这爷俩用36年时间，画了230幅红楼梦画，如今已成博物馆镇馆之宝

现在的作家写小说，有些脑子转得快打字也快的，一天一万字，十几天就能写一本小说出来，但对于曹雪芹生活的时代来说，十几天写一本小说，几乎不可能。

尤其曹公晚年，生活拮据，举家食粥酒常赊，写小说需要很多笔墨纸砚，他又哪里有那么多闲钱去干这营生呢？所以，我们可以想象他所说的“批阅十载，增删五次”的背后，付出了多少心血。

十年磨一剑，这是古代才会有的故事，还有一对爷俩，用36年的时间画画，而且这36年间一共只画了230幅画，平均一年还不到7幅画，这个创作频率，在今天就是饿死人的节奏。

但这爷俩凭着过硬的绘画技艺，凭着对绘画的热爱，硬是传承接力下来了，最终完成了230幅传世画作，如今这本画作早已成为博物馆的镇馆之宝。

这些画不是单纯的山水鸟兽，亭台楼阁，它还包含了超过3000个人物，它既可以单独拿出来欣赏，合起来也是一个统一的整体，因为他们画完了一整本名著，这本名著就是《红楼梦》。

这爷俩不是父子俩，是大伯与侄子，大伯名叫孙温，侄子名叫孙允谟。一家两代人，接力36年春秋，只为把完整的红楼梦绘画呈现在世人面前。

孙温生于1818年，而曹雪芹生于1715年，两人相隔103年，虽然同属于一个朝代，但却不是一个时代。他画完全本红楼梦绘画时，已经73岁高龄，也就是1891年。

这个年份也比较有意思，我们知道，程伟元、高鹗整理的一百二十回红楼梦于1791年首次通过活字印刷出版，也标志着红楼梦第一次系统完整地正式公开发行，这与孙温完成全本红楼梦的绘画，正好相隔了100年之久。

但等到广大读者有缘得见孙温绘制的全本红楼梦，还要等到一百年多之后的2004年，也就是说，我们有缘看到如此精美绝伦举世无双的红楼梦绘画，也才只是这二十多年的事儿。

不少读者看孙温绘的全本红楼梦绘画，可能会有点难度，因为它常在一幅绘画中包含好几个不同的画面，如果对红楼梦文本不够熟，就很难分辨它画的是哪一段情节，也难以区分人物角色。

而且因为是工笔重彩绘就的绢本画作，开本也比较大（单幅尺寸43.3cm*76.5cm），因此对绘画的材质的要求也就很高，如今我们要欣赏这些绘画，自然需要更好的纸张和彩墨，才更最大程度地还原本来的画风。

这套画作，上海古籍出版社先后出过几个不同的开本，都很不错，但因开本较大，成本较高，售价自然也不低，许多读者虽然喜爱，但一想到是大几百的开支，又有些舍不得。

最近我发现了一套亲民版的画作，凤凰传媒出版的平装本，开本不大，但体验丝毫没有打折扣，而且详细注明了每一幅画所对应的原文中的情节故事，方便读者欣赏阅读，堪称性价比最高的一套孙温绘全本红楼梦画作。

比较有趣的是，孙温绘的这套画作，并非全部出自他手，是与其侄孙允谟一起画的。孙温负责前八十回里的绘画，而孙允谟负责后四十回里的绘画（原画作103回—108回缺失），两者画风上有相似传承之处，但从用色偏好、绘画工艺上，也能明显看出两者的差别。

孙温为什么没有自己全画整部红楼梦呢？也许他正是借此表达自己对红楼梦未完的惋惜，也是以此表达对曹雪芹的崇高敬意，所以仿效红楼梦前八十回与后四十回不是出自一人之手的做法，与侄子分工完成了全本红楼梦的绘画。

都说开谈不说红楼梦，读尽诗书也枉然。这是实话，红楼梦是每一个热爱文学的读者，都不能绕过去的高山。而要更好地理解红楼梦，还有两个人必须要了解，一个是写下数千条批语的脂砚斋，一个就是为红楼梦绘画，倾注了半生心血的孙温。

因为他的红楼梦绘画，是成体系的，是系统的完整的，再现了红楼梦里的大多数情节、人物，乃至于亭台楼阁，礼仪风俗，社会风貌，花卉草木，珍器古玩等等，对后世绘画乃至红学研究具有很大的参考价值。

就绘画技法来说，我是尤其倾心于工笔重彩绘画的，因为这种技法画出来的山水人物，纤毫毕现，栩栩如生，经得起细细把玩，慢慢欣赏。闲来无事，随意翻开一页孙温的红楼梦画，拿起放大镜，细细品味，那真是人生一大乐事啊。

作者：夕四少，本文为少读红楼原创作品。