宇宙世纪全复盘：逆夏为何是T0

作者：HOWL

我一直想写写自己这二十多年人生中遇到的最爱作品群—— “高达（Gundam）系列”， 于是决定分几篇长文来聊聊各部作品。

契机主要有以下三点：

• 想写高达系列，但发现很难将其浓缩在一个主题里讲清楚。

• 想把现在的自己对各部作品的感想做一个归档。

• 想通过文字整理一下，自己究竟在向高达寻求什么。

既然是以此为契机， 那我也就会针对每部作品直言不讳地发表感想。

如果你不喜欢看批评意见， 或者讨厌麻烦的较真阿宅，建议直接点击返回（特别是下一篇文章之后的）。

本篇主要聚焦于宇宙世纪（Universal Century）作品， 按播出顺序写下我对各部作品的感想和目前的印象。

其中既有我不止一次重温的经典， 也有最近才首次看完的作品。

因为记忆的清晰度不同， 对各部作品的理解深度可能会出现参差不齐的情况， 还请各位见谅。

由可谓是原作者的富野由悠季监督所制作的高达， 拥有以下三个核心要素：

1. 性格或许古怪、难以相处，但在那个世界里确确实实“活着”的角色。

2. 无论机设多么奇形怪状，动起来都帅得掉渣的压倒性分镜。

3. 内包了人类与战争、共存与对立、希望与绝望的相克等复杂主题的致密世界观与故事。

这三要素贯穿了整个系列， 也是我认为“这很有魅力，这才叫高达”的个人高达观的起源。

写着写着发现太长了， 所以《08MS小队》以后的宇宙世纪作品留到下一篇再写。

目录

• 机动战士高达

• 机动战士Z高达

• 机动战士高达ZZ

• 机动战士高达 逆袭的夏亚

• 机动战士高达0080 口袋里的战争

• 机动战士高达F91

• 机动战士高达0083 STARDUST MEMORY

• 机动战士V高达

这是系列的这一切的原点， 对我来说（虽然我是先看了《AGE》才补的，所以实质上）也是原点。

作为奠定系列基础的作品， 光是它的细节设定就够我下好几碗饭了。

少年阿姆罗被无可奈何地卷入战争这种绝境， 仅仅因为“能开得动高达”就被迫置身于他不愿面对的战场， 并在苦恼中挣扎。

看着他在不分敌我的相遇与离别中， 逐渐成长为一个拥有独立人格的剧情， 真的非常引人入胜。

这虽然是高达主角的模板， 但这种从最初只顾自己、精疲力竭的少年， 逐渐成长为将目光投向世界和人类未来的大人的过程， 描绘得非常细腻精彩。

对我来说，哪怕有一些瑕疵， 只要这一部分描绘得足够细腻， 我就心满意足了。

无论是像劳苦人布莱德舰长、 爱说风凉话的凯这些同伴的成长， 还是以夏亚为首的充满魅力的吉翁角色的群像剧， 都非常有趣。

另外，TV版中对战时氛围的描绘尤为细致。

（那个著名的偷偷给孩子面包的大叔）

这种在不经意的场景中流露出的战时生活的艰辛感， 处理得非常好。

而本作的核心， 在于人类是否能真正互相理解， 也就是关于“新人类（Newtype）”的探讨。

新人类被设定为因进出宇宙而进化、直觉敏锐的人类， 他们拥有扩展的交感能力， 能够毫无误解地相互理解。

在战斗中觉醒了这种力量的阿姆罗， 通过与吉翁最强的新人类拉拉·辛的接触， 窥见到了新人类与人类的可能性。

另一方面， 正如在阿·巴瓦·空决战时夏亚所说， 新人类难道不仅仅是杀人的工具吗？ 作品也聚焦了这种负面。

事实上， 阿姆罗和拉拉之所以能获得一骑当千的力量， 很大程度上是因为觉醒了新人类能力。

