笔墨铸史，写意传神——刘国辉《岳飞奉诏班师图》的当代性阐释

岳飞奉诏班师图 刘国辉 220cmX400cm 1981年

摘要：20世纪80年代、90年代是中国美术界思潮激荡的转型期，西方现代艺术理念与传统中国画精神在此碰撞交融。中国人物画代表画家刘国辉于1981年创作的《岳飞奉诏班师图》，以历史题材为载体，实现了传统笔墨语言的现代性转化与历史画叙事范式的突破性重构。作品跳出“英雄主义宏大叙事”的桎梏，转向对历史现场中人性深度的挖掘，在笔墨技法、群像构图与文化表达等层面展现出鲜明的创新意识，不仅推动了浙派人物画的学术发展，更为中国画的现代转型提供了极具价值的实践样本。本文从美术史定位、技法创新路径、艺术贡献与时代影响三个维度，对《岳飞奉诏班师图》的学术价值进行系统性阐释，揭示其在传统与现代对话中所彰显的文化张力。

关键词：刘国辉；岳飞奉诏班师图；中国人物画；笔墨语言；历史画现代性

一、美术史语境下的定位：历史画叙事范式的转型

在中国现代美术发展历程中，历史画始终承担着记录时代、塑造民族记忆的重要功能。20世纪中叶的历史画创作，多以“纪念碑式”的宏大叙事为主导，聚焦于英雄人物的光辉形象塑造与重大历史事件的正面呈现，带有鲜明的政治教化色彩。如徐悲鸿的《愚公移山》、王式廓的《血衣》等作品，均以强烈的现实关怀与英雄主义精神，构建起符合时代需求的视觉叙事体系。进入改革开放新时期，随着西方现代艺术思潮的涌入，美术界开始反思传统历史画的创作模式，“如何在坚守中国画笔墨精神的前提下，赋予历史画以当代人文内涵”成为艺术家亟待解决的命题。

刘国辉作为中国美术学院教授，深受浙派“传统出新”学术理念的滋养。浙派人物画自李震坚、方增先等先驱开创以来，便以“中西融合”为核心路径，将西方写实造型的科学性与中国传统写意笔墨的精神性相融合，为现代人物画的发展开辟了新的道路。20世纪80、90年代，浙派人物画面临从“写实”向“写意”深化的学术转向，刘国辉的《岳飞奉诏班师图》正是这一转型期的标志性作品。

不同于以往岳飞题材作品对“精忠报国”英雄形象的单向度塑造，《岳飞奉诏班师图》选取“奉诏班师”这一悲剧性瞬间作为叙事切入点。画面没有渲染岳家军的赫赫战功，也没有刻意突出岳飞的英雄光环，而是将其置于悲怆的军民群像之中。岳飞立于画面核心位置，眉头紧锁，神情凝重，眼神中饱含着壮志未酬的无奈与对百姓的悲悯；身旁的士兵或紧握兵器，面露愤懑，或低头垂泪，难掩失落；画面下方的百姓则跪地哭嚎，撕扯着将士的衣袍，试图挽留这支即将离去的军队。刘国辉以极具感染力的视觉语言，将权力与命运、忠诚与无奈的矛盾冲突浓缩于方寸画卷，构建出一个充满人性张力的历史现场。这种从“英雄崇拜”到“人性关怀”的叙事转向，打破了传统历史画“忠奸分明”的二元对立模式，使作品超越了简单的道德评判，上升为对历史规律与个体命运的哲学思考。

在20世纪80、90年代的文化语境中，《岳飞奉诏班师图》的创作具有鲜明的时代针对性。当时，部分艺术家在西方现代艺术的冲击下陷入“全盘西化”的误区，盲目追求形式上的创新而忽视了中国画的文化根脉；另一部分艺术家则固守传统，拒绝吸收外来艺术的有益养分，导致作品缺乏时代活力。刘国辉以《岳飞奉诏班师图》作出回应：历史画的当代性表达，并非对西方艺术的生搬硬套，也非对传统技法的泥古不化，而是在坚守笔墨精神的基础上，以现代人文视角重新解读历史。这一创作理念，为处于迷茫期的中国画坛指明了方向，也奠定了《岳飞奉诏班师图》在20世纪中国美术史上的重要地位。

