情侣双打，能打掉多少寂寞？

张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者

玩家在游戏中，

其实很孤独。

情侣打游戏，打的是寂寞？

和《双人成行》一样，《双影奇境》的两名玩家在同一关卡内往往会拿到完全不同的技能，必须互相配合才能通过。

这成了这场2020年代双打游戏热潮的关键卖点。

情侣之间的心有灵犀，或许在这样的进击中，更加容易显出默契。

当然，也可能双打出“不适配”。

事实上，制作该游戏的Hazelight工作室在早期开发《逃出生天》（2018年）的时候，就已经开始秉承这一玩法。

只是较之后面的夫妻、作家，《逃出生天》的主角则是两个囚犯，多少有点效仿热播剧集《越狱》的味道。

彼时，该团队很多成员都只是实习生，到现在凭借65人的团队打造出了《双影奇境》这部媲美3A的作品，似乎也在说明：

一个全球现象级爆款，必须创意为王。

类似这样反工业化游戏制作的现象，在全球范围并不少见。

游戏本身就是一个创意为魂、内容为王的领域。

不少优秀的游戏工作室往往先从独立游戏开始，用哪怕极简甚至有些丑的视觉效果，配合脑洞大开的创意，获得大量付费下载。

此类游戏在Epic、Steam等平台上，经常在评分甚至付费下载上超过大厂作品，甚至一些3A大作。

如果抛开《双影奇境》确实表现上佳的视觉效果和动作设计，其在游戏体验上设置了各种玩法。

例如双人合作这一设定，尽管小众，但突破了单机游戏往往就是“跑单帮”的味道，更强调玩家之间的默契。

每个关卡不一样，甚至相悖的通关方式，让整个游戏的趣味性和偶遇性都极大提升。

换言之，游戏的创意，就是让玩家不会一眼到底，而是不断地偶遇惊喜，实现获得感。

同理，制作人约瑟夫·法里斯反对的重玩率，也可以看作是一种获得感的表现。

他反DLC、反开放世界、反罐头体验，认为“从赚钱角度去做设计，对艺术创作是负面的”。

这些其实都是一种游戏产业的新颖解题思路。

在游戏设计上，没有唯一。

重玩性是一种设定，强调颠覆现有模式也是一种设定，并无对错之分，只看游戏研发人员如何实现“运用之妙、存乎一心”。

买断式游戏和氪金网游，只是游戏的两个品类。

尽管很多时候在业界和玩家眼中会形成鄙视链，但只要能满足目标受众的需求，就实现了其游戏性。

这就和艺术电影与爆米花电影一样，在不同受众眼中的体验价值可能天差地别。

对于《双影奇境》这样的买断式游戏来说，所谓复玩率，并不重要。

毕竟玩家无论是否复玩，都已经买断式付费，而许多玩家一周目后不会再刷，也是常态。

这就和大部分电影，观众并不会看两遍一般。

从MMO经典玩法，到开放世界玩法，再到《双影奇境》的双人合作游戏，相较于强调“社交粘性”和“长线内容消耗”，《双影奇境》通过“单机沉浸”和“短周期情感共振”抓住玩家的有限注意力，恰恰是找到了玩家审美疲劳的关键痛点：

玩家在游戏中，其实很孤独。

单机游戏，往往玩家是孤独的。

网游尽管可以呼朋唤友，却在配合上不强，也就当年《魔兽世界》靠小队配合形成社交粘性。

或者，电竞游戏如《王者荣耀》《和平精英》则更需要玩家间默契。

但大多数游戏，包括手游，本质上都像玩家在“跑单帮”。

双人合战这种体验则类似1980年代街机、红白机上双人或多人模式一样，只有默契的配合和即时性的反应，又不同于电竞游戏那样过于追求人与人之间的竞争。

从而让这种社交体验，仅在于配合基础上的友谊，没有人与人之间竞争式的组队。

这一点，会让许多非电竞类游戏玩家找到社交的兴趣，不再孤独游戏。

总而言之，玩法无对错，关键在于如何去用。

哪怕当下，1980年代任天堂创造的横版过关游戏体验，依然在部分新品爆款游戏上出现。

游戏消费的需求，从没有改变，就是让玩家惊喜和解压，娱乐但不愚乐玩家。

刊载于《人民邮电报》2025年10月28日《乐游记》专栏462期