玛丽莲·梦露的雕像被拆，真高兴我们重新认识了一位女性

分享一个最近的好消息：

在大连某商场，一座玛丽莲·梦露雕像被拆除了。

雕像有三四层楼高，使用的是梦露在电影里白裙翻飞的经典形象。

它在商场的中庭存在了近 10 年。10 年里，雕像的裙摆下，每天人来人往。

这让我想起了电影《嘉年华》里，那座海边的“梦露”。

电影里，镜头在“梦露”的双腿间穿行，观众能看到“她”的小腿间贴满了小广告，还有涂鸦的污渍。

影片的结尾，和出逃的少女前后出现的，是被拆除的“梦露”。工人用角磨机切开雕像的脚底，锯开支撑它身体的内部支柱，“梦露”从此便离开了海边，离开了人们凝视的目光。

我在查找资料时还发现，其实世界各地都有这样的“梦露”。

比如美国的芝加哥。那是全世界最著名的一座梦露像，后来被搬到了加州的棕榈泉，再后来被拆除。

图源：Nypost,Bing

还有广西贵港。2013 年，那里曾建成过一座梦露像。当时的新闻里说，那座梦露像比美国芝加哥的原版塑像还要高，期待成为当地的地标性建筑。6 个月后，雕像被拆除后，弃置在垃圾站。

不只是这些巨大的、作为景观存在的雕像。在绝大多数公开纪念、展示梦露的地方，我们看到的都是这个定格：

它出现的频率如此之高，如此司空见惯，以至于我长期忽视了它有什么“不对劲”。以至于我刷到大连的雕像被拆除时，一时很难说清这个消息让我兴奋的是什么。

直到我刷到一个事实：梦露其实是一个非常爱读书的人。

她的阅读清单上有詹姆斯·乔伊斯、田纳西·威廉姆斯、诺曼·梅勒和陀思妥耶夫斯基。

她读《尤利西斯》《萧伯纳给埃伦·特里的信》《卡拉马佐夫兄弟》……

在网上分享梦露读书照片的文学博士生殷欣童发出疑惑：

“梦露非常喜欢读书，我却未见过她读书的雕像，全是风掀起裙子的。”

梦露飞起的裙摆被定格在 1945 年。

那是影片《七年之痒》中的一场戏。男女主角在电影散场后走出电影院，路过地铁的通风口时，梦露的白色长裙被吹起。

那是 9 月 15 日凌晨 1 点，在纽约列克星敦大道与第52街的拐角，天气很冷。电影的特效主管为了这个镜头，启动了大型风扇。而导演为了造势，邀请了媒体和公众围观，当晚聚集了 50 名摄影师与 1500 名观众，多数为男性。

梦露当时的丈夫乔·迪马乔因为这个镜头，与她大吵一架。次日早晨，梦露的发型师用化妆掩盖了她的瘀伤。

影片上映后，《七年之痒》斩获了当年的票房冠军。

次年的金球奖，它的男主角，饰演理查德·沙尔曼的男演员汤姆·伊威尔获封影帝。

而玛丽莲·梦露在其中饰演的女主角，没有名字。

剧本里，她被叫作“女孩”。原因是，剧作家和导演“想不出一个合适的名字”。

裙摆翻飞的那一幕，高高树立在了时代广场 15 米高的广告牌上，成为划时代的性感符号，随后又被制作成雕像。

而那座雕像，被取名为“永恒的梦露”。

“永恒的梦露”是如何被记住的？

是在新闻标题里，一串串的“blonde（金发女郎）”的代称。

是在电影里，她得到的一个又一个以金发、美艳、甜美、天真为标签的角色。

在好莱坞的黄金时代，在梦露的演员生涯里，她被性感的标签绑死。她的每一寸皮肤、每一个眼神，甚至每一个剪影都是被消费的对象。

甚至在她意外死亡后，人们津津乐道的，是关于她的“死亡阴谋论”。

有一个流传甚广的谣言，即梦露将自己的三围数字刻在了墓碑上。

这是一个不用费太大力气，便可以证伪的谣言——她的墓碑是公开的，上面根本就没有三围数字。

但仍有那么多的人宁愿去相信这个“香艳”的谣言。

（图片来源：云中起舞）

她的性感被凝固成一种符号。是被塑成雕像的白裙和裸露的身体曲线。是被安迪·沃霍尔画成版画的迷离的美丽面孔。

她的美不仅被反复消费，还被迫承载着他人的惊恐与指责。人们借由她的美，将自身的欲望、焦虑与道德不安推卸出去。

她时常会收到不友好的来信。来信者剪切下她照片上的胸部，在上面写上脏话，斥责她堕落。

她的表演老师迈克尔·契诃夫会在课上打断她的表演。

“尽管我们在表演，但是我不停地接收到你的性信号。仿佛你被激情控制住了。我停下来是因为，我认为，你的内心被性欲占据了，无法继续表演了。”

