七十载后再出发——看上海京剧院如何在“精准滴灌”中重塑海派艺术生态

70年是里程碑，更是新起点。刚刚过去的2025年，上海京剧院迎来了建院70周年的高光时刻。

回望七十载，剧院始终坚守“以剧目建设促进人才培养，以人才培养保证剧目建设”的方针，这是一代代上京人对首任院长周信芳演剧思想的赓续。从囊括“五个一工程”奖、文华大奖等国内戏剧类大满贯，到创排《换人间》《龙潭英杰》《武帝刘彻》等新编力作，再到拍摄8部京剧电影，上京交出了一份沉甸甸的成绩单。

上海京剧院建院70周年之际赴京展演受热捧

迈入“十五五”新周期，上京的核心命题冷静而务实：如何在守正中做深做实？如何在创新上精准发力？开年伊始，两张“人才榜单”给出了答案——一是聚焦30岁以下潜力新秀的“新锐青蓝”人才培养计划；二是步入第七个年头的“小丑挑梁”展演。这不仅是两个演出项目，更是上京在“后七十周年”时代，对人才生态的一次深度迭代。

梯队建设的战略迭代

“近些年，我们在历任院领导接力下，持续推出了‘青春跑道’‘京武会’等品牌，这是剧目建设的基础保障。”张帆坦言，但面对新形势，策略必须升级。

曾几何时，上京的“青春跑道”计划在十年里，为剧院输送了傅希如、蓝天、杨扬、郝杰、田慧、董洪松、鲁肃等一批如今的中流砥柱。2022年“青春跑道”收官后，剧院沉淀了三年。如今，这批“跑道”上的选手有些已成为“新锐青蓝”的评委，剧院的人才金字塔各层级力量坚实。

面对2026年，上京的人才助推策略发生了迭代：从当年“青春跑道”的“广撒网、逐年拔尖”，转向了“聚焦塔尖、一步到位”。

1月9日至11日，在周信芳戏剧空间举行的“新锐青蓝”选拔，不仅是一场考核，更是一次对未来的精准规划。张帆透露，此次计划严格将年龄“卡”在30岁以下，全院31名青年演员带着自己的拿手好戏报名，通过面向观众和评委的展演进行比赛，最终每个行当仅锁定1至2个名额进行重点培养。

“这是一种‘倒逼’机制，也是为了未来20年的京剧发展做储备。”张帆直言，虽然目前剧院梯队相对完整，但艺术的残酷性在于必须未雨绸缪。

“现在的梯队或许能支撑当下，但我们是在为20年后的上海京剧舞台做储备。”张帆表示，这种“一步到位”的聚焦模式，能让剧院有限的经费和师资，精准灌溉到最值得培养的苗子上。即便是当今的名家，刚进院时也曾经历十年、二十年的积累。现在选出来的这批“后浪”，就是为了未来能够青出于蓝而胜于蓝。

这种“聚焦”策略让资源分配更为高效。入选者将获得“授课+演出”的定制化培养，但同时也面临着“不进则退”的考核压力——如果一年内没有肉眼可见的进步，将面临淘汰。

冷门行当的品牌化突围

如果说“新锐青蓝”是为剧院输送新鲜血液，那么步入第七个年头的“小丑挑梁”，则是上京在市场化探索中的一块试金石。

“无丑不成戏”，但在很长一段时间里，丑角因缺乏独立剧目而处于边缘。作为该项目的制作人与领衔主演，名丑严庆谷不仅要带队伍，更要在2026年解决一个核心命题：传统丑戏如何面对现代观众的审视？

1月，第七季“小丑挑梁”如约而至。作为该项目的制作人和领衔主演，严庆谷有着清醒的认知：“传统的文丑很难像武戏那样有集中的技巧展示，要让观众买账，必须在剧目挖掘和当代表达上下功夫。”

本季演出的一大亮点，在于对濒临失传剧目《祥梅寺》的抢救性复排。这出戏因涉及宿命论色彩，曾在历史上被视为“禁戏”。严庆谷没有简单照搬，而是以当代视角对剧本进行了改编，将“见鬼”情节处理为心理外化的梦境；在音乐上，他大胆将单调的“吹腔”改为板式丰富的西皮流水，以细腻刻画人物内心。

另一出关注度极高的《打杠子》，则特邀了戏校乾旦牟元笛加盟。针对老戏中可能存在的低俗内容，严庆谷坚持“洁净化”处理，摒弃了旧时为了迎合市井趣味的“荤口”和低级互动，转而追求幽默的格调与高级感。“时代变了，观众的审美在提高，我们不能为了包袱而丢了京剧的体面。”严庆谷说。

“小丑挑梁”不仅是严庆谷的个人秀，更是丑行人才的练兵场。从已经独当一面的武丑郝杰，到被挖掘出的“潜力股”潘梓健，再到这一季挑大梁的文丑王盾，上京的丑角梯队在实战中日益丰满。

双向奔赴的“演艺大世界”

无论是“新锐青蓝”还是“小丑挑梁”，最终的考场都在票房。

严庆谷坦言当下的演出市场消费趋于理性，“观众不会因为你是名家就盲目买单，关键还是看内容。”《盘丝洞》等剧目接到纷至沓来的巡演订单反馈也证明，唯有高质量的制作和成熟的演员号召力，才能撬动市场。

在张帆看来，青年演员的成长没有捷径，“只有见观众，才能长得快”。无论是将刚毕业、刚进院的新秀推上舞台站上C位，还是请尚长荣、陈少云等一批退而不休的前辈艺术家不断为后辈把场，都是为了在舞台实践中完成技艺与精神的“双重交接”。

上海京剧院2026新春演出季好戏不断

代际传承需要的是经典剧目，依靠的是人才储备。

上京人正积极谋划“十五五”发展蓝图：一是在“守正”上做深做实，持续推进海派艺术精髓整理；二是在“创新”上精准发力，创作兼具京剧本体特色与时代价值的新作；三是在“传播”上积极破圈，借助数字化手段打造内容矩阵。

无论是全年不停歇的演出，还是“Follow Me京剧跟我学”的普及推广，所有的努力都指向同一个目标——“让越来越多的黑发观众走进剧场”。

2026年，站在70年的里程碑上，上海京剧院正以更年轻、更聚焦的姿态再出发，以一种长期主义的姿态，在这座城市的文化版图上刻下新的坐标。

原标题：《七十载后再出发——看上海京剧院如何在“精准滴灌”中重塑海派艺术生态》

栏目编辑：江妍

本文作者：新民晚报 赵玥