广东
前面就不多废话了，反正就是院线片，个人向，纯分享，我们直入主题。
第十名
空缺
第九名
空缺
紧跟豆瓣的脚步。一方面是我今年看的新片还不够多，另一方面是看过的电影里面确实很难挑出十部来，硬凑的话其实也可以，这不正好豆瓣给了我灵感，就偷懒了。我们接着盘。
鬼才之道
《鬼才之道》会上榜，有一个重要原因是在院线看到这部电影，终于能在大银幕上看到我们所熟悉的关于死后世界的文化。
尽管付出了一定的代价，名字都被改掉了，所以这里还是恢复原名《鬼才之道》。话说为什么《鬼灭之刃》可以有鬼字，《鬼才之道》就不行呢？鬼才知道。
这部电影对自己的定位相当清晰，是一种服务行业的姿态，个人表达尽量收起来，主要任务是让走进影院的观众放松心情。
在放松这方面，我个人的确有被服务到，并不是所有喜剧都能让人放松，有些还会让人看到红温，比如开心麻花现在那些作品。
陈柏霖虽然演技一般，但相比之下他的角色不会太油腻，是一个合格的花瓶，并且他那非常难评的唱功把那首洗脑歌曲唱出了很不错的喜剧效果。
在看完电影之后仍然非常恶毒地留在我脑子里挥之不去。
《鬼才之道》的Game点不算太新，但胜在执行得很不错，每个阶段都能用许多天马行空的小创意来填满，有某些瞬间甚至让我找到了小时候看台湾综艺节目的感觉。
面对这样一部电影，想要在批判深度方面获得启发必定是徒劳的，有些观念一经推敲就可以发现它的保守之处。所以单纯将它看作小格局的爆米花，可能体验会更好。
在当下痴迷宏大叙事的时代，有这样一部小格局喜剧存在，就像一把情绪上的筋膜枪，可以放松我们紧绷的精神状态。
去唱卡拉ok吧
陈柏霖那首《爱的视线》可以在走出影院的时候轻声地哼。而绫野刚这首《红》不吼一嗓子就没内味，但想要在大庭广众之下完全复刻，那得是勇士才行。
这是今年另一部让我全程放松的喜剧，除了笑点以外，里面的CP也能让人嘴角上扬。
主创几乎是用爱情片的结构去拍一个黑帮跟一个学生之间的感情，当然，走的是纯爱的路线，不会让嗑CP的人有太大的背德感。
假如换一个角度来看，这其实也是一个跟青春期烦恼有关的情感故事。因为身体上出现了变化，有些青少年会产生羞耻感，觉得自己变得邪恶了。黑帮自带的气质正好可以象征这种邪恶。
一开始是黑帮主动找上学生的，就如性征没有预兆地出现。
学生从一开始排斥他，回避他，到后面慢慢接受他，将他当作正常人看待。就如青少年在成长过程中逐步接受自己的变化，适应了自然规律。
绫野刚演出了黑帮的单纯，这点对全片至关重要，只有这个角色不油腻，这部电影的很多方面才能成立。
而且他不能像其他黑帮那样，只一味装傻充愣，还得跟学生演出纯爱感。
我设想了一下国内是否有演员能演出这种效果，一时之间还想不出来，当然国内演员也相对比较缺乏这种题材的表演经验。
我是看看完了才意识到，咱们的院线居然上了一部BL题材的电影，就跟看《鬼才之道》一样，真是活见鬼了。
日掛中天
《日掛中天》的剧本问题还挺多的，选这部电影很大一部分的原因自然是国际影星辛芷蕾，这是我看过她的作品里面最喜欢的一个角色。
《绣春刀》的时候还不大能get到，《长江图》里面的角色是个摆设，没给她发挥空间，《繁花》里面感觉王家卫没有认真对待她，只把她当作章子怡的替身罢了。
《乔妍的心事》发挥已经很好了，但那是个双女主的戏，到这部《日掛中天》终于是她一个人的主场，又往前迈了一步，奖项也随之而来。
在片中辛芷蕾有一条事业线和两条感情线。事业线里她需要直播带货，这本来是具有表演性质的职业，而演员需要表演人物在表演，可人物又是一个普通人。
所以尽管演员在做一件自己专业内的事情，但又不能表现得太专业，还是挺考验表演能力的。
感情线分为一主一副，虽然都有情人关系，但当中的感情却不完全是爱情。尤其她对张颂文那个角色，是愧疚与怨恨掺杂在一起，导致整个人越来越扭曲。
这或许是主创想要抓住的人类复杂情感样本，只是编剧能力不足，没能用情节流畅地表现出来，还好辛芷蕾用自己的表演救了一下。
最后天河客运站从匆忙进站，到厕所流产，再到持刀伤人，情绪逐步递进，直至癫狂，单场戏的凝聚力极强，让人暂时忘记前面情节转折的生硬之处，专心进入到演员所创造的情绪空间里面。
一战再战
《一战再战》也出现在很多权威榜单里面，不过我倒是不大在意自己的品位是否接近权威，只要忠于内心的感受就可以了。