她为军队拍宣传照时，选了一条日常穿的小礼服。摄影师故意选择了从上往下拍的视角。

照片公开后，人们指责“一个公开展示胸部的女人”会带坏自己的女儿。

梦露回应，“我没有故意露出我的胸部，我没有发现那个偷拍我紧身胸衣的相机。”

没有人相信她。

《纽约邮报》的记者会问，“玛丽莲，说实话，在拍摄时，你有没有故意向前倾？”

我时常觉得，玛丽莲·梦露是一个被吞掉的人。

人们将她视为性感的符号，却很难看到她本身。就像《玛丽莲·梦露——谎言与真相》的作者说，在余生中，玛丽莲最大的担忧就是不能做真正的自己，自我的主要部分不为人知、无人问津。

关于玛丽莲·梦露的资料非常多。半个多世纪以来，人们不断纪念她、解读她、幻想她，邀请一位又一位年轻美丽的女演员出演她的传记电影。在翻阅这些资料时，有那么一刻，我迫切地想要听一听她自己的声音。

我找到了一本她的自传。这本书在她去世十年后才得以出版。

她说：

“人们习惯于将我当作一面镜子，而不是一个人。他们看不见我，只看得见自己猥琐的想法。”

她说：

“他们想要亲吻我、拥抱我，这都是我的错。有人说，这是因为我看他们时的样子—眼睛里满是激情。另一些人说，我的声音俘获了他们。还有一些人说，我放电击倒了他们。我总是觉得他们谈论的是别人，而不是我。正如我被告知的那样，他们对我着迷是因为我如钻石和宝石般坚硬。我不仅感受不到自己体内的激情，我甚至不知道那是什么。”

她说：

“我决定放弃电影公司的一百万美元。我想要成为我自己，而不是为电影公司贩卖性去赚钱的怪物。”

在这些文字里，我确信了一件事，她不想这样被记住。

意大利著名女记者奥丽娅娜·法拉奇曾写过一篇报道，《寻找梦露》，讲述她前往美国、试图采访玛丽莲·梦露的经历。一路上，她遇见了许多熟悉梦露、谈论梦露的人，却始终没有真正见到她本人。

这也是我们在追溯记忆里关于“玛丽莲·梦露是谁”时，最为强烈的感受。

我们记起了那么多花边，那么多美丽的、五光十色的符号，却记不起她本人。

所以在今天，我想做一件简单的事情：让你在读完这篇文章后，再次想起她时，想起一些不一样的画面。

比如她在女摄影师镜头下的样子。

这些照片来自伊芙·阿诺德。她是第一位进入知名的马格南图片社的女性摄影师。

你在其中看到的，是梦露工作时的样子，拿着剧本沉思的样子，潇洒放松的样子，还有呆呆出神的样子。

没有一点性的意味，但依然那么美。

你在图片中也看到了，梦露很爱读书。如我们在文章开头提到的，她的阅读清单里有大量艰涩的严肃文学。

她还在南加利福尼亚大学选修了艺术学的课程。她听女性教授讲文艺复兴、米开朗基罗、拉斐尔与丁托列托。她购买弗洛伊德以及他的追随者的书，阅读它们，“直到头晕目眩。”

美国著名作家杜鲁门·卡波特（《冷血》《蒂凡尼的早餐》作者）是梦露生前的知己好友。他的文字记录下的，是他所看见的梦露：

她想和奥黛丽赫本成为朋友。

玛丽莲：“赫本小姐是顶级女人，天地良心，绝不是我胡说。我真希望她也是我的朋友呀。那样的话，我就能经常给她打打电话。”

她会从餐馆里偷幸运饼干去喂海鸥。

玛丽莲：“我喜欢那儿。感觉像是在外国，而且，我还可以喂海鸥。”

卡波特：“用什么去喂？你什么也没有，没法喂。”

