AI动画电影《团圆令》走红海外，文旅IP的下一个风口已至？

【文/观察者网 邓军 编辑/赵乾坤】

综合英国在线视频平台Newsflare等多家海外社交媒体消息，中国首部院线AIGC（建立在多模态之上的人工智能技术）动画电影《团圆令》近日在北京举行点映礼，受到国际网友广泛关注。

该影片打破了传统线性制作方式，使角色设计、场景布局等多环节并行推进，这一点引起了许多国际网友的注意。电影主人公“团仔”“圆妞”形象源自赠台大熊猫“团团”和“圆圆”，其毛发的精细质感与表情呈现时面部肌肉组织的真实还原，成为众多国际网友的惊喜点、记忆点。

《团圆令》海报

山东旅游职业学院党委书记闫向军、浙江旅游科学研究院院长张晓峰告诉观察者网，每一次技术时代的演进，都将对文旅行业的内容生产、营销与传播方式产生深远乃至颠覆性影响。随着AI技术不断迭代，影视类内容的制作时间与综合成本已显著下降，行业创作的专业门槛也随之降低。

作为“团仔”“圆妞”IP的首部院线作品，《团圆令》以家国情怀为背景，讲述兄妹离散、重逢并共同战胜邪恶势力的故事。影片通过充满东方美学的画面和流畅的镜头语言，诠释亲情、友情以及“家”与“团圆”的价值内涵，触达跨文化观众的情感共鸣，以国际视野传递中国故事，延续优秀传统文化脉络。

该片依托CMG大型媒体内容模型，实现了从镜头、段落到成片的全程AI制作，有效解决了动画制作中角色形象一致、跨场景衔接、微表情生动等常见难题，并将动画电影通常需2—3年的制作周期压缩至5—6个月，兼顾效率与品质。

影片上映时间将于日后公布，届时将为观众呈现一场科技与电影艺术深度融合的视觉盛宴。

据中国香港《巴士的报》报道，有观看点映礼的影迷表示：“进电影院之前，我没想到人工智能技术能在电影中实现如此精细的刻画。动作的精彩程度和真实感，以及场景的渲染效果，远远超出了我们对人工智能技术的预期。这真是让我大开眼界。”

马来西亚艺术行业网站Eksentrika分析指出，一部长篇动画的传统制作周期可达五年，而中国通过AI技术已将其缩短至一年以内，这反映出中国在数字叙事与渲染制作领域思维方式发生了巨大转变。

实际上，自2024年初文生视频模型Sora发布以来，AIGC技术在影视文娱领域的应用迅速推进。有行业分析认为，随着国内首部文生视频AI动画《千秋诗颂》于2024年2月上线，文生视频技术有望进一步普及，推动影视行业制作流程革新，并在动画制作、游戏开发、广告设计等领域提升成本控制与生产效率。

国泰君安指出，AI视频生成技术迭代速度快于预期，动画产业价值链面临重构。招商证券表示，Sora已成为视频生成领域的里程碑式模型，为AI深度参与内容创作提供可行路径。国内相关布局也在加快，影视IP开发、拍摄制作、后期及质控等环节或迎来系统性升级。

闫向军向观察者网介绍说，目前AI在文旅领域的应用多集中于游客行前阶段。预计到2026年，AI在游中与游后的应用场景将逐步拓展。例如，即使未亲身到访故宫，也可借助AI生成高度逼真的个人游览视频，甚至模拟与知名人士同游的场景。

张晓峰向观察者网分析称，以AI为核心的技术变革将从生产流程、内容表达、传播路径及产业融合四个维度，全面推动文旅影视内容创作转型，实现成本优化与价值提升。例如，湖湘文旅计划将微短剧IP延伸至数字藏品、主题酒店、研学课程等领域，并通过AI多语言转译推动内容出海，助力文旅产业从单一观光型向全链条、高附加值的复合型模式升级。未来，AI并非行业的辅助工具，而是作为通用型技术，引领行业重构底层逻辑、培育创新生产力。

然而，技术发展往往伴随双重影响：一方面，AI极大丰富了内容创作的形态与产出；另一方面，公众若意识到内容为AI生成，是否会在心理上产生距离感？闫向军担心，公众可能对其真实性与情感认同度存疑。

此前，亦有观众提出：如何消除影视作品的“AI味”？

对此，张晓峰建议，未来AI在文旅影视创作中应加强本土化与个性化表达、提升艺术质感与情感共鸣、构建全链条数据与场景闭环。此外，应建立“人优化AI，AI拓展人”的双向协同机制，推动人机共创，持续迭代。

例如，通过“创作—落地—反馈—优化”的闭环，将文旅影视的传播数据、观众反馈与线下转化效果同步至人与AI系统，使人能够据此调整创作方向，AI则迭代算法模型，从而使人机共创内容既符合艺术要求，也契合市场需求。同时，通过将制作流程拆解为多个细分环节并进行针对性训练，最终实现对叙事与表现的精准把控。

“一旦实现可控性，所谓的‘AI感’便会自然消解。”张晓峰表示。

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