为什么2026年的流行色是这种白？

来源：VOGUE

色彩，

不仅仅是视觉感官的体验，

更是一种无声的宣言。

它既是时代精神的反映，

也象征着当下的文化脉搏。

每一年年末，权威色彩机构Pantone都会发布一个作为未来一年的“代表色”。上周，Pantone正式宣布了2026年度的选择——“云舞白”（Cloud Dancer）。

官方将其定义为“一种高贵且轻盈的白，宛如呼吸着清新空气，饱含宁静的气息。”在Pantone的阐述中，“云舞白”是一种“更贴近自然的白”，它象征着我们对和平的渴望，承载着凝聚与团结的精神愿景。

若回望不久前的历史，我们会发现白色或许从未像此刻这般承载着如此复杂的社会情绪。我们不会忘记2020年意大利版《Vogue》四月刊的那张著名封面——一种毫无瑕疵的“全白”。它带着某种神圣的意味，还有一抹哀伤。它映射的是昔日特殊时期空无一人的街道，是世界按下暂停键后的静寂；那种白是不容夹杂一丝杂质的绝对肃穆和宁静，也是面对创伤时的静默与抚慰。

正如当时的杂志编辑部所言，他们选择白色的初衷，是因为它代表了尊重，“黑暗之后的重生”，也是“冒着生命危险拯救我们的那些人的制服颜色”。在那个令人不安的时期，这种留白并非空无一物，而是成为了“以想法、诗歌和关怀填充空间”的载体。这张封面上的“白”，是一张等待被希望填满的画布，庄重而神圣。

意大利版《Vogue》2020年四月刊封面

与昔日带有肃穆感的“庄重白”截然不同，2026年度的“云舞白”显然格外鲜活。正如其名，“云舞白”（Cloud Dancer）这一色彩的核心在于 “舞”。这意味着它不再是静止的状态，而是一种舞动的姿态——它处于永恒的流动之中，饱含激情的生命力。

某种意义上，关于白的“动态”这一诠释并非常见。众所周知，在视觉心理学的传统范畴里，白色通常被视为宁静与平和的代名词，与“动态”或“激情” 相去甚远。然而，若我们将其置于当下的社会语境中审视，这种反差便显得顺理成章了起来。在一个充满不确定性的动荡时代，人们需要一种富有精神力和生命力的白：它既能包容一切混乱，又能如一件坚不可摧的精神铠甲，赋予我们在不安中前行的勇气。

如果说昔日的“庄重白”象征世界被迫停摆后的无声，那么“云舞白”则象征着生命的复苏和律动，允许我们在不确定的日常中，像云一样即兴起舞。也正是这种舞动般的流动感，赋予了2026年的白一种充满生命力的温柔。然而，若将历史的视线拉长，我们会发现白色并不总是如此平易近人。要理解为何当下的我们如此渴望“云舞白”，则必须先回溯过往，看看它曾在历史上扮演过哪些截然不同的角色。

Laurie Anderson在其“全白时期”最喜欢身穿白色以及呈现中性化的形象

白色，曾经是美国先锋艺术家Laurie Anderson在其“全白时期”最具标志性的着装配色：她常穿着长款白色罩衫和宽大白裤子，以此象征精神上的纯洁和光明，宣扬内在和平与真理的理念。这也为她的艺术表达方式提供了启发。她有一张非常著名的肖像照：在一片深沉的纯黑背景前，她身穿白色西装，佩戴一副白色不透光眼镜，利用白与黑的极度视觉反差，将自己化为了一个锋利的剪影符号。在这里，白色是撕开黑暗的一道裂口，允许光明涌入，也是她亲自发表的一则抹平性别壁垒、通向未来的中性宣言。

Tom Wolfe将这身冷静、克制的三件套白西装视为铠甲

作家Tom Wolfe从1962年起，便开始穿着传奇性和充满寓言般的白色西装。无论寒暑，从早到晚，他一直穿着这身冷静、克制的三件套西装。他曾在采访中回忆起首次穿着白西装时所遭受的侧目：“微小风格变化引起的敌意，简直太不寻常了。”尽管如此，他仍决意将这一身白视为自己的盔甲，象征着不愿与大众合流的决心。在那个混乱的嬉皮士年代，他穿得如此考究，本身就是一种充满攻击性的优雅。这正如他的文字，冷眼旁观，笔力如手术刀般切开时代的病症，就像他在《虚荣的篝火》中写道的那样：“你从未意识到，你的背景有多少缝进了你的衣服内衬。”

相比之下，Louise Bourgeois的白则显得更为内向与私密。她对白的喜好，尤其体现于其晚年的织物艺术作品，大量地使用了白色的旧衣物和床单。当然，也包括了她家中挂衣杆上那些白衬衫和上衣，那是她日常叠穿的行头。对Bourgeois而言，白色是私密的，吸纳了记忆与体温的；同时，它也是粗粝的，保留着岁月流逝的温馨痕迹。值得一提的是，Bourgeois对织物情感的深刻理解，也吸引了以极简主义闻名的设计师Helmut Lang，两人之间保持着长久的友谊。

