游戏能促进美育吗

▲ 艺术教育游戏展演活动现场

近日，“拓展人工智能时代的公民美育新路径”作品展演暨研讨会在上海举办。中央美术学院、中国美术学院、中国传媒大学、华东师范大学、西安美术学院、北京师范大学等院校的专家学者以及数家游戏传播平台负责人，聚焦“拓展人工智能时代的公共艺术教育新模式”和“游戏育人如何深入到青少年群体”两大核心议题，以艺术教育与游戏融合为切入点，共同探索以游戏为创新媒介提升大众美术美育的实践路径与前沿方法。

游戏作为美育新载体的可能性

与会专家普遍认为，在人工智能深度融入社会的背景下，游戏因其独特的媒介属性，展现出作为美育新载体的潜力。

中央美术学院教授王中表示：“审美力决定创造力。艺术教育游戏应该是连接彼岸和此岸的桥梁，也是开启未来的钥匙。”西安美术学院跨媒体艺术系主任王檬檬认为，游戏的参与性、协商性与动态性，与公共教育追求的普惠性、互动性高度契合，“可以预见，未来公共艺术将更多地发生在物理空间之外——由游戏平台与数据共同构建的虚拟场域。”

基于这一认知，实践者已展开具体探索。《巨匠眼》艺术教育游戏制作人马钦忠介坦言，自己的创作初衷是为了提高大众看世界、认识世界的美学底线，他认为艺术教育游戏作为一种全新的尝试，不失为建构日常生活娱乐和教育底层逻辑的文化载体。

此外，艺术批评家贾方舟提出“游戏会不会是我们未来艺术的一个方向”的思考。中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长郑靖从人的天性出发，认为游戏是人的本性之一，教育应当思考如何利用这种天性，突破传统教育的边界。

游戏赋能美育的着力点与现实挑战

将游戏融入美育的具体实践，既存在独特优势，也面临现实挑战。

在优势方面，北京师范大学艺术与传媒学院副教授刘梦霏表示，当前青少年美育存在落地难、吸引力不足的痛点，而游戏是青少年最易接受的媒介之一。她提到，游戏不是洪水猛兽，好的艺术教育游戏能让青少年在趣味体验中感知美、创造美，这是传统美术课堂的有效补充。中国美术学院雕塑与公共艺术学院讲师张钟萄指出，目前国内游戏用户近7亿，庞大的用户基础与成熟的产业体系，让游戏具备了跨界赋能的坚实支撑，为青少年美育创新提供了广阔实践空间。

与会嘉宾从不同角度阐述了游戏的特有作用。中国美术学院动画与游戏学院互动媒体与游戏系主任童元园从学习规律出发，分析游戏的育人优势：“游戏能激发学习者内驱力，让其保持高度专注。不少孩子玩游戏时会主动探索，这种自发钻研的模式正是教育期待的理想状态，为‘玩学转化’提供了思路。探索虽漫长，但艺术界已埋下创新种子，静待其生根发芽。”

铼三实验室创始人沈黎表示，游戏能提供一种高容错的仿真环境，其即时反馈和允许试错的机制，能激发青少年的主观能动性。《疑案追声》制作人张哲川则从人工智能时代的特性出发，认为在结果被轻易呈现的时代，游戏是让人重新体验学习过程的重要工具。独立之光副总裁熊拖泥表示，游戏可以让孩子以较低成本尝试和探索，帮助他们发现自己的热爱。

与此同时，挑战也显而易见。中国传媒大学动画与数字艺术学院游戏设计系主任张兆弓提醒，在人工智能时代，技术复制无法塑造真正的审美认知。审美素养的培养，需要打破单向灌输，引导学生通过多元互动和实践来主动构建。

▲艺术教育游戏展演活动现场

实践深化与未来展望

面对潜力与挑战，与会者探讨了将游戏育人理念融入公众尤其是青少年群体的具体路径和未来方向。

刘梦霏提出，关键是如何将游戏从娱乐工具转变为“点燃课堂生产力的火种”。她建议推进“作品游戏全学科教学”，通过建立游戏分类框架，帮助教师甄选如《黑神话：悟空》这类富含文化价值的优质内容，并设计跨学科课程，同时系统开展游戏素养教育，赋能教师驾驭游戏化教学。

马钦忠进一步介绍了其艺术教育游戏系列的具体实践。该系列以“寓玩于教”为核心理念，包含三款特色产品：沉浸式音画剧场“康定斯基的视听课堂”通过视听联动让用户感受抽象艺术的核心；线下交互游戏“视觉艺术智慧的导航仪”侧重动手探索造型规律； “毕加索、马格里特、蒙德里安、马列维奇的奇妙旅程”则让用户在闯关过程中领悟艺术巨匠的造型智慧，旨在打破传统美术教育在时空与形式上的限制。

众专家表示，游戏与美育的融合正在从理念探讨走向实践探索。从激发内驱力到提供实践场域，游戏为人工智能时代的美育创新提供了新的视角与途径。

2026年1月18日《中国文化报》

第3版刊发特别报道

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