而且即便是新人类之间， 阿姆罗在与对立阵营的新人类夏亚、夏利亚·布尔对峙时， 即使通过能力共鸣也无法互相理解。

作品也流露出一种无奈的现实： 结果就算这种人诞生了， 也只能沦为战争的工具。

不仅是初代， 富野高达有趣的地方就在这里： 虽然抛出了像新人类这样乍看能解决问题的超常存在， 但又彻底打破幻想， 告诉你这种存在并不是万能药。

悲哀的是， 在我们生活的现实世界中， 也没有什么能让全世界人民永远和平幸福的方法。

但是，如果因此就放弃， 停止向好的方向迈进， 停止思考和烦恼， 那人类就真的止步于此了。

富野高达可以说是一部为了那 “稍微变好一点的可能性” 而不断挣扎的作品。

它提出了新人类这种可能性， 但没有在正片中给出“只要成为新人类就能相互理解”这种廉价的答案， 而是将其落地为“既可能变好，也可能变坏”。

大结局中， 阿姆罗和白色基地的孩子们为了让彼此活下来， 使用了新人类的力量。

可以说这里就描绘了那 “稍微变好一点的可能性”的一端。

结果就是， 在战争中与父母离别、 失手杀死了本以为能互相理解的拉拉的阿姆罗， 意识到自己仍然有“可以回去的地方（白色基地的伙伴们）”， 流着泪迎来了结局。

这是一个充满希望的完美收尾。

这种无法在基因层面停止争斗的人类的绝望， 与不断说着“即便如此”的希望， 两者交织在一起， 才让高达显得如此深刻有趣。

除此之外，MS的兵器设定、 吉翁内部的政治斗争、 当年特有的作画巧思等魅力数不胜数， 但再写下去这篇就要变成初代高达专场了， 所以就此打住。

⚡ 机动战士Z高达

一年战争结束7年后。 描绘联邦军内部抗争的高达首部续作。

如果给系列做一个梯队排行， 这部绝对在T0。

这部作品中最棒的是角色之间的互动所产生的 “活生生的人”的感觉， 哪怕它是机器人动画， 光看完全没有战斗的舰内日常对话我就能满足。

角色不是为了剧情需要而动， 而是每个人都凭着自己的意志在行动， 这种编剧功力真的让人不得不服 （也可能我单纯只是喜欢富野节）。

最重要的是，我超爱主角卡缪。 我喜欢Z高达的理由有一半是因为他。

（后期OP里笑容消失了真让人难过）

因为第1集的冲击性表现， 他经常被人用奇怪的论调谈论。

但他既有着对大人的蛮不讲理直言不讳的纯粹， 又有着在成长过程中、 在注视世界的过程中逐渐对自己变得漠不关心的虚幻感。

那种令人怜惜的感觉非常秀逸， 哪怕到现在我也觉得高达系列里没有超越这个角色造形的主角。

纤细又过于温柔的新人类， 最喜欢了。

我非常喜欢他在剧终盘对亚赞和西罗克吼出的那些话。 正因为接触了许多生命， 才明白生命的可贵， 并对玩弄生命的人发出愤怒的咆哮。

卡缪·维丹这个少年最终到达的境界， 确实都浓缩在这些话语中了。

配合这些场景播放的BGM《驰骋宇宙~Z的发动》， 兼顾了卡缪的悲伤与力量， 将名场面推向高潮。

另外， 因成为同伴而展现出更多人性弱点、角色深度倍增的夏亚， 以及虽然有着与英雄形象相去甚远的一面、 但作为年轻人的引导者之一而奋斗的阿姆罗， 这些前作角色也被描绘得充满了“人味儿”。

他们痛斥提坦斯的暴行、 向世界发问的“达喀尔之日”是Z里我最喜欢的一集。

这一集看点满满： 经历了时光流逝而成长的卡缪与贝托蒂嘉的对话； 即便是敌人也极力不杀生（甚至还救助被击坠者）的卡缪的温柔； 虽然是提坦斯士兵却倾听演说并对自己军队的正当性产生怀疑的路人兵 （这家伙的声优居然是后来ZZ里配捷多的矢尾一树，难道是命运吗）。

