贵妃雕像惹争议：三十年的宁静为何被打破

作者｜实时热点观察者

华清池内，那尊承载盛唐记忆的贵妃出浴雕像已安然矗立三十个春秋。

它历经风雨未曾改容，却在最近成为了社交媒体上激烈争论的焦点。有人指责其“袒露上身”有伤风化，有人则捍卫它作为艺术表达的权利。

一、三十年寂静为何被打破？审美变迁与社会心态

这尊贵妃出浴雕像，由著名雕塑家潘鹤教授创作，已安然矗立三十余年。三十年前，它顺利通过审核，成为景区历史文化叙事的一部分。雕塑通过了当时的所有审核流程，作为华清池历史文化氛围的一部分而被接纳。

三十年过去了，雕像本身没有任何改变——青铜静默，姿态如初。它依然保持着三十年前被安放时的模样：贵妃侧身而立，长发如瀑，身姿曼妙，含蓄而典雅地呈现了“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”的历史场景。

三十年后的今天，它却突然成了“问题”。这其中的时间差，值得玩味。

变化的是我们身处的时代环境。三十年来，中国社会经历了前所未有的高速发展与深刻转型，互联网的普及让个体意见的表达与汇聚变得空前便捷。据相关机构统计，中国互联网用户已超过十亿，社交媒体平台成为公众表达观点的主要场所。

每个人都可以发声，每个声音都可能被放大，这是过去难以想象的。

大众审美趣味日益多元，也必然伴随不同观点的碰撞。对公共空间的关注和“何为得体”的讨论，也越来越进入公共视野。这种变化并非中国独有，在全球范围内，随着社会进步和观念开放，对公共艺术的讨论也越来越多元和深入。

从深层来看，这场争议反映出社会转型期不同群体间审美标准和文化认知的差异。一部分人坚守较为传统的审美观，认为公共空间的艺术品应当符合特定的“得体”标准；另一部分人则持更开放的态度，认为艺术表达应当享有更自由的空间。

这种差异在社会快速发展时期尤为明显，不同代际、不同教育背景、不同生活经历的人们对同一艺术品的理解可能大相径庭。

值得思考的是，为何在雕像建立的三十年里，前二十多年相对平静，而最近几年争议频发？除了互联网放大效应外，也可能与社会整体心态的变化有关。

随着物质生活水平的提高，人们对精神文化生活的需求也在增长，对公共空间的审美要求变得更加多元和具体。一些人可能更加关注公共环境的“秩序感”和“规范性”，而另一些人则更看重公共空间的“艺术性”和“文化表达”。

二、艺术表达与公共空间：如何寻找平衡点

在这场围绕贵妃雕像的争议中，一个核心问题是：艺术创作的自由与公共空间的和谐如何平衡？

对于艺术创作者而言，贵妃出浴雕像并非哗众取宠的猎奇之作。当年经审核认可，初衷是烘托皇家园林的历史氛围。雕塑扎根于历史文化土壤，以艺术手法再现了唐代宫廷生活的一个经典场景，让游客在游览中能够更直观地感受盛唐气象。

雕塑家潘鹤教授在创作这尊雕像时，充分考虑了华清池的历史背景和文化氛围。他采用了含蓄而典雅的艺术语言，既展现了唐代宫廷生活的富丽堂皇，又避免了直白露骨的表现手法。这种创作思路，体现了艺术家对历史文化的尊重和对艺术表达的审慎态度。

公共空间的艺术品与博物馆中的艺术品有所不同，它们直接面向不同年龄、不同背景的广大公众。这意味着创作者在表达艺术理念的同时，也需要考虑到公众的接受度。

贵妃出浴雕像被安置在华清池景区内，这是一个具有特定历史文化内涵的场所。雕像与环境的和谐统一是其重要考量因素。从这一角度看，雕像与华清池的历史文化氛围是相匹配的，它是对景区文化叙事的补充和丰富，而非突兀的存在。

关于公共艺术品是否需要“照顾所有人感受”的讨论，实际上触及了一个更深层次的问题：在多元化社会中，我们如何定义“公共性”？当不同群体对同一艺术品有不同看法时，应当以何种标准来评判？

