音乐创作不能因AI而放弃深度思考

（来源：光明日报）

转自：光明日报

【舞台艺术众家议】

AI技术让音乐创作更快捷高效，却悄然浮现版权争议、创作异化、价值消解等深层隐忧。技术是人类创造的工具，不可完全取代人类智慧，唯有在创新与规范间找到平衡，坚守艺术本真，才能让音乐传递人文温度、创作出经得起时间检验的精品。

最近，短视频平台上的一组AI西游人物歌曲火了。与此同时，某音乐流媒体平台公布的一项调查数据也被广大网友热议：该平台每日新增超过五万首的AI自动生成音乐曲目，但97%的听众目前无法对AI歌曲与人类创作的歌曲作出准确分辨。这一现象引发了音乐界人士的担忧：AI技术可能彻底颠覆长期以来音乐的创作、消费与变现模式。借助AI技术进行音乐的创作，固然可以重构音乐的生产链条，让音乐的创作变得更加快捷、高效，但在这技术狂欢背后，也悄然浮现版权争议、创作异化、价值消解等深层次的行业忧虑，直接影响着音乐行业的生态环境，制约其长期可持续发展。

版权体系的失序，是AI音乐创作首先带来的冲击。现有版权制度是围绕人类这一创作主体而建立的，其判定逻辑是“创作者－作品－使用者”，而AI的介入彻底打破了这一局面。对AI生成音乐作品而言，它主要依赖既有作品进行模型算法训练。但AI音乐技术工具在创作作品时，并没有得到原创作者的授权，这就会在某种程度上侵犯原创者的权益。

例如：借助AI音乐技术工具，只要输入“悬疑片+紧张氛围+钢琴主导”等关键词，几分钟内就可生成和原版某种类型音乐风格极其类似的配乐作品。这种“拼凑式的创作”，不仅有意无意地借鉴着原创音乐人的思想，更存在“表达抄袭”的嫌疑。

而且使用AI技术工具生成配乐时，还存在权属界定困难的问题。也就是说，AI生成音乐作品的版权到底是归委托方，还是工具开发方，抑或训练数据的原始创作者？而对于该问题，国际层面尚未形成统一的标准，这就引发一系列的版权纠纷。例如：国外著名的音乐创作公司环球音乐集团与AI音乐公司的版权诉讼、246名国际音乐人联署反对AI“掠夺性使用”等事件，正是音乐行业对版权失序问题的强烈反馈。

创作主体性的消解，也是AI音乐创作不得不正视的一大危机。以影视音乐为例，它被喻为声画艺术的灵魂，在影视作品中承载着情绪渲染、深化叙事、主题升华的重要功能。创作者通过独特的旋律设计、巧妙的和声编排以及合理的节奏规划，将影片中所要彰显的情感温度与文化内涵，以音乐语言精准地传递给观众。在这个过程中，需要创作者能深刻理解影视剧本的主旨，细腻感知剧中人物的内心世界，同时还需要有足够的生活阅历和体验。而AI生成影视音乐作品，则是对既有作品的数据算法复刻，缺少了人类独有的情感体验与创意灵感。这样的作品，虽然旋律流畅但缺乏灵魂，风格贴合却丢失个性，难以实现与影像叙事、观众心理的深度情感共鸣。

某网站利用AI技术生成的江南古风配乐中，居然误用了西北乐器，遭到广大网友吐槽。这充分暴露出AI技术在音乐行业领域所面临的困境：它虽然可以模仿不同歌手的唱腔，复刻各种编曲的风格，却无法复制创作者在特定文化语境下的艺术表达。

音乐审美同质化，是阻碍音乐可持续发展的问题之一。AI音乐是依托AI技术工具，根据市场上热门的音乐进行算法模型训练而生成的作品，这直接导致音乐作品的创作，走入一个“程式化”的创作误区——表现悬疑必用急促的弦乐，表现爱情离不开钢琴主旋律，表达史诗感总是堆砌交响配乐，这种创作思路严重扼杀了音乐创作的多样性。调查数据显示：借助AI音乐工具生成的古风歌曲当中，旋律雷同率高达40%，而具有差异化风格的作品占比减少了25%。因此，当创作者开始过度依赖AI工具生成音乐作品，仅仅满足于只要输入关键词即可获得某种类型的配乐，就会让人类逐渐丧失独立思考与创新突破的能力，进而陷入“以AI生成AI”的恶性循环。而音乐史上那些跨越时代的经典之作，像《泰坦尼克号》中深情缱绻的主题曲《我心永恒》，《卧虎藏龙》中充满东方意境的配乐，还有《这世界那么多人》中富有人文关怀的旋律，无不是创作者用自己丰富的生命体验和极致的艺术追求，才换来的智慧结晶，这远远不是AI技术可以随便替代的。

面对这种隐忧，很多业内人士开始呼吁：音乐艺术的创作应在创新与规范之间寻找到一个恰到好处的平衡点：行业层面亟须建立“技术约束+行业自律+法律适配”的三维规范体系，明确AI音乐的版权归属、训练数据授权、收益分配等核心规则。对于AI音乐平台而言，应落实好AI内容标签机制，强制披露作品的AI参与度与风格参考来源，满足消费者的知情权与选择权。AI音乐技术工具的研发方，则需突破当前的算法的局限，将AI技术定位为拓展音乐创作边界的工具，而非替代创作者的主体，开发能够辅助创作者实现创意落地的工具，让技术真正服务于艺术表达。对于音乐创作者而言，更应该坚守艺术初心，在拥抱AI技术的同时，保持自身创作的主体性——将AI技术作为提升自己创作效率的辅助手段，而非放弃深度思考的“避风港”。通过深入广泛地体验社会生活、日积月累地沉淀文化艺术素养，在AI技术提供的基础框架中，注入浓郁的情感温度与独特的创意巧思，实现技术赋能与艺术创新的有机融合。

AI技术的出现，让音乐艺术的创作效率大幅提升，创作形式全面革新，这是时代发展的必然趋势。但AI技术毕竟不可能完全取代人类的智慧。面对AI技术给音乐创作所带来的各种忧虑，国家、行业协会、AI音乐平台、AI技术研发方、音乐创作者需要共同发力，通过一定的规范筑牢艺术创作底线，通过创新的思维激活行业发展活力，让AI技术真正服务于音乐艺术的创作，让AI工具切实为音乐创作者赋能。只有这样，AI时代的音乐才能继续坚守艺术本真，用优美动人的旋律讲好时代故事，用真情实感和艺术魅力传递人文温度，创作出更多经得起时间检验、能引发观众情感共鸣的精品。

（作者：苏娜，系河北师范大学音乐学院副教授）