机动战士高达ZZ

前半部分的搞笑风格虽然褒贬不一， 但我当初是在刚看完《AGE》首播、 也就是刚接触高达不久的时候看的， 所以记得那种子供向的感觉反而很容易入口。

虽说序盘那个完全不像哈曼手下的新吉翁愉快二人组， 以及过于熊孩子的比查和蒙道确实让人有点萎， 但以“莉娜之血”为转折点，剧情开始变得严肃。

面对执着于血统的哈曼和格雷米等人， 以及被哈曼笼络的腐败大人们， 捷多开始正面宣泄他的愤怒， 这种成长过程非常棒。

比起新人类觉醒， 这种对不讲理的事情直接发火的姿态更有卡缪再世的感觉， 我很喜欢。

虽然因为路线变更导致敌方角色难免产生了一种“舞台装置”的工具感， 这点比较遗憾， 但后半段高达小队的奋战以及捷多的成长完全可以值回票价。

最终BOSS哈曼直到最后几乎都没有人设崩塌， 她在那个年纪就被迫担负起宇宙居民引导者的一端， 被原本以为会与自己同行的爱人拒绝， 再加上本人对血统的执着和极高的自尊心， 导致她距离“协调”只有一步之遥却无法触及。

这样一个深邃的角色塑造得太好了。 能窥见她心境的后期OP《Silent Voice》也是我的大爱。

☄️ 机动战士高达 逆袭的夏亚

ZZ结束5年后。 为阿姆罗和夏亚的恩怨画上句号的系列首部剧场版作品。

说到底， 如果要问我系列里最喜欢哪一部， 最后还是会选这部。

亲身体会过联邦的腐败却“即便如此”仍相信人类的韧性、 甚至不惜牺牲自己也要拯救地球的阿姆罗， 有着某种英雄般的帅气；

相反， 因为无法等待那群迟迟不愿改变的人类进化、 过早绝望而采取极端行动的夏亚， 他的苦恼和愤怒我也能理解。

所谓的革命家，往往都会抱有这种烦闷吧。

在此之中， 夏亚流露出的对阿姆罗那种无法简单用“憎恶”来概括的情感， 以及对拉拉抱有的真心话， 也让人感到充满了人味，非常棒。

虽然只是我的个人解读， 我觉得夏亚嘴上说着“没想过要以此以此改革世道”， 但他想把全人类赶上宇宙的理想是真实的， 只是比起那个理想，他更渴望与阿姆罗一战。

阿姆罗和夏亚互相都对对方索求过多， 这种关系很有趣。

在阿姆罗看来， 夏亚明明不用采取激进手段也能引导人类； 而在夏亚看来， 阿姆罗明明可以不当联邦的走狗，为了新人类的世界贡献力量。

“像你这样的男人，器量竟然如此之小！” “这是被愚民利用了才能的人会说的话吗！”

这两人分别都有对对方评价很高的台词， 就是最好的佐证。

因环境和压抑而与夏亚的思想产生共鸣并倾倒的奎斯， 以及像曾经接触过强化人的新人类那样试图拯救她的哈萨维， 这段悲剧作为悲哀的新人类剧情也令人印象深刻。

还有为了地球喊出“抱歉，把大家的命都借给我吧”， 甚至不惜用作业用机器人、 甚至要把拉·凯拉姆撞上去也要阻止阿克西斯的布莱德等朗德·贝尔的众人， 英勇得让人热血沸腾。

（超爱男人下定决心的这个场景）

另外，仿佛是为了对照夏亚失去并为之痛苦的“母亲”这一存在的巨大， 最后不分联邦与吉翁， 人类为了母星=地球而不顾性命聚集在一起的身姿， 让人同时感到热血与悲伤。

虽然说是剧情光环也无可厚非， 但我认为能产生推动阿克西斯这种奇迹的力量， 并不是因为阿姆罗是个牛逼的新人类， 也不是因为ν高达的精神感应框架（Psyco Frame）有多厉害， 而是因为在场的所有人都对地球怀有强烈的爱。

不过，成为其契机的， 是阿姆罗打算独自一人阻止坠落的觉悟， 这一点很有主角范儿，我很喜欢。

虽然跟阿姆罗本人说他肯定会嫌弃， 但他确实是个正牌的英雄。

除了围绕地球保全、人类未来的这些人间剧之外， 压倒性的作画和在那里展开的系列最高峰的打戏也是一绝。 主角机ν高达和沙扎比自不必说， 就连量产机杰刚和基拉·多加都帅得不行。

