把演出办进生活里！总台音乐节演唱会，让文化消费热闹一整年

挥别2025，辞旧迎新，回望这一年，总台用一场场热气腾腾的演唱会与音乐节点燃了无数城市的消费热情。累计数百万人从四面八方奔赴现场，带动亿万消费转化——这不是冰冷的数字，而是文化融入生活、点亮经济的生动暖流。从秋雨连绵中递上的一杯杯热姜汤，到110米巨幕下万人齐跳的声浪；从音乐散场后意犹未尽的“央央好物”下单，到因一场盛会而骄傲刷屏的家乡话题……2025年，总台演唱会用一个个充满温度的细节，一句句刷爆社交媒体的口碑，证明了好的演出，不止于舞台，更在于它能否走进人心、办进生活。

跟着演出去旅行

提振消费的生动实践

党的二十届四中全会公报中提到：要大力提振消费，扩大有效投资，坚决破除阻碍全国统一大市场建设卡点堵点。

演唱会，音乐节，正是释放消费潜力、吸引文化投资的生动实践。

过去的大半年，“为一场演出奔赴一座城市”成为当代年轻人说走就走的动力。音乐节7万+人流量、演唱会平均每场3万+的人流量；国内首档大型音乐话剧《受到召唤·敦煌》首轮在北京、上海两个城市演出，期间全网话题阅读量超90亿；2024年红酒海岸艺术展演系列活动更吸引30万+人流量，共享微醺金秋——年轻人已经用行动“为爱发电”。

观众“美”了，城市“火”了，文化“活”了，品牌“亮”了的背后，总台演唱会有“心”了——把演唱会开进城市、把音乐节办得热闹、把音乐话剧搬上大舞台，还琢磨着线上线下一起玩，实实在在给文化市场添了把火。

不搞虚的！

线下演出玩出“文旅+”新花样

提起演出市场，不少被诟病的是“拼上就演，演完就散”，靠明星嘉宾“星光”吸引远道而来的客人，流量来也匆匆去也匆匆，城市的面貌、品牌的故事还没来得及清晰讲述，热乎气就已经淡了。

总台央视频、央视网的主创团队从线下演出入手，不搞单纯的唱歌跳舞，而是把演出和品牌、旅游拧成一股绳，以“演唱会+品牌+文旅”的形式，将情绪价值拉满。

2024年十一“黄金周”，总台央视频与烟台联袂举办的“红酒海岸艺术展演系列活动”，按照国际A类艺术节的运营模式，打造了涵盖音乐、魔术、舞蹈、戏剧、脱口秀等多种艺术形式、十大主题、近百场精彩活动，为市民和游客呈现了一场“全城皆文艺”的文化盛宴。携手国际魔术大师刘谦，高密度展开20余场国际交流活动，带来60余场面向公众开放的大师秀，并精心定制了4场融合了烟台城市文化特色的「刘谦·LIVE」专场演出，最终斩获了魔术届奥斯卡奖“梅林奖”；《动听之城》系列演唱会，连续七天全开麦，朱迅、任鲁豫、马凡舒、尹颂等总台主持人，携手40组歌手在市中心舞台放，免费向广大市民开放……

城市文旅与特色产业结合，“烟台葡萄酒”的品牌标识随活动深入人心，进一步提升了烟台作为 “红酒海岸” 的城市名片影响力，实现了文化活动与城市品牌传播的双向赋能。

总台团队持续深化“央地联动”的实践，不止于做地方声量的传播者，而是致力成为城市形象的塑造者、资源的链接者和产业的激活者。

总台“梦响中国”演唱会矩阵，跑了襄阳、扬州、南京三个城市，每一场都玩出了新意思。襄阳站4万余名歌迷线下打卡，“央央好物直播”解锁消费新场域，累计8000余万产品销量转化见证城市吸引力。扬州站则以4小时突破常规演唱会时长上线，文旅VCR“四连发”，从何园到大运河再到深藏于街头巷尾的特色美食，打破空间界限“搬进”演出场馆，让“烟花三月下扬州”的浪漫具象化。南京场以六朝古都的底蕴回应520“在一起，不分开”的誓言，更有观众现场求婚，将一场演唱会定格为终生难忘的永恒瞬间。

《飞天之夜·音乐盛典暨2025茅友嘉年华》则让“老品牌和新青年”来了一次隔空对话。贵州怀仁因承办本次音乐盛典而成为家乡人长挂嘴边的骄傲，“这场嘉年华简直让怀仁‘活’起来了！”《悟空》《星辰大海》与传统名著、非遗表演的创新融合得到了网友们的盛赞。

