打破省界！128 把芦笙齐鸣，奏响了民族团结最强音

2026 年 1 月 11 日，冬日的阳光穿透薄雾，洒在贵州省黔东南苗族侗族自治州从江县丙妹镇大塘村的芦笙场上。随着一阵浑厚悠扬的笙声响起，首届芦笙友谊比响大赛正式拉开帷幕。银色的芦笙管在阳光下泛着光泽，身着五彩民族盛装的队员们踏着节拍摆动身体，身上的银饰碰撞出清脆的声响，与笙声交织成一曲跨越地域与民族的交响。

这场盛会吸引了来自贵州从江、黎平以及广西三江、融水等地的 128 支芦笙队，参赛队员涵盖苗族、侗族、壮族、瑶族等多个民族。他们带着各自的民俗风情与文化记忆，齐聚这片古老的土地，用最传统的方式庆祝丰收、比拼技艺、交流情谊。在为期一天的赛事中，芦笙声从清晨一直持续到日暮，响彻山谷，也穿透了地域的隔阂，成为各民族交往交流交融的生动注脚。

大塘村的芦笙场并不算开阔，却容纳了数千人的热情。周边村寨的村民们早早赶来，有的搬着小板凳围坐在赛场边缘，有的踮着脚尖站在山坡上远眺。赛场边，老人抱着熟睡的孩子，眼神里满是对传统的眷恋；年轻人举着手机记录着精彩瞬间，不时为心仪的队伍欢呼；孩童们则追着芦笙队的身影奔跑，银饰的叮当声与他们的笑声交织在一起。这场景，既是一场竞技比赛，更像是一场盛大的民族狂欢，延续着西南少数民族 “以笙会友” 的古老传统。

芦笙，这种有着两千多年历史的簧管乐器，早已超越了音乐本身的意义，成为西南少数民族文化的精神图腾。据文献记载，苗族最早的乐器便是芦笙，《苗族简史》中明确提及，芦笙曲调是苗族最早的音乐之一。在苗语中，芦笙被称为 “梗”，由笙斗、笙管、簧片和共鸣管四部分构成，制作工艺繁杂，仅选料、烤料、打制簧片和调音等工序就需要数天时间才能完成。不同地区的芦笙在大小、音色、调式上各有差异，贵州的芦笙多浑厚洪亮，广西的则更显悠扬婉转，这也让本次跨区域的比响大赛充满了看点。

大塘村此前在 1 月 7 日刚举办过一年一度的传统芦笙节，那场盛会是村民们对传统文化的深情延续，男女老少身着盛装聚集在芦笙场，吹笙起舞，表达对风调雨顺、五谷丰登的期盼。而本次首届芦笙友谊比响大赛，更是将这种传统节庆升级为跨区域的文化交流平台。从江县非遗中心的工作人员介绍，大塘村地处黔桂交界地带，与广西的村寨山水相连、民俗相近，这次赛事的举办，正是为了打破行政区域的界限，让不同地区、不同民族的芦笙文化在交流中碰撞出火花。

上午十点，正式的比响环节开始。与现代竞技比赛复杂的规则不同，芦笙比响的评判标准简单而纯粹，核心聚焦于声音本身。裁判们并不靠近赛场，而是站在一公里外的山坡上，凭借听力判断队伍的水平。音色的纯净度、音量的穿透力、节奏的协调性，是评判的核心要素，至于队员的着装是否华丽、队伍的阵容是否庞大，都不在考量范围内。这种朴素的评判方式，恰恰回归了芦笙文化的本真 —— 声音是最好的语言，技艺是最好的名片。

来自广西融水梦呜苗寨的芦笙队登场时，引发了现场一阵小小的骚动。这支队伍由二十多名队员组成，他们的芦笙管相对纤细，吹奏出的旋律悠扬婉转，带着广西苗族独特的韵味。队长马贵光是家族第三代芦笙制作与演奏传承人，从 18 岁开始学习制作芦笙，至今已有二十六个年头。他手中的芦笙，是自己亲手制作的，笙斗由上好的杉木掏空而成，笙管经过反复打磨，簧片则是用黄铜精心打造，每一个细节都凝聚着匠心。

“我们凌晨四点就出发了，坐了三个多小时的车才到这里。” 马贵光说，虽然路途遥远，但能和这么多优秀的芦笙队交流，再辛苦也值得。在他们的演奏中，既有传承千年的传统曲目，也融入了一些现代的节奏元素。这种创新并非刻意为之，而是在长期的实践中自然形成的。马贵光介绍，现在年轻人对芦笙的兴趣越来越浓，他们愿意学习传统技艺，也希望通过一些小小的创新让芦笙文化更贴近当下的生活。