玛丽莲：“有，我带了。我的手袋里装满了幸运饼干。是从那间餐馆里偷出来的。”

她会在热闹的街头突然变得伤感。

另一扇橱窗里摆放着一尊堂皇的落地大座钟，令她有感而发：“我没有家，从来都没。没有一个真真正正、全是我自己的家具的家。”

她会在谈起自己的成名作《尼亚加拉》时，咬牙切齿。

玛丽莲：真好玩。有点像在拍外景——要是你喜欢拍外景的话。我可是最最不喜欢了。《尼亚加拉》。那部该死的片子。恨死人了。

卡波特曾借用梦露表演老师的话，来形容梦露：

“她是个漂亮的孩子。我说的不是那种显而易见的漂亮——或许是过于显而易见的漂亮。我根本不认为她是个演员，至少不是传统意义上的演员。她所拥有的——这种气质，这种光芒，这种闪烁的智慧——永远无法在舞台上展现出来。它如此脆弱而微妙，只有镜头才能捕捉到。就像一只飞翔的蜂鸟：只有相机才能定格它的诗意。”

我还想让你记住，在梦露自己的笔下，她眼中的自己是什么样子。

她明确地写下自己的梦想，是成为一个艺术家，而不是色情怪物。

“我想要成为一个艺术家，而不是色情怪物。我不想要被当作情色片售卖给公众。任由他们看着我，然后颤抖。”

为此，她做过许多努力。

我在她的讲述里不断看到“抗争”这个词。

“我意识到，正如我曾经努力奋斗走上大银幕，成为一名女演员，我现在必须要开始奋斗，成为真正的自己，展现自己的才华。如果我不抗争，我会成为一件商品，在影碟推车上被售卖。”

还有“上课”。上很多种课。

“我将工资花费在戏剧课、舞蹈课、演唱课上。我买书来读。我偷偷带走剧组的剧本，独自站在房间里的镜子前，通宵朗读。奇怪的事情发生了。我爱上了我自己——不是当时的自己，而是未来的自己。”

她还创办了“玛丽莲·梦露制作公司”。

她参与过大量的慈善事业，支持儿童福利、为各类基金会捐款。

在种族歧视盛行的年代，她曾给好莱坞一家俱乐部的老板打电话，帮助非洲裔爵士歌手上台演出，并且每晚，她都会坐在俱乐部前排的桌子上。

而那位非洲裔歌手这样评价她：

“超前于她的时代，而她自己却浑然不知。”

像那句流行语说的，如今，时代终于追上了她们。

看到梦露雕像消失的地方，比起雀跃，我更多的是松了一口气。至少在那个人来人往的空间里，一个完整、丰富的女性不必再被凝视了。

那么，女性还可以如何被记住？

写下这个问题时，我想起一些画面。

是巴黎奥运会的开幕式上，10 座女性雕像在塞纳河畔升起。

她们是文学家、运动员、律师、记者、作家、植物学家、导演、法官……

她们手握着书籍、羽毛笔、船桨、长矛、摄像机……

是珍·古道尔去世时，媒体报道的新闻，是以她一生做过的贡献作为开始。

是一百多年后，宾夕法尼亚大学授予林徽因的建筑学学士学位。

是美剧《大巴上的女孩》里，女记者掷地有声的话，“我的事业会是我讣告的开头。”

所以，我想在今天发起两个简单的倡议。

一个是给你的，给每一个普通人的。

请在记住一个女性时，把她当作一个完整的人，而非被凝视的符号去记住。

一个是给每一个有途径、有权限在公共场合去纪念一位女性的人。比如商场，比如书店、餐厅、音像店，比如艺术馆。

如果可以，请慎重地考虑，你要用哪一个定格，哪一句话语，哪一张名片去纪念这位女性。

至少在今年，在梦露的百年诞辰，我想在更多的地方看到梦露读书的照片。

最后，回到玛丽莲·梦露，我想以她自己说的话，作为结尾。

在她的自传里，她提到，她常常会自言自语，不断问自己：

“玛丽莲·梦露，你凭什么这么骄傲？”

她的回答是：“一切，所有的一切。”

晚祷时刻

我心里充满了困惑，

自己仿佛分裂成了两个人：

一个是来自孤儿院的诺玛·简，她不属于任何人。

还有一个人，

我不知道她的名字，但是我知道她的归属

——她属于大海，属于天空，属于全世界。

——玛丽莲·梦露

请以新的方式，

记住一位女性。