总台联合习酒打造的《君品共鉴・声宴东方》音乐盛典在长沙站和遵义站唱响。盛典以“君子之道”为核心，分为“君子之交”“君子之诺”“君子之约”“君子之品”四大篇章，齐豫、杨宗纬、水木年华等歌手用《橄榄树》《一生有你》等时代金曲，唤醒集体记忆。舞台以“圆”为意象，融合5G+4K/8K与AR技术，将千年湖湘文脉与“君品文化”巧妙融于声光之中。现场更通过互动抽奖，将习酒佳酿化为可品的记忆闭环，完成了一场从品牌精神感知到产品体验深入的文化旅程，让老牌酒香在旋律中流淌出新的时代故事。

《黄小西T²音乐与艺术节》则汇聚了莫文蔚、崔健、单依纯、于适、回春丹等二十余组顶尖歌手、乐队，在阵容同质化严重的音乐节市场，独树一帜。以“13:00至22:00超长续航”打造沉浸式音乐狂欢，首创2025中国音乐节大屏之最—110米巨屏，以300+组LA音响系统实现旋律的立体环绕。线下观演人数超7万人，其中半数以上来自外地，验证了文化IP的商业价值。

央视频联手扬子文旅出品的《N²扬州枣林湾音乐节》，为江南小城仪征的秋日增添了缤纷的星光——展轩回家乡带来特别舞台，小沈阳、沈佳润父女共度“美美Sunday”，任素汐、付辛博、阿如那等音乐节首秀，大张伟、陈楚生扬州特别呈现成为乐迷们念念不忘的“名场面”，更顶的舞台、更close的互动，令音乐节发烧友们强烈建议“全国推广”。全网累计曝光量破22.1亿，#N次方扬州枣林湾音乐节# 等相关话题阅读量破6.8亿，互动量破2.6亿。陆续登上大麦演出榜-全国音乐节热销榜Top1、猫眼演出榜-综合热销榜Top1。同时，大麦评分9.7，创下音乐节品类口碑新高度。这样的高光数据，不仅印证了音乐节的超高人气，更展现出其在文旅融合领域的强大号召力与市场潜力。

线下演出早已超越单一的娱乐功能，成为文化传播的重要载体，既讲述着城市的人文故事，也传递着品牌的精神内核。

不落俗套！

使中华优秀传统文化创新传播

去年，总台央视网、央视频与中国国家话剧院、大麦网联合打造的国内首档大型音乐话剧《受到召唤·敦煌》，便以一场行业革新式的实践，为文化演出树立了新典范。每场剧目结束，众多90后、00后观众，自发高呼：“传播中国优秀传统文化责无旁贷！”久久回响……

该剧大胆突破传统话剧的剧场观演模式，将演出舞台从专业剧场搬到了北京国家速滑馆“冰丝带”与上海梅赛德斯·奔驰文化中心这两大万人级地标场馆，不仅打破了行业对话剧演出场景的固有认知，更以震撼的现场体验有效提振整个演出行业的信心。两年间，《受到召唤·敦煌》已累计吸引线下观众十余万人次，线上同时抢票人次超1000万，创下同类演出近十年单体抢票人次记录，当之无愧地成为话剧市场的新标杆，也充分展现了优质文化内容与创新运营模式结合的巨大潜力。

线下演出+线上演播，也成为了新的创意锚点！《受到召唤·敦煌》创新推出的“第二现场”高清演播，覆盖全国10座城市的剧场，吸引8000名观众同步观演，这一模式让非一线城市的观众以更亲民的价格近距离感受顶级演出的魅力，极大促进了高雅艺术的普及与共享。不仅直接拉动了演出市场的经济效益，更在文化传播、艺术普及、行业提振等方面产生了深远的社会效益，成为文化领域实现 “社会效益与经济效益相统一” 的重要样本，为未来文化演出的发展提供了极具价值的参考方向。

不玩套路！

幕后团队用用情用力做精品

线下演出不只有情绪共鸣，还有情怀共振。在《黄小西·T²音乐与艺术节》的顶层设计中，导演团队确立了“对标科切拉，更超越科切拉”的核心理念，创新构建“音乐节+深度文旅体验”的全新内容范式。导演组跳出传统音乐节依赖艺人阵容的单向逻辑，着力打造一个融合多维体验的文化场域。

内容设计上，音乐节通过双舞台的差异化定位，实现民族音乐与现代流行的创造性对话。TIMELESS舞台上，侗族大歌传承人与电子音乐人展开跨界合作，推动非遗文化与现代审美深度交融；TOP舞台则凭借多元曲风的创新编排，构筑传统与潮流共鸣的声景空间。尤为引人注目的是，导演组引入虚拟形象“黄小西”，借助AR互动技术，将音乐体验与在地文化探索无缝链接，使整个节庆现场升维为一个可供探索、互动与沉浸的文化情境。