与广西队伍的悠扬不同，贵州黎平地坪镇滚大村的芦笙队则展现出了雄浑豪放的风格。这支来自 “黔桂湘接边地区芦笙第一村” 的队伍，队员们手持的芦笙体型硕大，最长的笙管接近两米。吹奏时，队员们需要挺直腰板，用腹部发力，浑厚的笙声穿透性极强，在山谷间回荡不绝。滚大村有着深厚的芦笙文化底蕴，全村现有八十多个芦笙制作坊，一百多名芦笙师傅，每年制作芦笙两万多把，仅这一项就能实现年创收八百多万元，带动四百多人就业增收。

“芦笙不仅是我们的乐器，更是我们的饭碗和骄傲。” 滚大村芦笙队的带队老人说，他们村的芦笙制作技艺在三省交界地区备受认可，很多外地的队伍都会专门来这里定制芦笙。这次来参加比赛，除了比拼技艺，也是想和各地的同行交流制作经验，看看能不能在工艺上再做提升。在他看来，芦笙比响从来不是 “一较高下” 的零和博弈，而是相互学习、共同进步的契机。

赛场边，一位身着侗族盛装的女士格外引人注目。她是来自广西三江县侗族芦笙队的队员，也是当地的芦笙舞传承人。她说，侗族的芦笙文化与苗族有所不同，侗族的芦笙更多用于祭祀和庆典，舞步也更显庄重。这次来参加比赛，她特意学习了苗族芦笙舞的一些基本动作，希望能在交流中找到两种文化的共通之处。“虽然民族不同，但对传统文化的热爱是一样的，笙声一响，我们就有了共同的语言。”

在比响间隙，各民族的队员们自发地聚在一起交流。苗族队员向侗族队员请教芦笙管的制作技巧，壮族队员分享自己的演奏心得，瑶族队员则展示了身上独特的刺绣工艺。赛场边的临时休息区，成了一个小型的民族文化交流中心。大家语言不通时，就用手势比划，或者通过吹奏简单的笙调沟通，笑容成了最通用的表情。这种无需言语的交流，比任何刻意的安排都更能拉近彼此的距离。

芦笙文化的传承，从来都不是孤立的。它与各民族的生产生活、婚丧嫁娶、节庆礼仪紧密相连，形成了独特的文化生态。在西南少数民族地区，芦笙不仅是一种乐器，更是承载历史记忆、维系民族情感的重要载体。据《楚辞》记载，战国时期楚国的祭祀情景与现今苗族的祭祀仪式有着诸多相似之处，其中就包括类似芦笙会的活动。随着历史的变迁，芦笙文化在迁徙中不断发展，逐渐形成了不同地域、不同民族的独特风格，却始终保持着 “以笙传情、以笙会友” 的核心内涵。

2006 年，贵州雷山、云南大关的苗族芦笙制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，让这门古老的技艺得到了更多的关注和保护。近年来，各地都在探索芦笙文化的活态传承之路，大塘村的首届芦笙友谊比响大赛，正是这种探索的一次生动实践。通过赛事的形式，让更多年轻人了解和喜爱上芦笙文化，也让不同地区的传承人有了交流学习的平台，推动芦笙制作技艺和演奏技法的不断提升。

在本次参赛队伍中，有不少年轻的面孔。来自从江县丙妹镇的苗族小伙李华，今年刚满二十岁，是队伍里最年轻的队员。他说自己从小就跟着爷爷学习吹芦笙，爷爷告诉他，芦笙里藏着苗族的历史，每一个音符都讲述着祖先的故事。以前，他觉得吹芦笙是老一辈的事情，直到参加了村里的芦笙队，才真正感受到了这种文化的魅力。“现在我每天都会练习，不仅是为了比赛，更是想把爷爷教我的技艺传承下去。”

李华的想法，代表了很多年轻传承人的心声。在滚大村，芦笙制作师傅们已经收了不少年轻学徒，他们中有返乡的农民工，也有刚毕业的大学生。马贵光在融水的芦笙制作坊里，已经培养了四十多名徒弟，他计划招收更多的学徒，让芦笙制作手艺发扬光大。“这门手艺可不能在我这丢咯！” 朴素的话语里，满是传承的责任与担当。

芦笙文化的蓬勃发展，也为乡村振兴注入了新的动力。在广西融水的梦呜苗寨，当地依托芦笙文化等非遗资源，打造了大型实景演出《苗魅》，参演人员大多是当地的农户和景区职工，他们 “穿上戏服是演员，脱下戏服是社员”，通过表演实现了增收。梦呜苗寨还打造了非遗街，集中展示芦笙制作、苗族银饰锻造、苗族织锦等非遗技艺，吸引了大量游客前来体验。据统计，在一些节假日期间，梦呜苗寨的游客接待量超过五万人次，旅游收入大幅增长，为当地提供了六百多个就业岗位，实现了巩固脱贫攻坚成果与乡村振兴的有效衔接。

