最讨厌的演员排名，潘长江仅第五，闫学晶第二，第一毋庸置疑

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前言

2025年一份“最讨厌演员”排名引发热议，潘长江仅列第五，闫学晶第二，榜首位置毫无争议，这些曾让无数家庭欢笑的面孔，如今成了“贪财好色”的代名词。

直播间里卖假酒、聚会上改国籍、甚至让老母上法庭挡枪，昔日的德艺双馨，在流量变现的狂潮中彻底崩塌，只剩下一地鸡毛。

为何老艺人们集体晚节不保？谁在透支观众最后的信任？

编辑：CY

丑闻集中爆发

光环碎裂，只剩贪婪，曾经，“老戏骨”这三个字是一块金字招牌，是质量的保证，更是几代人的情感寄托。可如今，这招牌蒙上了灰尘，甚至变成了收割流量的镰刀。

置身于名利场的漩涡中心，局势已然定调，这不是个例的偶然翻车，而是一场集体性的信用破产。名单上的每一个名字，都对应着一场具体的信任危机，每一个丑闻背后，都隐藏着对底线的疯狂践踏。

把目光投向榜单榜首，张铁林的名字赫然在列。那个在《还珠格格》里威严慈悲的“皇阿玛”，在现实中却活成了一个巨大的讽刺。

改籍英国，借口荒唐；私生活混乱，甚至让八十岁高龄的老母亲站在法庭门口替自己挡枪。这一幕，不仅击碎了屏幕上的慈父形象，更暴露了人性的凉薄与自私。

更耐人寻味的是，即便丑闻缠身，他依然活跃在话剧舞台上，拿着高价门票，享受着“逍遥自在”的晚年。这种反差，构成了对他最大的审判——戏里的威严是演的，现实里的无耻才是真的。

紧随其后的，是那个曾经在春晚上逗笑全国观众的“小个子”。潘长江的塌房，不是因为私德有亏，而是因为“吃相”太难看。

起初，他还在镜头前语重心长地劝诫后辈“网络水太深”，结果转头自己就跳了进去，甚至还要比谁都游得起劲。茅台董事长的“醉后谈价”被官方辟谣，假酒的争议层出不穷。

这一系列操作，让他几十年的“国民笑星”人设毁于一旦。他或许以为，名气是可以无限提现的支票，殊不知，观众的信任额度一旦透支，便是不可逆转的归零。

这不仅仅是晚节不保，更是一场精心策划的自我毁灭，视线转到闫学晶，这位曾经的“国民媳妇”，如今也成了众矢之的。

住着豪宅，穿着名贵的貂，却在直播间里声泪俱下地哭穷，说儿子几十万年入不敷出。这种“何不食肉糜”的荒诞剧，在互联网的聚光灯下显得格外刺眼。

当网友扒出她奢靡的生活日常，这种巨大的割裂感瞬间引爆了舆论。她以为自己在卖惨，实则是在炫耀；她以为能博取同情，结果只换来了全网群嘲。

这不是演技的失误，这是认知的错位，是对普通人智商的公然羞辱，还有奚美娟，那个在屏幕上总是隐忍坚强的女性，现实中却被前夫周野芒的一纸诉状撕开了伪装。

几十年的“单亲妈妈”人设，竟然是建立在谎言之上。她默默享受着受害者的红利，看着无辜的前夫在舆论的泥潭里挣扎。这种冷血的算计，比直接的恶更让人心寒。

这不是简单的感情纠纷，这是对道德底线的恶意利用，是把公众的同情心当作了打击对手的武器，许亚军的情况同样令人咋舌。

前妻何晴尸骨未寒，他却在异国他乡的餐厅里，陪着现任妻子和小儿子谈笑风生。那种轻松与惬意，与葬礼上的死寂形成了残酷的对比。这哪里是“人走茶凉”，这分明是“人未走，茶已泼”。

这些曾经备受尊敬的面孔，如今却用最不体面的方式，集体向观众证明了什么叫“人心不足蛇吞象”。名利场上没有幸存者，只有还没暴露的赌徒。

贪婪背后是傲慢

剥开表象，病灶在内。如果说贪婪是这些老戏骨塌房的表象，那么深埋在底层的“职业性傲慢”才是真正的病根。这种傲慢，不是脾气大，而是对职业的轻视，对观众的藐视。

他们以为自己吃定了观众，以为凭着那点过气的资历，就可以在镜头前随便糊弄，在直播间里胡乱吆喝。殊不知，这种停滞不前，本身就是一种对他人的冒犯。

看看陆毅，曾经是多少人心中的白马王子。可几十年过去了，那张脸虽然没垮，演技却像是被时间封印了。

在《人民的名义》这部众星云集的大戏里，他就像一个透明的存在，所有的情绪表达都简化成了皱眉和瞪眼。明明资源好得让人眼红，却非要凹一个“低调实力派”的人设。

这种错位，不仅尴尬，而且虚伪。观众的眼睛是雪亮的，当你不再精进技艺，而是选择躺在功劳簿上数钱时，你就已经失去了被称为“演员”的资格。

这不是江郎才尽，这是主观上的懒惰，是选择了舒适区而放弃了艺术的尊严，岳云鹏的问题更是典型。从一个憨厚朴实的相声演员，变成了一个四处“割韭菜”的综艺混子。

电影里演技尴尬，综艺里只会卖萌耍贱，相声舞台上更是毫无新意，全是陈年旧梗。他似乎忘了，观众喜欢的，是那个在舞台上踏实说相声的小岳岳，而不是那个开演唱会割粉丝、代言烂游戏的商人。