二、技法创新路径：传统笔墨的现代性拓展

刘国辉在《岳飞奉诏班师图》中的技法创新，建立在对传统笔墨语言的深刻理解与灵活运用之上。他以浙派人物画“中西融合”的学术传统为根基，在线条、墨法、构图三个维度实现突破，构建出“写实而不僵，写意而不飘”的艺术风格。

线条是中国画的灵魂，也是刘国辉塑造人物形象、传递情感张力的核心手段。在《岳飞奉诏班师图》中，刘国辉摒弃了传统人物画中程式化的线条运用，转而以“草书入画”的方式，赋予线条极强的表现性与情感性。他根据不同人物的身份与情绪，采用差异化的线条语言：刻画岳飞时，线条沉稳凝练，转折处刚劲有力，既凸显出武将的刚毅气质，又暗含其内心的沉重；描绘士兵时，线条粗放豪迈，顿挫分明，展现出军人的勇猛与愤懑；勾勒百姓时，线条则婉转曲折，连绵不绝，将其悲痛欲绝的状态刻画得淋漓尽致。线条的疾涩、粗细、浓淡变化，不仅精准地塑造了人物的形体特征，更成为传递情感的媒介，使画面具有了强烈的视觉节奏感与韵律感。这种“以线传情”的技法，突破了传统线条“以形写神”的单一功能，赋予了写意线条全新的当代内涵。

在墨法运用上，刘国辉创造性地将泼墨、积墨与淡墨晕染相结合，营造出虚实相生的空间意境与雄浑苍茫的历史氛围。画面背景采用大面积的泼墨技法，墨色浓淡交融，氤氲朦胧，既暗示了战场的硝烟弥漫，又烘托出悲怆苍凉的情感基调；前景人物则以积墨法层层叠加，墨色厚重饱满，与背景的淡墨形成鲜明对比，使人物形象更加突出。同时，刘国辉巧妙运用“墨分五彩”的传统理念，通过墨色的焦、浓、重、淡、清变化，塑造出人物的衣纹褶皱与面部肌理，增强了画面的立体感与质感。值得注意的是，刘国辉的墨法运用并非对传统的简单复刻，而是融入了现代绘画的光影意识，通过墨色的明暗对比，打破了传统人物画“人大于山”的平面化局限，使画面获得了现代意义上的空间张力。

群像构图的创新，是《岳飞奉诏班师图》技法突破的另一重要维度。面对近百人的宏大人物群像，刘国辉并未采用西方绘画的焦点透视法，而是继承了中国传统长卷画的散点透视理念，并融入现代构成原理，构建出“散而不乱，动中有序”的视觉秩序。画面以岳飞为视觉中心，通过人物的朝向、手势与动势的引导，将观众的目光自然地汇聚于核心人物；同时，刘国辉巧妙地运用人物的疏密聚散关系，形成了多重叙事层次：前景的百姓哭嚎、中景的士兵愤懑、背景的将领凝重，层层递进，环环相扣，使画面既具有传统长卷画的流动性，又兼具现代绘画的视觉冲击力。这种构图方式，既保留了中国画“咫尺千里”的空间意境，又满足了当代观众的视觉审美需求，实现了传统构图理念与现代视觉经验的完美融合。

此外，刘国辉在人物塑造上秉持“共性中见个性”的原则，展现出卓越的造型能力。他通过服饰、发式与道具的差异化处理，清晰地区分出将领、士兵、百姓等不同社会阶层的人物特征；同时，又通过对人物面部表情与肢体语言的精准刻画，赋予每个角色独特的个性。画面中，没有两个完全相同的人物形象，每个角色都鲜活生动，具有独立的生命感。这种人物塑造方式，既避免了传统历史画人物形象概念化、脸谱化的弊端，又保持了写意笔墨的整体性，为宏大历史题材的人物塑造提供了可资借鉴的范本。