值得一提的是，音乐节从策划到落地仅历时27天，主创团队们三线作战，在5天内完成这三个项目的举办和录制，高压力高强度的极限操作之下，展现的是团队多年来在各大项目中历炼出来的紧密配合与高效执行，线下累计覆盖观众超过10万人次，充分体现了内容创新与制作实力的高度协同。

《N²扬州枣林湾音乐节》以“我们陪着你——把世界捏成想要的模样”为核心理念，打造了一套童趣可爱的黏土风视觉符号，还为每一位参演艺人量身定制“N次方世界”黏土形象身份卡片，Q萌的形象瞬间俘获乐迷的心，让音乐节在众多同类活动中，从视觉层面就形成了强烈的记忆点。

更具创意的是“不如见一面”主题互动——主办方邀请表演嘉宾“走出屏幕”，通过隔空对话的形式与乐迷建立情感联结，还设计了“皮下换人”的趣味游戏——嘉宾以匿名身份与观众互动，与观众开启 “猜猜我是谁” 的趣味博弈，直到嘉宾演出结束后才在现场揭晓真实身份，现场气氛瞬间被推向高潮。这种打破时空边界的互动玩法，不仅让 “N次方世界”变成充满温度的“音乐社群”，更让一场音乐节超越了“一次性演出”的局限，在观众心中留下了“未完待续”的期待与牵挂。

舞台硬件上，《N²扬州枣林湾音乐节》同样追求极致体验。100米+的超长环绕巨屏，配合业内顶级的音响系统，直接将音乐节现场打造成堪比大型演唱会的专业级试听现场。跟突破性设计超长延展舞台，这一创新打破了传统舞台的空间限制，让前排及两侧区域的观众与舞台距离缩短至3米以内，覆盖到了更广泛的观众群体，让更多人能近距离感受舞台的魅力，实现了“人人皆前排”的沉浸式体验升级。

将宏大主题转化为可感可知的艺术体验，是总台演唱会的另一大特色。今年九月在青岛举办的《2025航天之夜·光年序章》群星演唱会，便是这样一次成功实践。晚会通过音乐剧《星河来信》等创意节目，串联起从“东方红一号”到“天问二号”的中国航天关键历程，在张韶涵、戴佩妮等歌手的演绎中，让航天史诗与大众情感同频共振。这场演出打破了航天科技与日常生活的认知壁垒，让国之重器的“硬核”成就，化为了万人合唱中热血沸腾的“浪漫”共鸣，成功在社交媒体实现破圈传播，为航天精神写下了动人的大众化注脚。

同样在九月，由总台青海总站、央视网联合牵头引进的张韶涵「觅光」世界巡回演唱会西宁站圆满落幕。此次演唱会打破传统演出“单一主体承办”的局限，创新采用“央地协同、资源互补”模式，构建起“央媒引流、地方配套、市场运作”的三位一体合作机制，通过整合国家级媒体平台，不仅打造出万人狂欢的音乐盛宴，更以“演艺+文旅”深度融合的实践，为西部地区文旅产业高质量发展提供了可复制的新范式。

当科技内核遇见艺术表达，总台的舞台便诞生了超越娱乐的宏大叙事。十二月末在深圳举行的《鸿蒙星光盛典》，以“在一起，就可以”为主题，汇聚刘欢、黄渤、易烊千玺等众多嘉宾，呈现了一场致敬中国操作系统奋斗历程的科技文化盛典。直径18米的巨型曲面屏“月亮”在舞台中央升起，四万盏灯球汇成观众席上的星海，生动诠释了“聚是鸿蒙气，散是满天星”的群像力量。盛典不仅运用了总台顶尖的4K/8K转播、Audio Vivid三维菁彩声等技术，更创新使用搭载鸿蒙系统的手机进行竖屏直播录制，完成了一场国家媒体制播实力与自主科技生态的“双向奔赴”。这场盛典，让硬核的科技发展故事，拥有了可感可触、直抵人心的温暖光芒。

这些精彩项目的背后，离不开总台内容生态体系中的两大头部制作团队——央视娱乐与央视创造的匠心打造。它们作为总台旗下深耕大型活动、文艺节目与创新内容的核心力量，从《梦响中国·音乐盛典》系列到《N²扬州枣林湾音乐节》，从《受到召唤·敦煌》到《鸿蒙星光盛典》，持续以顶级的创意策划、精湛的制作水准和高效的执行能力，将一个个文化IP从蓝图变为现实，成为支撑总台演唱会矩阵高质量输出的中流砥柱。

这些项目的落地实践，印证了当代音乐盛典的内容演进趋势：从单一“演出场地”升级为复合型“文化场域”，从“艺人阵容”的简单堆砌转向“内容架构”的系统设计。通过深度文化挖掘与创新体验营造，音乐盛典正成为连接传统与现代、文化与消费的重要媒介，展现出持久而鲜活的文化生命力。