这种跨界捞钱的急切，暴露了他对业务能力的极度不自信，以及对观众智商的极度低估。当“贱萌”变成了“油腻”，当“亲民”变成了“敷衍”，崩塌是必然的结局。

更深层的逻辑在于，他们把“名气”当成了“私有财产”，可以随意变现，肆意挥霍。但他们忘了，名气是观众给的，是社会赋予的。

当你用劣质的产品（烂片、假酒）去回馈这份信任时，你实际上是在进行一场欺诈。这种欺诈，比单纯的骗钱更恶劣，因为它还附加了情感背叛。

我们曾经为他们的角色流过泪，为他们的笑声鼓过掌，如今却发现自己的真心，不过是他们收割流量的镰刀下的一棵韭菜。那种感觉，就像被最信任的朋友在背后捅了一刀，痛彻心扉。

这种“黄昏掠夺者”的心态，本质上是一种时代的遗留病。在那个信息闭塞的年代，明星是遥不可及的神，说什么就是什么。可现在，时代变了。观众不再是盲目的信徒，而是清醒的消费者。

当你试图用几十年前的老皇历来指导现在的生意，注定会被现实狠狠打脸。他们的傲慢，在于看不懂这种变化，或者拒绝承认这种变化。

他们依然活在旧的梦里，做着“老子天下第一”的黄粱美梦，却不知梦醒时分，已是众叛亲离，归根结底，这是一种对“时间”的无知。

他们以为时间会原谅一切，会让人忘记他们的烂演技，会容忍他们的假货。但时间是最公平的法官，它从不包庇任何人在专业上的懒惰，也不纵容任何人在道德上的放纵。

当他们决定停止进步的那一刻起，其实就已经被判了死刑，只是行刑的日期，稍稍推迟了几年而已。

审美主权的觉醒

这背后的逻辑，细思极恐。大家有没有发现，以前我们骂流量明星，是因为他们没实力；现在我们骂老戏骨，是因为他们没实力还不要脸。

这中间的变化，不是我们变刻薄了，而是我们的“审美主权”觉醒了。遥控器在谁手里？在观众手里。换台只需一秒钟，谁来都不好使，话又说回来，也不是所有老艺术家都这么“飘”。

看看李保田，那个演“刘罗锅”的老戏骨。为了拒绝烂片，不惜得罪投资方，甚至被行业封杀。他晚年低调，极少露面，但只要提起他的名字，谁不得竖起大拇指？这才是真正的体面。

再看看国外的老戏骨，比如罗伯特·德尼罗，摩根·弗里曼，人家七八十岁还在拼演技，还在演硬汉，什么时候见过去直播卖纸尿裤？什么时候见过立个“好爸爸”人设来收割粉丝？

这就是差距，这就是职业素养，剥离了滤镜，还剩什么？那些塌房的老戏骨，剩下的只有满地的鸡毛和被撕碎的面具。他们以为观众是傻子，可以被几句“家国情怀”忽悠，可以被几滴眼泪感动。

错了，大错特错。现在的观众，比猴都精。你演得烂，我就骂；你卖假货，我就举报；你立虚假人设，我就扒你底裤。

这是一场不对等的战争，一方是手握真理和数据的观众，一方是还活在旧梦里、满脸写着“想钱想疯了”的过气艺人，更有意思的是，这事儿还没完。

随着监管的收紧，广电总局已经发文要规范演艺人员的网络直播行为。这意味着，那个靠着老脸在直播间里“捞偏门”的好日子，快要到头了。

加上“信任经济”的崩塌，品牌方也不是傻子，谁愿意找一个随时可能爆雷的“丑闻制造机”代言？以后，这种只会吃老本、没有真本事的中介层艺人，生存空间会被无限挤压，直到彻底消失。

这不是危言耸听，这是正在发生的现实，再补一刀，别觉得观众无情。观众其实最讲道理，你演得好，我就夸；你人品好，我就敬。但前提是，你得拿出真东西来。

现在的“三维厌恶模型”就很能说明问题：道德上有瑕疵，业务上拉胯，人设上造假，这三点沾了哪一点，都得凉。现在的娱乐圈，正在经历一场残酷的“去魅”运动。

以前是“因为你是老戏骨，所以你是对的”；现在是“因为你是对的，所以你是老戏骨”。这逻辑顺序一变，天都变了，说白了，这帮人就是没搞清楚自己的定位。

你是演员，你的产品是你的作品，不是你的私生活，更不是你那张油腻的老脸。当你把产品做烂了，还强行推销，这就叫耍流氓。观众现在不是在看戏，是在“打假”。

每一次的批评，每一次的群嘲，都是市场在进行自我净化。这过程看着热闹，其实挺残酷，但没办法，谁让他们自己作死呢？

结语

滤镜碎裂后，留下的不应是谩骂，而是对“作品本位”的理性回归，未来的演艺圈，将不再有无底线的“黄昏掠夺者”的生存空间，当观众不再为烂演技买单，好时代才算真正开始。