内娱审美降级，从片头PPT化开始

我们来做一个测试：

打开最近在播的剧，片头能捱过一分钟算我输。

这是现偶《骄阳似我》，被土到了；

这是悬疑《人之初》，不明所以、信息量少。

这是古偶《玉茗茶骨》，人像立牌。

这是仙侠《逍遥》，烂大街的动画风。

现在多数国产剧片头be like播放AI做的ppt。

曾几何时，我们的国产剧片头，重复看100遍还很津津有味。

今昔对比实在惨烈，但国产剧片头是怎么走到如今ppt化的？

（看前须知：所有老剧片头动图都没有倍速）

先看看从前精彩，如今灭绝的几种片头类型。

真的怀念汇聚了名场面、高光镜头的老剧片头。

你能从《金粉世家》的op里，看到金燕西、冷清秋的爱情，从起始、热烈、表白到结婚，再到凋零的全过程。

也会从片头里猜测金燕西最后到底跟谁在一起了，冷清秋还是白秀珠？

这些两三分钟的片头，不是名场面、人物高光的随意拼凑，而是整个剧情和表达的精要概括，看完片头就像看完一出戏，同时还兼顾埋钩子跟留悬念的揽客效果。

片头曲《暗香》恢弘的间奏里，藏着爱恨情仇、家族兴衰。

随着音乐节奏迅速切换几组情人的脸，几个转场就把每一组的感情线描绘出来了，画面里欢喜与痛苦，荣耀与覆灭交替，婚礼之后是青灯古佛，家族祭拜紧随着熊熊烈火。

都说《金粉世家》是民国迷你版《红楼梦》，片头就能窥见爱情悲剧与家族命运、时代背景相连。

不止《金粉世家》，老剧很多都是这个路子，即便没看过《孝庄秘史》，看它的片头，也能从宁静的表演变化里窥见大玉儿的一生。

《还珠格格》片头里放的全是高能片段，一点不怕剧透，观众还会期待这些高能剧情什么时候来，获得一种回收片头的互动乐趣。

此外，老剧片头里有种笨拙的真诚，剪辑跟音乐要卡点，画面也要想方设法跟歌词相相关。

《情深深雨濛濛》片头有句歌词“高楼望断情有独钟”，画面就配了个可云跳楼，还真是“望断高楼”。

《仙剑3》唱到“天地间风云忽然变”，真就配一幅风云大作的特效图景。

《白蛇传》唱到“水漫那金山”就播剧中水漫金山的画面。

《美人心计》片头唱到“流泪”，画面切到聂慎儿流泪，唱到“心碎”，就把各个角色心碎画面剪到一起，歌词里的情绪流动和画面是一致的，观众不知不觉也跟着揪心。

剧名叫《美人心计》，片头里美女帅哥如云，片头曲叫《落花》，整个片头都将花朵当背景板，最后一幕聂慎儿闭眼，谁没被这双眼睛惊艳过，现在谁又会把女二的绝美图放在最显眼的最后一幕。

你可以质疑它审美俗艳，技术落后，但没法质疑它没把最好的食材端给观众，你可以说它办法笨，却不能说它不真诚。

这种声画相融的方式比较能调动情绪，让观众从播片头的第一秒就被带入其中。

有的甚至把剧中的音效、台词也放进片头，《仙剑3》片头拔剑的音效贯穿始终。

《大明宫词》片头拔剑、扇耳光的音效已属常规，记忆尤深的是小太平的尖叫声、“谁要害我”的惊惧声、武则天掐着太平脖子说“我爱你，我真的很爱你”的诡异话语等统统都加进了片头。

这种高浓缩op就像给你先试饮一口新酒，入喉即上头，抓心挠肺要续杯，即便后面已经饮尽整瓶酒了，你还是会反复回味这初酌的第一口，舍不得跳过。

小时候真的有被这个片头吓醒，哪怕现在重温，依然会被它营造的鬼魅氛围震到，对，这个片头不光是高光镜头集锦，还跟诡谲的剧集风格相得益彰。

而这类风格独特、自成一派的片头，在如今消失得更彻底。

范冰冰、黄海冰版《萍踪侠影》的片头设计，以水墨画的形式挥洒飘逸的侠影，但画面看起来又像人在x光片里活动，既有文化底蕴又酷炫、创意。

2012年开播的玄幻剧《轩辕剑之天之痕》，片头有不少特效加持，但美术设计一点没偷懒，有不少自己的巧思。

人物走进恢弘的画轴，一幕幕场景缩进小巧的玉佩里，看起来有种史诗感，整个片头剪辑丝滑，完全不输如今的热门混剪视频。（如今用卷轴展示的片头已经非常多，沦为一种同质化的偷懒复制模式，跟早期的创意和诚意都没法比）

