水上生花——传统文化之非遗技艺流沙笺

　　(作者：任廷林 )

　　牛街，在首都北京是个有特别文化底蕴的区域，讲究多文化融合，大街两旁常能看到民族团结的理念宣传牌，空气中都飘荡着多元文化并存发展的味道。顺着牛街向南，走不多远就到了白纸坊街道纸文化博物馆。

　　在一个重视教书育人到痴迷的文明古国，人们接触最多的物件非纸莫属，纸又是古代中 国四大发明之一，人们用它记录认知中的一切，几乎是下意识就能闻到纸香并从触觉上体验纸的丝滑，总之纸是中国人再熟悉不过的物件了。可你要是问问学生、学生家长，甚至一些老师，他们对纸的来龙去脉很可能一无所知， 说不出多少纸的知识，西城区樱桃二条 8 号院南门外西侧的白纸坊街道纸文化博物馆，就值得你留意关注了，到了北京去体会一下多元文化的一极——纸文化，从纸文明到纸科技再到纸环保逐一展示，可以说是不虚此行! 中国人常说锦上添花，也就是喜出望外之上的惊喜，这种事在纸文化博物馆你就碰上了。因为你很可能碰上宋春妤老师，碰上她正在制作的流沙笺。流沙笺在大诗人李白高颂“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的唐朝就是艺术奇葩，第一夫人杨玉环的披帛大概率就是流沙笺工艺制造的精品，毕竟那些美到如诗如画的奇幻图案没有技术加持，能工巧匠们很难一笔一画地创意出来，而流沙笺由于在水面上作画带来的流畅、写意、梦幻特质，是巧夺天工又自然而然的作品，很适合表现梦境，让人们梦想成真。宋春妤就是当代醉心于流沙笺传承的那个人。若把镜头再拉远，流沙笺的价值远不止“好看”——它是一千年前中国人把“科学+美术+哲学”同时玩转到一张纸上的证据。

　　1. 科学层面：先人已懂得利用水与颜料比重的差异，让色粒浮于水面，通过“界面张 力”控制图案聚散，这比欧洲同类“湿拓画”工艺早出现至少五个世纪。

　　2. 美术层面：水面瞬息万变的纹理，使每一张笺都成为“不可复制的孤本”，天然符合 现代版画限量概念，也为唐代服饰、屏风、灯笼提供了高端纹样。

　　3. 哲学层面：流沙笺讲究“顺势而为”与“留白”，颜色在水面自由撕裂、融合，正契合道家“无为”与禅宗“刹那”观念——人只能“截取”自然，而非“命令”自然。

　　4. 文化外交：唐以后，技艺沿丝路传入日本、土耳其， 演变为“墨流”与“Ebru”，成为日本皇室信笺、奥斯曼《古兰经》封面的标准装饰;2014 年，土耳其湿拓画被列入联合国非遗，追根溯源仍是唐流沙笺的变体。可以说，它是最早“出海”的国潮之一。

　　5. 当代创意：曹珍仪家族复原了流沙笺，宋春妤，崔玉英传播传承创新，经过20年从复原到认知普及，现已被用于高定时装、文创包装与美育课程，证明“老工艺”完全可以在数字时代成为新IP，为“中国智造”提供天然符号。民间形容美人，常说环肥燕瘦，这个成语的来历要追溯到中国的汉唐，这两个朝代是中国历史的骄傲，人们常说的复兴中华文明，很可能讲的就是这两个时期。宋春妤老师不胖，但肯定不是燕瘦，她更偏向于环肥，脸上的笑容也让人恍惚以为她是从唐朝穿越回来的，气场上带着洛阳牡丹的因子。你可以邀请宋春妤演示流沙笺的制作，她也不反对你拍照片，拍摄小视频，流沙笺的梦幻神妙是实实在在的，一会在你眼前就固化成一幅可以带走、可以鉴赏的作品。而如果你有美术功底，两个小时的快乐体验，你应该会成为熟练的流沙笺手艺人，在你的城市完全可以为各式各样的沙龙、会所制作出梦幻作品。史料明明白白地记载着，在唐朝流沙笺工艺品就是唐玄宗、杨玉环、薛涛爱不释手的日用品，大型歌舞晚会上舞蹈家们的道具上也闪烁着流沙笺的光彩，赢来过古人们的喝彩，其中尤以李白最陶醉，喊声也最洪亮。一梦千年，随着时世变迁，起起伏伏，流沙笺像朝雾一样消逝了;近千年的时间，流沙笺随着丝绸之路，去了日本、去了西亚、去了阿拉伯社会，并入乡随俗，在广阔世界的很多角落发芽开花，影响着那里人们的生活，装点着各地少女的梦乡……唯独在发源地中国只留下史料记载的背影，技艺却消声匿迹了。

