从“支流”到“主流”：动画电影如何重塑12亿人的消费决策链

影史的分水岭，动画电影的黄金纪元。

如果说过去的中国电影市场是商业大片的天下，那么2025年，我们共同见证了一个史诗级的拐点。根据国家电影局最新数据：2025年中国电影总票房突破518.32亿元，观影人次高达12.38亿。

在这组亮眼的数据背后，最令人震撼的商业信号是——动画电影第一次占据了总票房近一半的份额。据统计全年电影票房排名前10位中，动画电影占4席，而全年共有12部动画电影票房过亿；动画电影票房突破250亿元，市场占比接近50%。

如果说过去的动画电影在中国影市只是点缀节假日的“季节性支流”，那么2025年，我们正共同见证这股支流汇聚成汪洋大海，正式成为顶起大盘的核心主流。与观影选择一同改变的，还有家庭消费的决策逻辑。

结构跃迁

从细分类型到市场支柱的动画电影赛道

国家电影局公布的数据显示，2025年中国观影人次达12.38亿，同比增长22.57%。而支撑了总票房近一半的动画电影，已经悄然完成了从“儿童专属”到“家庭标配”的认知转变。

这一结构性变化背后，是供给与需求的双轮驱动。

在供给端，全年城市院线净增银幕数2219块，银幕总数达到93187块。银幕增长为多样化内容提供了放映空间，而动画电影作为技术密集、制作周期长的内容类型，其产能提升直接反映了行业的工业化成熟度。

需求端的变化则更为深刻。《哪吒之魔童闹海》、《浪浪山小妖怪》、《熊出没·重启未来》等贴合国内观影喜好的创新表达，与《疯狂动物城2》这类全球顶流动画轮番上映，共同培育了跨代际的动画观影习惯。

动画电影已成为唯一能够同时吸引儿童主动要求和家长陪同入场的内容类型，创造了独特的“强制陪同”消费场景。

长牛密码

《熊出没》十年增长的“确定性”特质

在动画电影的繁荣图景中，《熊出没》系列构成了一个独特的现象级案例：与许多IP依赖“续集魔咒”不同，《熊出没》形成了稳定的年度上映节奏与质量基线，使其成功规避了电影行业常见的票房波动风险，转化为家庭观影的“季节性仪式”，通过持续十年的稳定输出，构建了难以复制的增长曲线。

就在2026春节档群雄逐鹿之际，系列最新作《熊出没·年年有熊》大概率将如约而至，再没有其他动画电影竞争的情况下，是这个春节档最有“确定性”的存在。

核心观影人群锁定：《熊出没》通过十余年的渗透，完成了对儿童群体“垄断级”的渗透。每一个在电视前长大的孩子，都是其在大银幕前的忠实观众。

动画电影的“半壁江山”，本质上是家庭消费决策权的重新分配。在这个赛道中，像《熊出没》这样具备“十年长牛”特质的IP，不仅是票房的保障，更是品牌方跨越增长瓶颈、锁定精准受众的优质投资标的。

当动画电影突破银幕局限，成为连接亲子关系、塑造家庭记忆、影响消费决策的文化纽带时，《熊出没》这样的“长牛”IP的价值已远超票房本身。它们代表了消费市场一个日益清晰的趋势：在决策日益分散的时代，影院大银幕这样能够整合家庭共识的场景正在成为最具商业价值的媒介触点。

每一张《熊出没》电影票的背后，往往站着一个家庭。这时的电影院已经成了一个家庭消费决策的沉浸式现场，数据显示50%的10后父母家庭的消费决策会受到子女意见影响：

1. 高黏性：孩子是内容的忠实拥趸，产生了极高的复看率。

2. 高穿透：影院封闭空间内，广告同时作用于孩子（需求发起者）与家长（支付决策者）。

3. 高转化：这种“亲子共同体”的触达，让品牌能够在一场电影的时间里，完成对整个家庭消费倾向的深度植入。

作为春节档的常青树，《熊出没·年年有熊》提前为市场注入了“确定性”，也为品牌主锁定了春节营销的最优切入点。

2026，让我们在光影之间，与中国家庭站在一起。