画家王振晖——元启新章·翰墨贺岁

王振晖，1976年生于广东广州，主攻绘画创作，兼涉服装设计与平面设计。他自幼酷爱绘画，6岁临摹连环画，十二三岁钟情中国画，尤喜师法自然的花鸟山水，经潜心临摹名家，渐掌国画技法，形成独特风格。

2008年，他借单位书画兴趣班师从范锦海老师，深耕自然观察与写生，临摹田世光、王雪涛等名家作品，融合师传理论与个人心得，作品尽显“咫尺藏天地”的诗意意境。

他专攻花鸟画，精进构图、用笔与设色，追求形神兼备，以工写融合风格彰显特色，牡丹画作尤显清隽雅致。

他坚持以自然为灵感源泉，师法自然抒己情，力求作品清雅灵动。主要作品有《清华锦绣》《富贵长春》《报春图》《锦绣河山》等。

丹葩载韵 寒英凝香

——王振晖牡丹与梅花画作评

中国花鸟画自古便以“托物言志”为精髓，于尺幅之间寄寓情志、彰显风骨。王振晖深耕花鸟领域多年，师法自然而不泥古，兼容工写而自成格调，其笔下牡丹与梅花，一者艳而不俗，一者清而不寂，皆于笔墨流转间藏着对自然意趣的体悟与人文情怀的投射，尽显传统花鸟画法度与意趣的交融之妙。

王振晖画牡丹，跳出了“富贵吉祥”的固有范式，以清隽之笔勾勒倾城之姿，于浓淡之间见出风骨。他不刻意渲染牡丹的雍容华贵，反而聚焦于花瓣的层次肌理、花枝的舒展态势，用笔细腻处如丝如缕，尽显工笔之精；设色清雅处淡染轻施，避开俗艳浓丽，却让牡丹的清颖之态跃然纸上。画作中，牡丹或含苞待放，藏露之间透着生机；或盛放倾城，舒展之际不失雅致，配以葱茏草木、灵动禽鸟，便在尺幅间营造出“艳而能清，丽而不妖”的意境。这种表达，既源自他对牡丹生长姿态的细致观察，更得益于其将名家技法与自然感悟的糅合，让牡丹超越了符号化的寓意，成为承载清雅情怀的载体。

若说牡丹是春日清欢，其笔下梅花便是冬日风骨，一暖一寒，一艳一清，形成鲜明而和谐的艺术对照。王振晖画梅，更重“意”的营造，以写意笔法勾勒枝干，苍劲中藏着柔韧，寥寥数笔便见风雪磨砺后的挺拔；花瓣则工写结合，淡墨点染间尽显冰清玉洁，不追求形态的繁复，却于留白与笔墨交错中，透出“凌寒独自开”的孤傲与坚韧。他画梅不局限于一枝一花的描摹，更注重整体意境的烘托，或配远山黛影，或衬疏影横斜，让梅花的清寒之美与天地气韵相融，既守住了梅花“傲霜雪、守气节”的文化内核，又以温润笔触赋予其人文温度，避开了寒梅画作常见的冷寂之感。

无论是牡丹的清雅绝艳，还是梅花的寒骨凝香，王振晖的画作都始终贯穿“师法自然，抒己情志”的创作理念。他不刻意雕琢，不盲从古法，而是以自然为源、以笔墨为媒，将对天地草木的感悟、对人文风骨的追求，尽数融入笔墨之间。其画中，工笔的细腻与写意的洒脱相得益彰，色彩的清丽与意境的悠远相互映衬，既延续了中国花鸟画的传统文脉，又以独特的审美视角赋予作品时代意趣，让观者在欣赏花鸟之美的同时，更能体悟到藏于笔墨后的清雅情怀与精神追求。