皆有可能的视觉世界中。他的作品广泛应用于广告宣传、专辑封面、杂志封面及社论报道等领域。

▲ 个人推广组铜奖：《绿茵守护者》© David Eaton（英国）

拍摄设备：尼康 D810 相机，尼康 AF - S VR 微距尼克尔 105 毫米 F2.8G 镜头

补光设备：神牛 AD600 Pro 闪光灯及八角柔光箱

这张作品的创作灵感源自产品名称 “绿茵守护者”，并以此为核心确定创作方向，构建出贴合主题的场景。我的创作目标是在营造自然氛围的同时，打造出极具视觉冲击力的画面，让观众沉浸其中。

大卫是一名商业摄影师，专注于打造以品牌为核心的产品摄影与生活方式摄影作品。

▲ 旅游组铜奖：《探秘未知日本》© Shinsuke Kawanabe（日本）

拍摄日期：2025年9月27日

这张作品诠释了日本独特的旅行精神。鸟居作为通往神域的神圣之门，标志着人间与冥界的界限。在日本各地，鸟居无处不在，承载着人们的崇敬之情与对天地的联结之意。这组作品邀请旅行者不仅欣赏日本的自然风光，更去感受其中蕴含的无形神韵。彼岸花象征着冥界，而狐狸面具则是神明的使者。游历日本，仿佛行走在两个世界的交界处。

▲ 旅游组铜奖：《彩色窗棂：克雷塔罗》© Rosa Cuei（中国台湾）

拍摄设备：佳能 5D Mark III 相机

拍摄日期：2024年10月29日

克雷塔罗历史中心的窗棂不仅是历史的遗存，更融入了当下人们的日常生活。这些建筑兼具西班牙殖民时期的风格底蕴与现代居民的生活气息，每一面墙壁都承载着传承与变迁的故事。彩绘墙面、铁艺格栅与绽放的花草，不仅诉说着历史，更展现了这座城市鲜活的日常节奏。

▲ 旅游组铜奖：《梦之光谱》© Edwin S. Loyola（菲律宾）

拍摄设备：徕卡 V - Lux 相机

拍摄参数：感光度 ISO 125，焦距 25 毫米，光圈 F6.3，快门速度 1/250 秒

拍摄日期：2025年9月6日

作品拍摄于美国内华达州里诺热气球大赛现场。在色彩斑斓的热气球穹顶之下，这张照片定格了人与无限想象相遇的静谧瞬间。站在热气球中心的身影，看似渺小却充满力量 —— 是人类面对无限可能时，怀揣好奇与勇气的象征。周围绚烂的色彩如万花筒般绽放，这个身影代表着每一个渴望突破局限、踏上探索之旅的我们。

▲ 旅游组铜奖：《克雷塔罗的色彩》© Rosa Cuei（中国台湾）

拍摄设备：佳能 5D Mark III 相机

拍摄日期：2024年10月29日

在克雷塔罗历史中心，色彩鲜艳的墨西哥剪纸在风中轻轻摇曳，阳光透过剪纸在街道上投下变幻的光影。这座老城被色彩唤醒，氛围宁静而喜庆。漫步其间，仿佛置身于传统与日常交织的场景中，感受墨西哥这座城市独特的节奏与魅力。