公共艺术的评价应当是一个多元协商的过程，而不是简单的是非判断。它需要考虑到艺术品本身的艺术价值、与环境的协调性、历史文化的准确性以及公众反馈等多方面因素。

艺术审美不应被单一标准绑架。若以“有伤风化”之名对这类艺术品施以刀斧，无异于为艺术套上无形枷锁。艺术的美从来不是千篇一律的包裹，而是对真实与意境的追求。用“不雅”二字简单否定，本质上是用偏颇的审美取代了艺术的多元表达。

三、文化传统中的裸体艺术：被遗忘的华夏审美

在关于贵妃雕像“不雅”的批评声中，批评者可能忽略了一个重要事实：裸体艺术从来不是华夏文明的禁忌，而是我们文化根脉的一部分。

裸体形象的艺术创作，在中国有着深厚的传统。汉代画像砖上力士的雄健肌理，敦煌莫高窟第428窟北周供养菩萨的坦荡身姿，唐代陶俑中胡旋舞者的奔放曲线……中华民族对人体美的质朴礼赞，早已铭刻在文明基因之中。

这些艺术作品并非单纯的裸体展示，而是特定时代艺术风尚的鲜活切片，无不诉说着我们先祖对人体与生命的理解与赞美。

唐代作为中国历史上的开放盛世，对人体美的欣赏更加坦荡。唐代陶俑中的女性形象丰满健硕，衣着开放，展现出那个时代特有的自信与气度。唐代绘画中也不乏对人体美的描绘，如《簪花仕女图》中女性的着装就相当开放大方。

中国传统文化对人体美的欣赏是含蓄而深刻的，它与西方艺术传统有所不同，但同样丰富多元。中国古代艺术家对人体美的表达往往更加注重意境和神韵，而非单纯的形似。

将人体艺术简单地与“有伤风化”划等号，恰恰可能是对我们自身辉煌艺术史的一种陌生与隔阂。这种陌生感可能源于多方面的原因：历史变迁导致的文化断层、教育体系中艺术教育的不足，或是社会转型期价值观的冲突与重构。

文化自信离不开对艺术与历史的敬畏。近年来，从故宫文创走红到传统文化节目出圈，越来越多的人开始懂得欣赏传统文化之美。但文化自信不只是对精致、典雅形象的认同，更包括对多元文化表达的包容，对艺术创作的尊重。

四、多元社会中的文化包容：迈向成熟心态

面对围绕贵妃雕像的争议，我们需要思考：一个成熟的社会应当如何对待公共空间的艺术表达？社会心态，更该在包容中走向成熟。

首先，成熟的社会心态意味着能够尊重多元审美和多元价值。在一个拥有十四亿人口的大国，审美差异和价值观差异是客观存在的。对待这种差异，我们应当持包容态度，允许不同声音的存在，通过对话和交流增进理解，而非简单否定或压制。

其次，成熟的社会心态需要平衡个人感受与公共利益。每个人都有表达个人观点的权利，但当个人观点涉及公共事务时，需要考虑更广泛的社会影响。对于公共艺术品的评价，应当基于理性讨论和专业判断，而非情绪化的指责。

另外，成熟的社会心态还体现在区分私人空间与公共空间的不同标准。在私人领域，个人可以根据自己的喜好和价值观选择接受或拒绝某种艺术形式；但在公共空间，我们需要考虑更广泛人群的需求和感受，寻求最大公约数。

对待公共艺术，不妨多一份理解，少一份指责；多一份文化眼光，少一份片面评判。唯有如此，才能让更多优秀的艺术作品走进公共空间，让文化传承更有活力，让社会心态更加成熟，让我们在多元包容中真正读懂文化之美、艺术之韵。

这尊贵妃雕像，历经三十年风雨，早已成为华清池的一部分，成为游客感受盛唐文化的一个窗口。它的存在，本身就是一种文化传承——传承着艺术的多元表达，传承着历史的生动记忆。

轻易否定这样的作品，本质上是对文化传承的不敬畏，对艺术创作的不尊重。一尊雕像，照见的是审美与文化的众生相。

雕像依旧静立，争议或许会平息，但它引发的思考不会停止。就像一位艺术评论家所言：“评判一尊雕像易，理解一个时代难；指责一种表达易，包容多元声音难。”

当游客再次走过华清池畔，或许会以更丰富的视角看待这尊雕像——不仅是一件艺术品，更是一个时代审美观、文化自信和社会包容度的多维镜像。