Annie Leibovitz掌镜的美国版《Vogue》2002年四月刊中的Joan Didion

传奇女作家Joan Didion同样与白有着千丝万缕的关系。在摄影师Annie Leibovitz为其掌镜的2002年美国版《Vogue》四月刊的肖像照中，Didion一身纯白——一件简单的白色背心搭配亚麻长裤，手托腮，安静而犀利地望向镜头。这身装束正如她笔下的文字：剔除了多余的修饰，始终带着一种知识分子的清醒与克制。

当我们将时针拨回当下，便能发现，“云舞白” 继承了这种关于情绪与温度的叙事。它的存在，是为了在严酷的现实中，唤醒人们内心的乐观和温存，为我们提供一个得以喘息的温柔空间。

当然，谈及时尚界的“白”，我们很难绕过20世纪90年代时期的极简主义浪潮。彼时，Martin Margiela、Jil Sander、Helmut Lang、Miuccia Prada和Calvin Klein等设计师，均以白色为利刃，在色彩缤纷的时尚界留下一抹余白。他们偏爱府绸、尼龙或丝缎，这些面料有的是作为留白的注脚，有的如手术刀般锋利，有的像建筑般理性，更有的是追求某种科技感的平滑。这种“白”，是对昔日以华丽和喧嚣为主的标榜式风貌的抵抗。极简主义时代的“白”，是一种叛逆的颜色，是杀出重围的毅力，也有着试图从混乱世界中突围的意志，带着不容置疑的冷峻。

Maison Margiela 1990春夏

Jil Sander 1996春夏

Helmut Lang 1998春夏

Prada 1995春夏

Calvin Klein 1999春夏

而2026春夏的“白”，正是对90年代那种锐利、冷静和克制的柔软化。我们或许早已厌倦了日新月异的科技所带来的冰冷感，转而渴望一丝哪怕“有瑕”的真实人性；我们需要的是通过丰富肌理带来的真实触感，以及真切可感的温度。

Bottega Veneta 2026春夏

在Bottega Veneta的秀场上，白色裙装呈现出一种类似褶皱纸张或风化岩石的肌理感。面料如鳞片般层层堆叠，营造出一种原始且天然的手工温度。这里的白色，具有如石膏般的雕塑感，令人联想起古希腊的大理石女神像，赋予了穿着者一种静穆而庄重的力量，仿佛化为了永恒的存在。尽管“云舞白”主张流动，但在动荡时代，我们仍然需要这种雕塑般的根基感，它为我们提供一处可以在此刻驻足的踏实角落。

Celine 2026春夏

如果说Bottega Veneta是粗粝的雕像，那么Celine的“白”则是一汪舒展的流动，它如流水般顺着身体滑落，只留下圆润连贯的线条。这种带有暖色调的象牙色泽，笼罩着一层复古的优雅滤镜，以及一种漫不经心的松弛。特别是衔接处醒目的打结设计，打破了既定印象中的精致感，流露出一种手工的质朴与天真。

Dior 2026春夏

Dior则让“白”游荡于褶皱与廓形的博弈之间。古希腊气韵的褶皱和丰盈的花苞廓形结合，让模特宛如一朵盛开的郁金香，又似古典油画中走出的少女。这种白转向了一种更为精神化、更梦幻的纯净。随着模特步伐时荡漾的裙摆涟漪，恰如“云舞”之名，轻盈律动。

Issey Miyake 2026春夏和Maison Margiela 2026春夏

Issey Miyake与Maison Margiela的“白”，则异曲同工地出现在对女性身体包裹的柔韧织物上，它们回归到了织物与人之间最纯粹的关系：即空间的流动性。Issey Miyake在身体与织物之间留出微妙的空隙。这种肌理是挺括而温和的，像折纸，也像是一个柔软的贝壳，给予身体一种保护性的包裹，象征着一种温和的包容力，一种向上的生命状态。与之相对的，Maison Margiela则像是一层被扯开的保鲜膜，紧紧吸附于身体上，透出肤色，显得极其脆弱。这种“有瑕”的白，通过细节处的痕迹感，完成了一种信息的传达——它在无声暗示：真实往往伴随着不完美。

McQueen 2026春夏和Alexander McQueen 2003春夏里的“牡蛎裙”（Oyster Dress）

此外，McQueen 2026春夏秀场上那一袭似曾相识的破碎的白色雪纺裙，不禁令人忆起 Alexander McQueen在2003春夏里的“牡蛎裙”（Oyster Dress）。不规则的剪裁和破碎的材料，与白结合，既象征着身体的脆弱，也以此成就了流动的残缺之美。这正如“云舞白”所主张的真谛：在破碎中轻盈舞动，如同呼吸般自然。

在当下，面对喧嚣的声音，保持内心的纯粹与安静显得弥足珍贵。因为它象征着，我们即便身处混沌时代的洪流，依然能维护内心的一方净土。 “云舞白”虽静谧，却涌动着难以忽视的强大生命力，它鼓舞我们在不安的时代仍要坚持自我，寻找真正的自由——像呼吸般自由，像云朵般从容悦纳。