今年B站跨年刘欢零点压轴唱了《西游记后传》片头曲《我欲成仙》，一下把我拉回小时候追这部剧的日子，记得当时追剧的观感是天雷滚滚又欲罢不能。

熟悉的《西游记》妆造，熟悉的《西游记》角色，不熟悉甚至颠覆的故事情节，乱七八糟的人物关系，奇形怪状的想象，一锅大乱炖，结果还别有一番风味，是瞎编也是神作。

而片头也跟剧一样介乎酷炫与天雷滚滚之间，充斥着现在连AI都做不出来的粗糙五毛特效，烂也烂得有趣、绚目，不愧是鬼畜鼻祖。

看到这里，想必大家有个疑问，这些活力绚烂多巴胺爆棚，充满上行期之美的片头怎么看不见了？

在回答这个问题前，先迅速盘一下如今的片头是什么样？有什么特点？

拿近五年爆剧片头举例，这已经是质量中上的片头了，特点之一是动画大范围代替真人。

上图《许我耀眼》下图《苍兰诀》

其次，炫目的剪辑，动态的画面，都和武侠动作一样变慢、变静止了。

上图《梦华录》下图《司藤》

最后不排除有用心的片头，但整体是一个集体性退行，画面单调，实景少，滤镜厚，千篇一律，同质化严重。

那片头从什么时候开始风格突变？

大概从2014年网剧元年开始，从15年《琅琊榜》《无心法师》的片头可以窥见变化的痕迹。

但那会还是挺用心的，《琅琊榜》水墨片头跟剧集风格和主角化茧回归的主题都很搭，现偶《何以笙箫默》片头也还没有ppt化。

大概从什么时候开始变难看？

我把14年之后的代表爆剧片头基本过了一遍，有个明显观感，从仙偶剧的大爆开始片头变得偷懒、乏味。

16年《花千骨》片头普普通通，没有什么特别或者值得夸奖的地方，虽然也是老剧一样的高光集锦，但画面已经开始寡淡、慢动作也有了。

到18年《香蜜》等等，这片头怎么跟现在的这么像呢，应该说后面的都在模仿它。

《香蜜》算是开启了此后仙偶剧特效布景风格，追求画面虚假唯美，铺大量特效，实景少，片头剧情基本是主角的虐恋情深，画面也是主角来回切，开始变单调。

当然我们也不是不考虑主客观情况，一味地厚古薄今，片头变化有个客观原因是以前的剧只能在电视台播，观众不能快进，所以就得绞尽脑汁从片头起就抓住观众。

现在的剧基本都是网播，观众可以快进，可以跳过片头，片头就变得不怎么重要，甚至不少剧开头不播片头，直接上剧情勾住观众。

该说不说，就算以前的再精彩的老剧片头，网播也会被大家无情跳过。

《雁回时》

主观原因，片头（除了动画类的）脱胎于剧情，真的就是国产剧变难看了，片头跟着一起难看，本质都是制作不走心了。

演员的脸、表情、演技，以及画面、场景、滤镜等统统降级。

《孝庄秘史》片头，宁静有个面无表情的画面停顿了六七秒，现在让哪个主演静止五秒试试，观众第一直觉会是脸僵成这样，医美过度了吧，或者让你面无表情不是让你变木头。

其实人物表演入戏，脸有质感，随便抽几帧出来都好看。

同理，以前名场面多，场景真实，看多少遍都不腻，把这些名场面夹在片头里，短短几个镜头也是“活”的。

现在的片头总体动画化、静态化、ppt化，一看就是“死”的。

不过飘也不会一杆子打死，近年也不是没有相对用心、别出心裁的。

古装剧里，《延禧攻略》动画片头，营造了宫门深深深几许的意涵，角色们像绣在绢布上的鸟，画在灯笼上的人物像一样，纵使栩栩如生也是死物一只，被嵌进深宫大院里，永远飞不出。

开篇和结尾的画面，如诗一样古朴辽远，有艺术美感。

《国色芳华》片头特别有文化底蕴，借鉴了唐代古画，以假乱真到以为让古画动起来了，仔细一看，画中场景跟剧情息息相关。

私心安利一波飘大爱的《古相思曲》，整个故事和片头都玩了一波时间流的巧思（这剧好玩在顺序正着看倒着看都可以，分别是男主和女主的时间线视角）。

画面有质感、藏着彩蛋都不说了，更用心的是每集片头都随着剧情里的时间流动有相应细节的变化。

比如串起男女主穿越相见的重要信物玉佩，是从玉的碎片一点点增加，到最后一集拼成了完整的玉，且男女主剪影的面向也对应了两人的心意变化。

同一个片头时间点在第1集、第7集、第14集的变化

又比如每集片头会展示一段不同的文字（男主设定是史学家，文字是他研究的史书段落），但看完剧情就会发现跟史书有出入，片头正是展示“史书记录颠倒史实”的故事内核，把后世给女主贴上的“妖后”标签一点点撕下，最终还给她一个清白。

悬疑剧里，《隐秘的角落》当时掀起了从片头猜线索的热潮，细节和情景设计全都有寓意，主创跟剧迷玩起了互动，多了一层解谜的乐趣。

不过现在悬疑剧都走这个路子，让人印象深的却没几部，多的是故弄玄虚的粗糙复制。

老实说，内娱就爱扎堆模仿，越模仿越挫，越扎堆越千篇一律，各个类型的片头都是如此，最后就变成开头举的那几部烂大街的在播片头。

现在大家纷纷怀念老剧的片头，也是某种程度的“逐新”，这类片头真的太久太久没出现了。

不过，大家更怀念的是那个一幅幅画面一幕幕场景可以循环几十遍都不腻的国剧黄金时代。

怀念那些每到播出时间，老老实实坐在电视机前听完片头猜剧情、追剧的单纯日子。

一去不复返的不止一代人的青春，更是一代人做事的热忱。