大塘村虽然刚刚起步，但已经显现出了文旅融合的潜力。本次芦笙友谊比响大赛吸引了大量外地游客，村里的农户们趁机卖出了自家制作的腊肉、酸鱼、油茶等特色美食，还有村民摆摊售卖手工刺绣、小芦笙等纪念品。一位卖油茶的苗族大姐笑着说，今天的收入比平时多了好几倍，希望以后能多举办这样的活动。村干部介绍，接下来他们计划依托芦笙文化，打造民俗旅游线路，让游客不仅能欣赏芦笙表演，还能体验芦笙制作、学习芦笙舞，感受地道的苗族风情。

跨区域的芦笙赛事，不仅促进了文化传承和乡村发展，更在潜移默化中深化了民族团结。黔桂湘接边地区民族众多、地域相邻，民俗相近，历史上就有着频繁的文化交流。芦笙比响这种传统活动，早已成为各民族化解隔阂、增进感情的重要纽带。在本次大赛中，不同民族的队伍相互学习、彼此尊重，在竞技中提升技艺，在交流中加深了解。赛场内外，大家不分彼此，共享盛会，展现了各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起的生动画面。

下午时分，比赛进入白热化阶段。来自从江本地的一支苗族芦笙队与广西融水的芦笙队展开了对决。两支队伍的风格迥异，却各有千秋。从江队的笙声雄浑有力，节奏明快，展现出大山的豪迈；融水队的笙声悠扬婉转，旋律细腻，带着水乡的灵动。裁判们在山坡上认真聆听，不时低声交流。赛场边的观众们也屏住呼吸，生怕错过任何一个细节。当两支队伍演奏结束时，现场爆发出雷鸣般的掌声，这掌声不分输赢，是对双方技艺的认可，更是对文化交流的喝彩。

比赛间隙，一场自发的芦笙舞表演在赛场中央展开。苗族的踩堂舞、侗族的多耶舞、壮族的绣球舞，不同民族的舞蹈在同一首笙曲中自然融合。队员们手拉着手，围成一个大大的圆圈，随着节奏缓缓转动。没有刻意的编排，没有固定的动作，每一个舞步都发自内心，每一个笑容都充满真诚。来自广西三江的侗族队员与贵州从江的苗族队员并肩起舞，语言的隔阂早已被笙声和舞步化解，只剩下心与心的相连。

夕阳西下，芦笙场上的笙声渐渐平息。经过一天的比拼，各个奖项尘埃落定，但队员们的交流却没有停止。大家交换着联系方式，约定着下次再相聚。有的队伍还邀请对方到自己的村寨做客，体验不同的民俗风情。一位来自壮族的芦笙手说，这次比赛让他收获的不仅是荣誉，更重要的是认识了很多不同民族的朋友，了解了不同的文化，这是最宝贵的财富。

大塘村的首届芦笙友谊比响大赛虽然落幕了，但它所开启的跨区域民族文化交流之路才刚刚开始。这场盛会，不仅展示了芦笙文化的独特魅力，更彰显了各民族和睦相处、和衷共济、和谐发展的良好局面。在乡村振兴的大背景下，芦笙文化正以新的姿态焕发生机，成为连接传统与现代、城市与乡村、不同民族之间的桥梁。

夜幕降临，大塘村渐渐安静下来，但芦笙的余韵似乎还在山谷间回荡。月光洒在芦笙场上，仿佛为这片土地披上了一层银纱。明天，队员们将带着满满的收获回到各自的家乡，把在这里的所见所闻、所感所悟分享给身边的人。而芦笙场上的每一寸土地，都印记着今天的欢乐与温暖，见证着各民族之间深厚的情谊。

从两千多年前的古老传说，到今天跨越地域的文化盛会，芦笙声穿越时空，从未停歇。它不仅是一种音乐符号，更是一种文化基因，融入了西南少数民族的血脉之中。在大塘村的芦笙场上，我们看到的不仅是一场精彩的比赛，更是传统文化的活态传承、民族团结的生动实践、乡村振兴的美好希望。

当传统与现代相遇，当不同民族相知相融，芦笙声便有了更丰富的内涵。它不再仅仅是庆祝丰收的欢歌，更是新时代民族团结进步的赞歌，是乡村振兴的奋进之歌。在这片充满生机与活力的土地上，芦笙声还将继续响起，见证更多的交流与融合，书写更多的发展与希望。而大塘村的故事，也将成为西南少数民族地区以文化为桥、以团结为翼，迈向共同繁荣发展的一个缩影，在岁月的长河中不断延续，愈发精彩。