海辛阿文毫无保留，《卢浮宫小猫》全流程，AI工具用法大拆解

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文丨球球

编辑丨竹林阁楼

海辛和阿文这对数字艺术搭档，最近靠《卢浮宫小猫》AI宣传片又火了一把。

他俩专门给浦东美术馆的卢浮宫大展做了两支官方短片，还开直播把创作全流程扒得明明白白，连废稿和踩过的坑都没藏着。

现在能这么敞亮分享干货的创作者，真没几个了。

这两支短片不是凭空来的，他俩早有“小猫IP”的底子。

之前做的《故宫猫上班记》进了TED2025会场，《文明小猫游浦东》还拿了上海市委网信办的奖，算是把“猫主题”做透了。

这次浦东美术馆找过来，要给上海首次卢浮宫主题大展做宣传，要求两支短片覆盖一两个月的周期，还得围绕真实展品来拍。

双猫设定不是拍脑袋，是改出来的

本来他俩没打算用白猫和橘猫，最初盯上的是奶牛猫。

毕竟浦东美术馆主打黑白调，奶牛猫的毛色看着特别契合。

本来想让奶牛猫从油画里跑出来，追着展品从卢浮宫到上海，还做了demo。

但后来发现，这个剧情拆成两支短片就变味了，很容易拍成公路追逐片，和美术馆宣传片的气质完全不搭。

无奈之下只能弃用奶牛猫，一开始想换成一黑一白两只猫。

但测试后发现，黑猫在画面里太暗，抓不住观众视线。

如此看来，主角得选“自带亮度”的。

橘猫刚好能承接上之前《文明小猫游浦东》的设定，自带上海代言属性，白猫则适配法国卢浮宫的氛围，双猫设定就这么定了。

展品也换了两回，最后锁定孔雀纹样盘和赛诗会诗版，还在上海篇加了萨克斯爵士调，贴合城市气质。

短片上线后效果确实不错，线上有人看了片子特意去看展，线下外滩、陆家嘴的大屏也在循环播放，要一直播到明年5月。

能有这效果，不光是设定讨喜，AI工具的用法也很有讲究。

AI工具再香，也得懂取舍

他俩做片子有个习惯，先定画面和音乐调性，再推进分镜。

音乐用Suno做的，主打钢琴旋律，因为镜厅的格子感和水波纹倒影，和钢琴的质感很搭。

本来想让两支短片用完全不同的音乐，但后来发现，把法国篇的旋律用Suno做50%影响度的爵士变调，既统一又有差异，效果反而更好。

美术和动画方面，主力工具是NanoBananaPro，这工具处理实景合成挺顶用，但也不是万能的。

他俩提炼了“伊兹尼克风格”“马赛克艺术”两个关键词，来打造伊斯兰艺术质感。

遇到猫和背景融合违和的问题，就用PS的“协调”功能调光影，比硬靠AI生成自然多了。

动画制作时也踩过坑，本来想用水流、地图做转场，结果要么显得杂乱，要么让观众纠结航线合理性。

最后干脆简化转场，直接在卢浮宫和浦东美术馆的画面间切换，反而更聚焦主体。

还有些创意看着好，实操却不行，比如巨大的蝴蝶酥元素，AI生成后一动就变回真蝴蝶，只能忍痛删掉。

很显然，AI工具只是助力，核心还是人的创意和判断。

他俩全程没依赖AI自动生成整套方案，反而会手动画粗分镜，把复杂创意拆成几步迭代。

现在很多人觉得AI能包办一切，其实不然，工具越方便，越要逼自己打磨细节。

他俩还分享了个实用技巧，批量改角色时，用第三方平台一次性上传所有镜帧，一句话就能把黑猫改成白猫，比逐帧修改效率高太多。

但GoogleUltra会员的坑也得避，4K入口不清晰，不同功能还分开收费，普通人没必要盲目跟风订阅。

从故宫猫到卢浮宫猫，海辛和阿文的成功，从来不是靠AI堆出来的。

他们懂需求、会取舍，把工具用在刀刃上，还愿意把经验分享出来。

如此看来，AI时代的创作，拼的从来不是谁会用工具，而是谁能让工具为创意服务。

毕竟，只有行动起来打磨细节，才能做出真正有质感的作品。

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