独家专访时装摄影大师Steven Klein | 制造视觉张力

大胆甚至出格的融合魅力、情色与张力十足的场景氛围、戏剧性且具高辨识度的视觉语言……Steven Klein以如此独树一帜的摄影风格，成为当今时尚摄影领域中不可或缺的重要存在。在他的画面中，为大众熟知的超模脱胎换骨般，摆出张扬野性的姿态；流行偶像和影视明星，也纷纷进入他设定的“异世界”，演绎着一出又一出乖张戏码。

尤其是魅惑与不安，可以说是Klein的拿手好戏，围绕着这两个关键词展开的视觉叙事，往往可以铺陈开一场关于权力、欲望、控制、臣服的故事。如电影一般的情节，业界常常评价道。也正因如此，他不断地突破关于时尚摄影的边界，不断地邀请观众参与这场视觉奇观之旅，不断地颠覆时装与人之间关系的认知。

在Klein的职业生涯中，他几乎是每一本顶级时尚刊物的常客，其中与美国版《Vogue》的合作，更是持续已久。以二者长期的合作关系为契机，Klein梳理了他在2000年至2019年期间为这本金字塔尖级刊物拍摄的大片，最终于2025年12月，由Abrams出版社出版的《Steven Klein: Vogue》惊喜问世。

关于这本摄影集，关于他的创作，关于他创作背后的故事，Klein以文字形式，大方地让我们走近了他的创意世界。

这本书最初的出发点，是希望将我二十年来与《Vogue》合作创作的作品集中到同一个载体中。它们中的大多数，分散存在于杂志、档案以及各个广告项目里。我想要一个单一而完整的载体，能够承载这段合作关系的演变轨迹。

一切始于对上千张图像的重新审视。在编辑的过程中，拼图们逐渐浮现出来 —— 某些反复出现的主题、面孔与氛围。正是在这个阶段，书的结构慢慢成形。随后，Abrams出版社与《Vogue》团队一起，帮助我将它打磨成一本在整体上连贯而完整的作品。

我选择的是那些至今仍然“有生命力”的影像 —— 无论拍摄于哪个年代，它们依然保持着强烈的视觉冲击力。其中既有标志性的作品，也有一些更为安静、却令人值得重新发现的画面。它们共同构成了一条关于创作如何发展的时间线。

这个过程就像是打开了一座密封的金库。我注意到许多早已被遗忘的细节 —— 灯光的选择、布景的构建、团队当时的能量状态。有些图像中隐藏着我多年未曾留意的小细节，这反而让整个回顾过程变得格外有鲜货。

我变得更加专注了。早期的创作中，我倾向于“过量” —— 更恢弘的场景、更张扬的姿势。而现在，我更加精准。我清楚地知晓自己想从一张影像中得到什么，并围绕这种清晰度去构建一切。

这样的时刻有很多。有一次拍摄是在极端高温下完成的，另一次则是在严寒中进行，环境条件都非常严苛，但最终的成果证明一切都是值得的。还有一次，道具在现场发生了故障，彻底改变了拍摄的氛围 —— 但正是这次意外，反而诞生了整组中最有力量的一张照片。

我会先从整体的视觉环境入手 —— 灯光、色彩、布景，以及画面的“温度”。当这些元素被确定之后，其余的一切都可以围绕它们展开。

我总是以一个非常清晰的视觉意图开始拍摄。但拍摄现场本身有它自己的节奏，一旦发生变化，我就会顺势调整。我最喜欢的一些作品，正是源自最后一刻的改变而诞生的。

我会先清楚地传达这次拍摄的整体基调，以及我希望他们呈现的状态、动作。一旦所有人理解了方向，表达就会自然地展开了。

我在构思影像时，会把它们当作属于一个更宏大叙事的一部分。即便只是一帧画面，我也会像截取电影中的一个瞬间那样来构建。灯光与构图，能揭示画面边缘之外仍然存续的故事。

对我而言，它们来自于对比、张力与氛围 —— 光线如何落在皮肤上，姿势的利落程度，或是空间中被营造出的“热度”。这是视觉层面的感受，而非字面或直白的表达。

建筑、音乐、制服、机械，以及出其不意的色彩或材质组合。任何能够拓展视觉语言的事物，都会激发我创作的兴趣。

好奇心与纪律感。我不断探索新的技术、新的工具，以及构建影像的新方式。重复，是创作最大的敌人。

之前的那些作品更像是不同的章节，而这一本收录我与《Vogue》合作的完整呈现。它更加完整、更为精炼，也展现了我们在二十年间所共同建立的创作广度。

这个行业确实发生了巨大的变化。但好的创意并不依赖于“过度”。限制反而可能将创造力推向更远的地方。真正重要的，是创作的意图与清晰度。

撰文刈义

采访、编辑Mark Liu

Photographs copyright © 2025 Steven Klein

图片均收录于摄影集 Steven Klein Vogue

by Steven Klein (Abrams)