奢侈品媒体｜卡地亚当代艺术基金会新馆住进老灵魂｜奢华奢侈媒体

时尚广州新媒体讯：2025年10月，卡地亚当代艺术基金会告别了驻守多年的拉斯帕伊大道，迁入位于巴黎皇家宫殿广场2号的新址。这栋始建于1855年的奥斯曼式建筑，曾是卢浮大酒店，后又成为卢浮百货及卢浮古董商场，见证了第二帝国的繁盛与现代商业文明的兴起。

负责改造工程的是普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）。他的策略颇为激进：完整保留历史立面，却在其后构建了一套他所称的"建筑机器"——五个总重达千吨的可移动平台，依靠精密的钢缆与滑轮系统在建筑内部上下浮动。墙体因此可以消失，楼层不再固定，光线则随巨大的玻璃天窗和百叶窗的开合而流转。正如让·努维尔所言，这里是一处"不可预见之所的庇护"。

传统白盒子美术馆试图将艺术从现实中隔离，新馆则取径相反。它通过高达7米的落地窗，将卢浮宫的威严、里沃利大街的喧嚣与巴黎的天空引入室内，建筑由此化作一件捕捉城市光影的仪器。

新馆首展定名"大展"（Exposition Générale），这一标题向19世纪末卢浮百货时期举办的商业展览致敬。彼时百货公司是现代性的橱窗，陈列着工业革命的成果；今日基金会则借这一历史回响，探讨当代艺术如何介入并反思我们的生存状态。

展览由Formafantasma设计工作室与基金会策展团队联手打造，未循线性时间叙事，而是呈现出多维度的"同时性"。逾百位艺术家的近六百件作品在此交汇："建筑机器"单元有石上纯也（Junya Ishigami）轻盈的《山谷礼拜堂》，"成为自然"单元有索朗热·佩索阿（Solange Pessoa）以数千根鸟羽编织的《奇迹》，"真实的世界"则呈现萨拉·施（Sarah Sze）对数字图像爆炸式增长的诗意解构。这些作品并非静止陈列，而是在可移动平台的升降之间与空间即兴对话。

卡地亚当代艺术基金会自1984年成立以来，始终坚持"为展览而创作"的理念，其4500多件藏品大多诞生于艺术家与机构的深度对话之中。每一件作品因而不仅是艺术品，更是特定时刻思想火花的结晶。在新馆中，建筑本身的灵活性赋予策展人与艺术家前所未有的自由，每一次布展都将是对空间的重新发明。

这种开放性亦延伸至展厅之外。奥利维耶·赛拉尔（Olivier Saillard）将在瓦卢瓦拱廊（Galerie Valois）呈现《活着的时尚博物馆》，让被忽视的日常衣物叙事在地铁连廊中复苏；底层的咖啡馆和书店则以更为亲近的姿态，邀请每一位城市漫步者驻足。这里不再是高踞云端的艺术圣殿，而是向所有人敞开的"公共思考与交流的场域"。

让·努维尔构筑的这座透明建筑，正在重新定义"观看"本身。它提醒我们，艺术从来不是悬浮于真空中的装饰，而是深植于城市肌理、历史记忆与当下感知的复杂综合体。夜幕降临时分，透过里沃利大街的玻璃幕墙望去，这座"工业大教堂"内部光影流转——在数字化洪流几近淹没一切感官体验的今天，这样一座让人重新感知重力、光线与时间的实体建筑，或许正回应着某种久被忽视的渴望。

撰文/时尚广州新媒体 助理编辑 李马莹

编辑/时尚广州新媒体 ALEX

校对/时尚广州新媒体 彭倩柔

监制/时尚广州新媒体 内容中心

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