永恒的一抹红

曾小敏

她，是一位粤剧艺术大家，也是一位睿智宽厚的长者。

她，是红线女老师。

上世纪50年代，当她在香港影坛光芒最盛之时，却舍弃优渥的条件回到广州，全身心地投入粤剧事业。此后的人生长路，风雨兼程，但无论境遇如何，她从未动摇。

2025年是红线女老师诞辰百年，粤剧界同仁特别怀念她。红线女老师是我们粤剧界的高山。她的崇高不仅在于其艺品，也在于其人格。她的艺术中心，常年聚集着来自各地的青年演员，大家畅谈艺术，毫无隔阂。她为大家请来最好的老师授课，创造一切机会让年轻人观摩实践。她推动粤剧进入校园，亲自为孩子们导赏。甚至在去世前一天，她仍在艺术中心为学生们亲身讲课……

我毕业后刚到广东粤剧院工作时，红线女老师委托一位前辈，把我带到红线女艺术中心，专门请琴师伴奏，让我在她面前唱《搜书院》的“柴房自叹”。启蒙老师唱的是“芳腔”，我便依照习惯来唱。唱罢，心中忐忑，担心她会不喜欢。可她却关切地问：“有没有录过自己的唱片？”听我说没有，她温和地说道：“你可以录一下自己的唱片，不一定要唱红腔，你可以有自己的唱腔特点。”

所谓“红腔”，是红线女老师独创的一种唱腔，大胆融合兄弟剧种与西洋技法，赋予传统旦角唱腔崭新的生命力。从《搜书院》的翠莲到《关汉卿》的朱帘秀，从《山乡风云》的刘琴到《昭君出塞》的王昭君，她塑造的每一个角色，都跳出了行当的程式，注入了现代人可感知的情感与灵魂。

“你可以有自己的唱腔特点。”她的话对于一个初出茅庐、心怀敬畏的晚辈而言，实在太珍贵了。她对艺术个性的包容与鼓励，让我终生铭记。

2003年抗击“非典”晚会，我第一次与她同台。排练过程中，她悉心指导，提醒我平时一定要注意颈部保暖，保护好嗓子。2012年我去上海演出《青春作伴》角逐“白玉兰表演奖”，她临时因身体抱恙未能亲临，但托人送来鲜花和亲笔字条。那束花与那张纸条，在我粤剧艺术前行的道路上，是一种鼓舞。

把种子埋下去，总有会发芽的那一天。红线女老师不仅教会我们演戏，更以身作则示范何为戏德、何为责任。这是宝贵的精神遗产。

如今，我们所处的环境已大不相同。多剧种的蓬勃发展带来了交流与挑战，戏曲生态的变迁催促着作品转型与创新，AI等科技的飞速进步与新媒介的广泛崛起，又为剧种的融合与传播打开了前所未有的空间。但其实，早在1952年演出《蝴蝶夫人》时，红线女老师就已尝试运用“多媒体”为粤剧服务。2004年，近八旬高龄的她，又亲自担任首部粤剧动画片《刁蛮公主戆驸马》的艺术总监，并为主角配音配唱。她以行动证明，创新不是年轻人的专利，而是艺术生命力的源泉。

这永恒的一抹红，是路标，是不灭的火焰。