北京
来源:人民日报海外版
《天书奇谭》海报。
《中国奇谭》海报。
《中国奇谭2》海报。
《中国奇谭2》分集《如何成为三条龙》海报。
《中国奇谭2》分集《耳中人》海报。
《中国奇谭2》分集《小雪》海报。
本文图片均来自网络
2026年元旦，动画短片集《中国奇谭2》在哔哩哔哩（以下简称B站）独家上线，随即掀起观看热潮，开播一周播放量突破1700万。截至1月7日，系列相关视频累计播放量达4.4亿。这部由上美影、上影元、B站与陈廖宇工作室联合出品的作品，延续了第一季的出色口碑，用9个风格迥异的故事再次证明，传统文化的现代表达拥有强大的市场号召力与情感共鸣力。
从1983年《天书奇谭》奠定中国动画学派根基，到《中国奇谭》系列横空出世，再到衍生电影《浪浪山小妖怪》票房大卖，40余年时光里，中国动画人用一部部作品勾勒出传统文化与现代语境对话的清晰路径，也书写着中国动画的传承与革新。
守正创新
中国动画学会会长马黎认为：“植根传统文化、关照社会现实是中国动画创作得以繁荣发展的重要原因。”她表示，《中国奇谭2》的成功在于延续了以时代精神抒发文化情怀，传递真善美价值理念的创作传统，将传统文化精神内核与当代人精神追求实现了有机融合。“中国动画人深入提炼传统中的哲思与情感范式，注入协作、孤独、成长等当代人关心的议题，让传统文化自然融入叙事。技术上，作品巧妙融合水墨、剪纸等传统艺术形式与3D、动态捕捉等现代技术，营造出既古典又新潮的视听体验。”她说。
中国传媒大学动画与数字艺术学院教授刘书亮被《中国奇谭2》之《耳中人》开篇“佩戴耳机观看效果更佳”的提示所吸引，观看后他发现动画中的“动态音效范围做得非常大，把窸窸窣窣的各种微小声音进行了精细设计和调整”，令他感到“惊艳”。在他看来，这些细节音效需要观众在相对专注的环境中才能充分感受，这种对观影体验的极致追求，体现了创作者针对当下碎片化观影的“野心”——希望打破影院观影与网络观影的二元对立，让可能习惯于用手机、iPad等移动终端观影的观众，能“用一段相对集中的时间，认真、安静地沉浸在一个需要细心、用心品味的故事里”。他表示，这种探索为自己的视听语言课动画声音专题提供了新案例。
《中国奇谭2》更着力实现传统与现代的深度对话。《耳中人》改编自《聊斋志异》，导演胡睿参考《史记》的记载设计角色造型，将昆曲《牡丹亭》的念白、锣鼓点与现代电子音效交织，制造丰富的听觉体验，既体现古典志怪的奇诡气质，又与当代人形成强烈共鸣。《如何成为三条龙》导演杨木表示，他们在创作中把傩戏融入片中，小蛇形象根据中国本土蛇种设计，以工笔国风搭配明快色彩，阐发“但行好事才是成仙道”的价值观。这种“以传统之形，载现代之神”的创作手法，正是传统文化现代表达的路径之一。
不断成长
1983年上映的《天书奇谭》改编自明代小说《平妖传》，是当时中国动画学派的集大成之作。影片遵循上美影首任厂长特伟“探民族风格之路”的创作理念，将民间传说、国画工笔重彩技法与喜剧精神融为一体，为后续作品确立了“从传统中来，到现实中去”的创作理念。
40年后，2023年《中国奇谭》横空出世。这部作品包括8个风格各异的短片，累计播放量达3.6亿。它将古典叙事与当代表达相结合，其中《小妖怪的夏天》以《西游记》故事为背景，由承受工作压力的小猪妖做主角，让传统文化中的“妖”成为承载当代职场人焦虑与憧憬的载体，得到很多观众共情。
2025年，衍生电影《浪浪山小妖怪》的上映，进一步放大了“奇谭宇宙”的IP价值。作为《中国奇谭》的首部动画电影，该片延续了原作的水墨美学与现实主义内核，将叙事焦点从职场焦虑转向成长与自我实现。影片中，小猪妖从最初为生存而挣扎，到逐步建立是非观、获得尊重，最终实现自我价值，其成长轨迹引发不少年轻人的共鸣。马黎将其成功经验总结为“以文化内核为锚点，以现代叙事为帆”，通过“短片实验—长片深耕”的梯度开发模式，将更能引发观众共鸣的元素打造成可长期运营、不断衍生发展的经典IP，同时纳入观众反馈，形成“创作—反馈—再创作”的良性循环。
近期上线的《中国奇谭2》则在传承基础上进一步拓宽“奇谭宇宙”的边界。12位导演打造的9部作品，涵盖水墨素描、工笔卡通、毛毡定格、类纪录片等多种形式，题材从《山海经》的神话新编，到客家文化、北京胡同的市井烟火，再到“动物园打工者”的现实寓言。总导演陈廖宇用“奇在故事，奇在形式和技术，也奇在角度”形容此次探索。马黎认为，通过衍生授权、跨界合作等方式，“奇谭宇宙”已形成从短片到长片、从内容创作到IP运营的完整生态，为中国动画从“单一作品”走向“可持续IP体系”作出积极探索。
薪火相传
数十年的创作历程，中国动画人走出的不仅是一条艺术创新之路，更是一条文化自信之路。这条道路上，不变的是对文化根脉的坚守，变化的是与时代同频的表达语态；不变的是雅俗共赏、老少咸宜的创作追求，变化的是所精准把握的不同年代观众的情感需求。上美影前辈对民族风格的探索，在《中国奇谭》系列中得到传承与发展，正如陈廖宇所说：“更重要的传承不是停留在复制前辈们的风格，而是延续他们身上那种不断探索的精神。”
在政策引导、人才培养、产业链协同的多重助推下，中国动画正迎来前所未有的发展机遇。以B站“哔哩哔哩寻光计划”为例，该计划已累计为316部高校作品提供资源与资金帮助。更令人注目的是，2025年，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》等国产动画电影取得票房和口碑的巨大成功，同时网络视听领域的AI漫剧等新形态也迅速发展。
年轻创作者的涌现、观众群体的扩大、创作生态的完善，为中国动画的持续发展注入强劲动力。马黎对中国动画的未来充满期待：“我们拥有独特的文化资源、庞大的市场和日益增长的创作人才库，当务之急是将这些优势转化为具有持久影响力和跨文化魅力的作品，提升在全球产业生态中的话语权。”在她看来，《中国奇谭2》的热播，正是这种优势转化的生动体现。（苗 春 叶 子）
《人民日报海外版》（2026年01月16日第07版）
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