不满足现状！

要把内容做得“更实在、更长久”

线下演出精彩纷呈，有观众“心向往之，却不能至”。总台团队为观众考虑周全，“线下搞活动，线上做延伸”“电视上树口碑，手机上聚人气”，不管是老人还是年轻人，不管在现场还是在家，都能参与进来、玩得开心。

总台演唱会矩阵，开创“演出进程”与“消费链条”深度咬合的新模式，通过多机位实时切换，实现“舞台唱到哪，消费场景就跟到哪”的沉浸体验，更以技术赋能构建“文化可触摸、消费有温度”的新商业逻辑。其中襄阳站带动本地特产直播销售额单日突破500万元，扬州站线上线下参与人数达数千万次，南京站则通过18%的社交媒体话题互动转化率，带动当地景区、住宿、餐饮、交通等综合消费破亿元。

线下体验意犹未尽？精编版还会在总台平台矩阵播放。《飞天之夜·音乐盛典暨2025茅友嘉年华》的精编版在CCTV-3、央视频上线播出，当日央视频线上观看量破410.5万次。《N²扬州枣林湾音乐节》精编版也将在近期登陆央视频等总台新媒体矩阵。

总台央视频一直在用年轻人喜欢的方式和他们打交道，这大半年的尝试，已经走出了一条路——用真心做内容，用新意找方法。路径通了，交流顺了，大家就不是“远远看着”，而是真的“参与进来了”。因而不少年轻人自发分享怎么抢票、怎么穿搭，慢慢形成了新的社交圈。不用“你该看这个”“你该喜欢那个”，而是“你喜欢什么，我就给你看什么”，这样年轻人自然愿意靠近。

比如把IP做长久，就将演唱会变成“固定IP”，从“一场活动”变成“持续的热闹”。未来总台演唱会还将以音乐为舟，传统文化为桨，驶向更多新城市，给年轻人“特种兵式”旅行再添新的目的地，通过“演旅共兴”为城市发展拓路径、增热度。

将T次方、N次方的音乐节IP延续下去，通过市场化运营，将“品牌+音乐节+文旅”模式磨得更精细；持续发挥总台大型活动团队的经验、国家级媒体平台的影响力，探索音乐节、演唱会的综艺化模式，打通从IP孵化、品牌赋能、线上演出到线下传播全链路。

下一站，共赴“热爱之城”，无限开麦！

总台演唱会的脚步从未停歇，在持续点亮一座座城市、激活一个个文化IP之后，我们将目光投向更广阔的情感共鸣与城市叙事。2026年1月24日，大型演唱会暨音乐文旅综艺《热爱之城》即将登场，李健、张信哲、蔡健雅、黄品源等实力唱将将同台开唱。演唱会融合大屏节目内容，围绕节气、非遗与生活美学三位一体展开，让文化成为可听、可看、可沉浸的当代仪式。节目还将依托南宁作为“海陆枢纽”的区位优势，以“演唱会+”模式深度赋能，贯通“流量—产业—消费”全链条，有效激发区域经济活力，带动品牌与消费增长。通过打造“音乐节+枢纽经济”的融合发展模式，致力于形成可复制、可推广的“南宁样本”，为城市文旅与产业升级注入持续动力。

另一场声音的浪潮也蓄势待发。2026年3月28日，总台央视网联动子公司移动传媒将在浙江海宁再掀音浪，萧敬腾、薛凯琪、郁可唯等将在潮城无限开麦。浙江海宁，一座被潮水定义的城市。央视网敏锐捕捉到这一独特的地域符号，“乐共潮生”的命题，成为解读这座城市的文化密钥。我们试图回答一个更具挑战性的问题：国家级媒体平台如何以文化为笔，以文艺为墨，为一个城市书写当代注脚？

乐共潮声，声光美学与弄潮精神交相辉映；月共潮生，演艺经济与文化表达相辅相成。无限开麦演唱会，不止于做一场转瞬即逝的演出，更要打造一个可持续、可共鸣、可带走的“潮”文化IP。让每一次奔赴，都成为对一座城的热爱。

站在年岁的交界线上，我们感谢每一份奔赴现场的熱情，感谢每一次屏幕前的守候。总台的追求始终清晰：把演出办进观众心里，让舞台不仅好看，更值得奔赴；让模式扎根现实，既扩响品牌声量，也激活城市动能；真诚与年轻人为友，与观众面对面，在共鸣中共同创造。2025，我们以演出温暖了生活。

2026，让我们继续相约，在音乐中，遇见下一座城，邂逅下一份热爱。