辽宁
《古偶剧：别让“表面包装”盖过内容底色》
回望那些经典古装剧，没有厚重滤镜堆砌，演员们或凭清雅气质，或靠鲜活演技，将角色刻进观众心里——有的侠客自带江湖侠气，有的闺秀透着温婉柔肠，哪怕素面朝天，也能让人共情。可如今不少古偶新作却陷入“颜值焦虑”的怪圈：滤镜开到极致，选角与古装气质脱节，甚至用低俗噱头博眼球，让人大失所望。
最近一部引发热议的古偶剧就是典型。原本被期待服化道在线的它，却因滤镜问题翻车：十级美白磨皮磨平了演员的立体五官，原本明艳的女主失去辨识度，灵动眼神变得僵硬；连有古装基础的男主，也被滤镜晕染得轮廓模糊，厚重妆造像裹了层脂粉，完全没了清雅感。更出戏的是男配角选角：有的发型油腻如顶瓜皮，有的五官拥挤与书生形象违和，甚至有改编经典公子形象的角色，满脸疲态与观众认知中的温润感相差甚远，被吐槽“完全脱离原著设定”。
除了选角和滤镜，制作方的审美误区也很刺眼——过度依赖流量噱头，比如强行设计露肌情节博眼球，却忽略剧情节奏和角色逻辑。这种做法不仅没留住观众，反而引发“质感不如短剧”的吐槽，甚至被质疑“把观众当傻子糊弄”。
其实，观众要的从来不是“完美颜值”，而是“角色适配度”。老剧之所以经典，是因为演员能让角色“活”起来：有的演乞丐就透着落魄，有的演帝王就自带威严，哪怕没有华丽滤镜，也能让人共情。可现在不少古偶却本末倒置，以为靠流量加滤镜就能造爆款，却忘了观众审美早已提升——大家要看的是有逻辑的剧情、有层次的演技，而非表面的“颜值包装”。
古偶剧要想突围，得跳出“流量至上”的误区，回归内容本质：选角要贴合角色气质，滤镜要服务剧情而非掩盖缺陷，剧情要扎实有共情点。毕竟，观众的眼睛是雪亮的，只有真正用心打磨的作品，才能让人记住，而非沦为吐槽的笑料。
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