　　北宋苏易简《文房四谱 ·纸谱》浓墨重彩地写着：“亦有作败面糊，和以五色，以纸曳 过令沾濡，流离可爱，谓之流沙纸……”古人诚不我欺，这技术秘诀写得明明白白，可要寻 着这记载，复活这工艺为当代人服务，重放光芒，又哪里是容易的事? 人们常说机会是给有准备的人留下的，没准备的人也压根看不出这是机会。本世纪初一本煌煌巨著《中国古代造纸工程技术史》的正式出版，把这个机会展示给了当代人，书中阐述了唐宋时期发明的流沙笺已经在中国失传了千年，遗憾吧! 曹珍仪老师那时候已经退休离职，她是造纸行业里的行家里手，干了一辈子造纸事业，这遗憾于她就是挑战，仿佛在她心上划了一刀：一千年前的前辈熟练掌握的工艺，在知识大爆炸的今天却成了失传的文明，这就是一个灵魂拷问、一道坎……古人的记载就是黑夜中远方密林里的灯，启示着大致的方位，激励着探索者去摸索、实践、修改，创新也在所难免! 将近二十年过去了，时间来到 2018 年 8 月 15 日，在丰台科技园举办的汉纸艺坊揭牌仪式上，曹珍仪老师捧着厚厚的一沓原始资料，当众分享了自己多年来对流沙笺研究的心得与复原轨迹，女儿女婿现场作了流沙笺制作技艺的演示，完美地让流沙笺作品复活。

　　文化在于传承，这个结论没错，传承人身上的担子沉甸甸的，失而复得不易，得而复失也不是不可能的事。文化传承没有保险箱，一切在于传承人的担当。从白纸坊街道纸文化博物馆出来，冬天的太阳晒在身上，暖洋洋的，我知道这感觉其中一部分来源于正致力于流沙 笺工艺传承推广的宋春妤——她那么认真，那么认可这件事，说起来都如数家珍，做出来的 产品又是那么美，那么有诗情画意!

　　月光是古老的灯盏

　　照亮这一方水坛

　　守墓人屏住了呼吸

　　指尖蘸着星辰的碎片

　　颜料在水面打个呵欠

　　荤开一片朦胧的睡眼

　　色彩象揉碎的晚霞

　　悄悄地融化

　　流沙笺

　　水中画

　　转瞬就散落天涯

　　拓印下一刹那

　　定格成永桓的画

　　古墓派，不说话

　　只在水底种繁花

　　心法是，水上花

　　谁能读懂这幅画?

　　多少年华指尖留下

　　像这颜色慢慢染化

　　不求谁来欣赏她

　　只为留住那句话

　　别怕，别怕......

　　在艺术天地里，流沙笺特立独行，恰如江湖传说中的古墓派，没有少林，武当这种名门正派的辉煌，但却有她特别的韵味，在百花园中另有一种存在......

　　作者介绍：

　　任廷林：笔名 任飞飞，文化人中的商人，商人中的文化人，到老依然热爱生活相信爱情。宏图大志是续写<天道>下篇，揭秘发展永远在路上的小道理，1963年出生于重庆壁山，现居北京。