（架着光束军刀后撤的ν高达，喜欢得灵魂都在颤抖）

在打戏中，不仅是机体纵横无尽的动作， 能窥见驾驶员卓越技术的演出也是看点。

假人其球、黏弹发射器、钢索操作的新超级火箭筒、 飞翼浮游炮护盾等变化球武装， 还有利用邱尼反应习惯的陷阱， 以及精准度堪比战舰主炮的光束步枪， 能熟练运用这些的阿姆罗简直是怪物。

与其相对， 能用光束把光束打掉、 用“起身斧（格斗术语）”打坏ν高达光束步枪的夏亚也是个怪物。

浮游炮在进行狗斗的同时本人也在肉搏， 这种地方简直强到让人想笑。 思考回路到底是怎么长的啊。

在给“强”这个字赋予说服力这方面做得太好了， 让人完全想象不出比阿姆罗和夏亚更强的角色。

越看越能发现战斗层面的新细节， 作为单纯的战斗番看也非常有趣， 这就很厉害。

再加上宏大的BGM和最棒的主题曲， 只能说是名作了。

《BEYOND THE TIME》至今仍是我所有动画歌曲里的最爱。 去卡拉OK几乎每次必点，也是我自己的最高分曲目。 这首歌在游戏里的采用率也很高， 明明是ED曲却能把游戏气氛炒热。

❄️ 机动战士高达0080 口袋里的战争

高达首部OVA作品。 所谓的“催泪名作”指的就是它。

短短6集就能让人理解战争的虚无与悲伤。

从普通市民少年阿尔视角看到的对战争的憧憬与现实， 以及年纪轻轻就被驱赶上战场的巴尼的觉悟与空虚， 让人心痛。

这是我最推荐给“想看高达但不知道从哪部入坑”的人的作品， 描绘得就是这么好。 只有6集，哪怕嫌麻烦也能看完， 有一种安心感。

机设方面也是更偏向兵器感， 很对我的胃口。

帅气程度数一数二的京宝梵， 配色涩得发光的吉姆寒冷地带式样， 真是应有尽有。

机动战士高达F91

阿姆罗、夏亚、吉翁都不出现， 属于全新世代的宇宙世纪高达。

我很喜欢它沿袭了初代的战时氛围感， 以及为了珍爱的爱人（富野监督所珍视的“邻人爱”）而使用新人类能力这种充满希望的结局。

作画和演出也经过了打磨， 单纯看机设并不出彩的十字先锋军的机体， 动起来却帅得没边。

战斗中切入驾驶员画面的目不暇接感也是一绝。 伴随着《ETERNAL WIND》响起的最后一幕非常美， 满足度很高。

可能是因为原本是作为TV版制作的， 导致塞得太满， 节奏过快算是个瑕疵。 确实有一点跟不上的感觉。

正统续篇漫画《海盗高达》我在游戏里接触过很多次， 通过《G世纪 魂》也大概知道剧情， 但还是想好好读一下原作。

托比亚的新人类论好像也很棒啊。

机动战士高达0083 STARDUST MEMORY

描绘了初代和Z之间发生的吉翁残党叛乱的OVA作品。

机械作画好到被称作“黑科技（O-parts，指超时代产物）”的程度， 甚至光为了看作画去欣赏都行。

和《0080》一样， 机设方面有很多初代登场机体的改修型等变种机， 涩得帅气， 可以充分品味宇宙世纪的风格。

另一方面，剧情说好听点也难称优秀。

虽然以此“大义”之名逞匹夫之勇的敌方王牌卡多， 与虽是菜鸟却在战火中成长的主角宏那种充满男人味的热血激斗很有看头， 但因为中途更换监督导致的主角和女主角周围的剧情真的很让人下头。

就算妮娜是为了 “如果让卡多被枪杀来决出胜负，宏也不会满足”而顾虑， 但开枪打自己人然后跑路也太过分了。

被女主角和自己的部队背叛， 想完成的与宿敌的决斗也被横插一杠， 最后什么都没完成就结束了的宏， 其结局实在太虚无了。

如果正如前期OP《THE WINNER》开头的歌词 “没有胜利者（胜利者などいない）”所言， 本作是为了演出“战争中没有胜利者和成功者，只有生命消逝的虚无战斗”， 那倒也不是没描绘出那种无情和虚脱感， 但作为娱乐作品不得不说质量不高。

