鸟巢ART SPACE|呈昕个展《午马》展览现场

　　2026年1月1日下午两点，《午马》—— 呈昕个展在鸟巢ART SPACE开幕。

　　马，是呈昕近几年创作的核心主题，从记忆和想象中取材，受印象表现和冒险主义的影响，运用梦幻般的红绿色调，营造出强烈对比的感性氛围。

　　呈昕极度赞同德.库宁“绘画在今日是生活的一种方式” 的观点。不同的是，她主张用艺术表现的极致，撞击真实生活的不确定与不纯粹。在模糊而准确之间寻找极致，产生介于现实与幻像之间的第三形像，从而构建自身纯粹感官的艺术风景。

　　呈昕关于红绿的辩证思考：红色与绿色常被视为光谱两端，红色象征热情、危险与革命;绿色代表自然、平静与重生。在当代红绿的哲学意义被重新编码。例如，交通信号灯通过红绿切换构建社会秩序，而数字界面中，红色与绿色按钮的对比，则隐喻了人类对风险与安全的永恒博弈。正如黑格尔的辩证论，所有对立并非绝对，而是相互依存。

　　前言

　　——邢宇

　　农历从不仅仅是纪年的刻度，它暗含着中国文化创造出的宇宙与生命共振的密码。当岁月行至2026丙午年，艺术家呈昕所面对的，已不只是一个生肖的轮回，更是一场文明记忆在当下的回望。

　　“午”居地支第七，如日升中天，光耀而影短;“马”奔于十二生肖之间，姿态昂扬，蹄声如光阴疾走。二者相遇，勾勒出一幅“如日中天”的古老图景——这不仅是太阳抵达顶端的天文节点，也是万物臻于鼎盛的生命隐喻。在鸟巢的艺术空间里，呈昕用创作重构这一源自《诗经的意象，笔触间渗透着中国人对“时”的体认：所谓时机，原是天地人共奏的节奏。

　　丙午年的干支暗藏火的叙事。“丙”如朝焰，炽烈蓬勃;“午”似盛暑，阳气鼎沸。双火交叠，本是燥极之象，呈昕却在这灼热中绘出一匹匹跃然而出的绿马——那是水的颜色，是“天河水”的视觉低语，也是五行中悄然注入的润泽。火需水济，阳待阴平，这背后是“水火既济”的东方智慧。

　　凝视“午马”，呈昕看到的已不限于色彩象征，更是一个时代的缩影。我们正活在某种“午马时刻”：科技之火燎原，信息如马蹄奔袭，世界在高速中连接，亦在疾驰中割裂。然而，单极向前的“火”性推进，也灼烧出文明的焦渴——心灵在狂奔中失重，自然在扩张中喘息，文化在喧哗中渐哑。此时，“绿”便不只是一种颜色，而成了一种调节的语法：它是疾奔中的一次深长呼吸，是向前时不可或缺的回望。

　　呈昕笔下红与绿的相生相克，恰似五行在流转中求取平衡。金、木、水、火、土从来不是静止的元素，而是动态的关系，是万物彼此制约又相互成全的永恒之舞。这在于北京中轴线上的鸟巢空间当中，五行自然相生相成。艺术家以视觉构建的，正是这种关系网络所蕴藏的生命力——无一元素能独存，无一力量可永踞顶峰，唯有在相生相克中，世界才得以鲜活且持久。

　　更深一层，这场创作置于这样的场域，也叩问着现代人对时间的认知。全球化的钟表将世界锁入同一节律，而农历却保存着另一种时序——它贴近土地的呼吸，应和生命的潮汐。“午马”作为一个时间符号，悄然提醒着我们：并非一切皆宜全速前进，正如一日中有正午的奋进，亦需子夜的沉潜。在永不停歇的数字时代，重新辨认“时”与“机”的分野，或许正是走出集体焦虑的隐秘路径：学会在炽烈时如日当空，在纷乱时绿水长流，才是对光阴更深刻的尊重。

　　最终，呈昕的作品成为了一面时间的镜像——它映照古老的智慧，也反射当下的困顿;它解读干支的密码，也书写生命的常态。在丙午年的轮回里，我们所见的不只是生肖的交替，更是一种文明如何在奔跑中保持平衡，在创新中持续回归，在每一次如日中天之后，仍能保有绿水般的沉静与深远。

　　展览现场

　　文中图片版权 © 鸟巢ART SPACE

　　艺术家简介

　　
呈昕 独立艺术家，现居北京。