三、艺术贡献与时代影响：中国画现代转型的实践典范

《岳飞奉诏班师图》的创作，不仅彰显了刘国辉个人深厚的艺术造诣，更对中国人物画的发展与中国画的现代转型产生了深远影响，其艺术贡献与时代价值主要体现在三个层面。

其一，推动中国人物画的学术深化与发展。浙派人物画自创立以来，便以“中西融合”为核心学术理念，但在发展过程中，一度面临“重写实轻写意”的困境。刘国辉的《岳飞奉诏班师图》，在继承浙派写实造型传统的基础上，强化了笔墨的写意性与表现性，证明了传统写意笔墨不仅能够塑造现实人物形象，更能够承载重大历史题材的叙事功能。作品将浙派人物画的学术探索，从“写实与写意的结合”推向了“写意性写实”的新高度，为浙派人物画的后续发展指明了方向。此后，王赞、盛天晔等浙派后学纷纷以刘国辉的创作理念为指引，在历史题材与现实题材的创作中不断探索，推动浙派人物画形成了更加多元的学术面貌。

其二，重构历史画的当代价值维度。在20世纪80、90年代多元文化语境下，历史画的创作一度陷入低谷，部分艺术家认为历史画已经脱离时代，难以引起当代观众的共鸣。《岳飞奉诏班师图》的出现，打破了这一认知误区。刘国辉通过对历史事件的人文解读，使历史画从“政治教化工具”转向“人文反思载体”，重新焕发出时代活力。作品证明，历史画的当代价值，不在于对历史事件的简单图解，而在于以现代视角挖掘历史背后的人性光辉与精神内涵，引发观众对历史与现实的思考。这一创作理念，深刻影响了此后中国历史画的创作方向，促使更多艺术家关注历史中的个体命运，推动历史画创作进入了以人文关怀为核心的新阶段。

其三，为中国画的现代转型提供实践样本。20世纪以来，中国画的现代转型始终是美术界的核心议题，围绕“传统”与“现代”的争论从未停歇。刘国辉的《岳飞奉诏班师图》，以实践证明了中国画的现代转型，并非对西方艺术的盲目模仿，也非对传统技法的固守，而是在坚守文化根脉的基础上，吸收外来艺术的有益养分，赋予传统语言以当代内涵。作品既保留了中国画的笔墨精神与写意意境，又融入了现代绘画的视觉构成与人文理念，实现了传统与现代的有机融合。这种转型路径，为处于迷茫期的中国画坛提供了极具价值的参考，也为中国画在全球化语境下确立文化身份提供了有力支撑。

在文化全球化的今天，刘国辉的《岳飞奉诏班师图》依然具有重要的现实意义。它提醒着当代艺术家，传统是创新的根基，笔墨是文化的载体，只有扎根于民族文化的土壤，才能创作出具有时代精神与人文内涵的优秀作品。同时，作品所展现出的人文关怀与历史反思精神，也为当代社会建构民族文化认同、传承中华优秀传统文化提供了重要的视觉文本。

四、结语

刘国辉的《岳飞奉诏班师图》是20世纪80、90年代中国美术史上的经典之作，它以精湛的笔墨技法、深刻的人文内涵与创新的叙事范式，在传统与现代的对话中彰显出独特的艺术魅力。作品不仅推动了中国人物画的学术发展，更重构了历史画的当代价值维度，为中国画的现代转型提供了成功的实践样本。在当代文化语境下，重新审视《岳飞奉诏班师图》的学术价值，对于推动中国画的创新发展、传承中华优秀传统文化具有重要意义。刘国辉以笔墨铸史的创作实践，向我们证明：中国画的生命力，在于其永不枯竭的创新精神与深厚的文化底蕴，唯有坚守传统、拥抱时代，才能在世界艺术之林中绽放出独特的光彩。

（来源：水墨互访）

艺术家简介

刘国辉，曾任中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、俄罗斯列宾美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会副主任、获文旅部优秀专家称号、国务院政府特殊津贴、国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号、出版有《刘国辉画集》等10余部作品集。