硬要说有趣之处的话， 大概就是观看时的年龄会极大地改变对角色的印象吧。

第一次看是在刚上初中的时候， 当时真心觉得充满“男子汉”气概的卡多和迪拉兹很帅， 而背叛了他们还嘻嘻哈哈的西玛是个卑鄙的坏女人。

但是，当知道了迪拉兹舰队的所作所为以及西玛遭受的种种悲剧后， 看法完全翻转了。

嘴上挂着大义、仿佛体现了高傲的宇宙居民意志， 结果实际上不过是作为基连的尾巴强行实施殖民卫星坠落、 进行大规模屠杀的恐怖分子， 这就是迪拉兹。

“无论什么理由，无论什么大义，死人算什么正义！” 正如游戏里宏的台词所说 （为什么这句不在正片里说啊……）。

另一方面，被吉翁高层呼来喝去， 在不知情的情况下被迫去注入毒气， 因为对大规模屠杀的自责而睡不好觉， 西玛真的很惨。

即便如此，她也没有抛弃同样遭遇不幸的西玛舰队的成员， 为了大家能安居的地方不择手段， 这姿态简直就是女中豪杰。

这种随着年龄增长而产生的视角转变， 也是高达系列的乐趣之一。

✌️ 机动战士V高达

描绘了比F91更遥远的未来——“殖民卫星战国时代”， 目前宇宙世纪时间线最后的映像作品。

感想方面，和其他作品相比确实没那么投入， 但感觉理解了其强烈的说教性/信息量。

怎么说呢， 对主角胡索和神圣军事同盟的众人很难产生代入感。

另一方面， 观看前在SNS上被各种剧透渲染的“致郁”氛围， 实际看了之后感觉没那么严重。 百闻不如一见。

这可能是因为胡索只有13岁， 周围也有同龄的少年少女， 意外地保留了一些儿童向的氛围吧。 虽然为了让他做好上战场的觉悟而让他看断头台之类的， 确实从序盘开始就有很惨的要素。

话虽如此，毕竟是高达。 越到终盘，精彩程度越是加速。

特别是“要珍惜年轻人”这个主题在后半段描绘得相当通俗易懂， 这一点很重要。

本作中，无论是敌对组织赞斯卡尔帝国， 还是己方的神圣军事同盟， 都强烈地描绘了“把孩子们赶上战场（在某种意义上）的坏大人”这一侧面。

特别是序盘， 当时还是女主角的卡特吉娜经常抱怨这一点， 让我印象深刻。

即使遭遇了这些坏大人的蛮横， 为了迈向下一个未来而开朗、笔直地前进的孩子们， 这就是V高达的风格吧。

胡索：“生物是会超越父母的。父母生下孩子然后死去。忘记了这个真理的作战，原本就是注定要失败的。” 卡加奇：“过度增殖的人类才是践踏了真理。这种人类还是消失比较好。” 胡索：“仅仅因为一个脑子里装满大道理的老人，人类就要全灭什么的。我们会想出新方法的。” 卡加奇：“别自以为是了。正是那种自以为是让人类犯下了错误。” 胡索：“如果我们做不到，下一代会帮我们做到。”

胡索和卡加奇的这段问答让我刻骨铭心。

不是用天使之轮这种极端的方法解决问题， 而是要持续托付给下一代， 这才是最重要的—— 这个信息就在那里。

一直驱使孩子们作战的神圣军事同盟的大人们也承担了责任， 最后特攻牺牲， 这种大人们为了下一个生命而“托付”的比重非常明显。

虽然因为死了相当多的角色， 以及监督本人当时处于抑郁状态， 不少人直接用“黑富野”这个俗语给它定性， 但我个人觉得， 对于这样一部在绝望中留下了希望的作品， 轻易贴上这种标签是不对的。

怎么感觉聊着聊着， 甚至觉得自己搞不好其实挺喜欢《V》的。

机体方面没怎么戳中我。 比较喜欢简易吉（Gun-EZ）。 虽然尺寸上可能很难，但如果出HG我肯定买。

BGM清一色全是沉重得让人神清气爽的曲子， 但因为营造出了紧张感， 结果上来说很合适。

感谢您阅读这篇超长文。 剩下的宇宙世纪作品将在下一篇文章中继续。