这部电影对我来说是反向虾系电影，不是掐头去尾，而是保头留尾。中间反而看得内心毫无波澜。开头是一段激情燃烧的岁月，一个极左组织不断地破坏威权系统，释放自己的荷尔蒙。
PTA的场面调度让这些激情持续了快半小时，然后就燃尽了。中间小李子各种又凶又怂的表现，都像是对前面半小时的解构和反讽。
我感觉自己被PTA背刺了一下，因为我确实被开头的调度吸引到了。但结尾的追车戏又让我心满意足地离开电影院，那条波浪型的公路可能会成为一个经典的电影场景。
这个景其实就在加州，离好莱坞大本营并不远，但居然是第一次出现在大银幕上。《速度与激情》拍了那么多部，跑遍了全世界，却没有发现自家附近就有一个非常适合飙车的地方。
这场戏用一个字总结就是“浪”，公路的波浪加上沙漠的热浪，使得追车过程在跌宕的同时，又笼罩在一股迷幻的氛围中，像听了一场迷幻摇滚演唱会。
这场戏最主要的人物就是代表新生代的那个女孩，她经历了血缘与立场的轰炸，最终放下武器，跟小李子回家。
动荡之后她选择相信那些实实在在产生过互动的情感，可现实是否就能如此简单呢？或许这只是短暂的安稳，更多考验人性的危机将接踵而至。
还有明天
《还有明天》是新晋的豆瓣Top250影片，算是观众一票一票投出来的，还颇有片尾女性参加选举的既视感。因为以往的上榜影片，有很大一部分都是以男性趣味为主。
我在看这部电影的时候就经常想到托纳多雷的作品，对比之下就能发现许多跟以往不一样的视角，尽管影片拍得过于情节剧，并非我最喜欢的那一类，但因为视角新鲜，观影体验相当好。
单论故事的话，我个人更喜欢同期上映的《初步举证》，不过那是一个话剧录像，可能放在话剧榜单里面会公平一些。所以还是选了这部《还有明天》。
所谓的同期，指的是3月8日。真心希望这个档期能越做越大，正好每年的这一天女性都有半天假，很适合去看一部女性电影。
《还有明天》是一部带有喜剧元素的宣言式电影，还加入了舞蹈。其中家暴的段落就用舞蹈来代替。
我看的时候内心有点矛盾，一方面觉得这样可以避免剥削式的暴力展现，另一方面又会思考这是否有美化苦难的嫌疑，至今也没有确切的答案。
影片结尾的设置很巧妙，让女主选择选票而不是情书，参加选举而不是私奔，既有反转，又带出了现实意义。
女儿最后帮了她一把，使得两人从传统家庭结构下的母女关系，变成了战友关系，上阵母女兵。
这部电影讲的东西很简单，人人平等的道理也很简单，而它依旧能打动许多人，也侧面体现出，我们连如此简单的事情，都还没有完全做到。
猫猫的奇幻漂流
《猫猫的奇幻漂流》是我看的第一部d拉脱维亚的电影，但却没有感受到明显的文化隔阂。反而因为自己养过小动物，对片中的角色更有亲近感。
本来是冲着猫猫去的，没看多久就被拉布拉多所吸引，最后却被卡皮巴拉征服了，谁说只有五个字的ID才厉害呢？四字ID也不差。
这只卡皮巴拉可以一只豚开着船到处游荡，也可以和几个朋友一起冒险，享受独处，又不排斥集体，狐猴还是它主动拉上船的。
不管伙伴是E是I，它都保持自己原有的生活节奏，该吃吃，该睡睡，唯一的区别就是吃的时候会分给同伴。
一开始没有获得同伴的信任，它既不内耗，也不继续纠缠，回到自己的位置上继续做自己喜欢的事情。
内心充盈，又保持善意，这只卡皮巴拉简直就是人生导师，相比蛇鹫的神性，它的豚生态度更加具备参考价值，也似乎更有可能修炼到那个境界。
猫猫曾经跟着蛇鹫一起飞上天，但最终只有蛇鹫能飞升，它还是落回地面。蛇鹫的境界遥不可及。卡皮巴拉的境界尚有追赶的余地。
主角猫猫是一个非常孤独的形象，黑色的毛发在多姿多彩的大自然中总是自带封闭感。孤独是一个无法回避的课题，就算有一个完整的家庭，也一样要面对孤独。
卡皮巴拉在此基础上又提出一个问题：为什么要害怕孤独？不过它不害怕孤独，并不等于追求孤独，只是接受了孤独，先善待自己，然后像善待自己那样善待他人。
我仍在此
看完拉脱维亚电影，再来看一部巴西电影《我仍在此》，还是挺希望国内能引进更多地区和类型的电影，这样能丰富迷影文化。
不过国内没有成熟的艺术院线，经常出现作品与受众之间无法相遇的问题，如今产业没落，估计也很难有机会发展起来吧。
还是说回《我仍在此》，这个受到政治迫害的家庭，核心人物是母亲，父亲遇害后，她不只要维持生计，还尽力不让孩子们经受丧失至亲之痛，于是独自扛下一切。
导演在剪辑的时候把所有母亲哭泣的镜头都删掉了，因为原著作者说，他母亲从未在大家面前哭过，真是一位非常可敬的女性。
我一直被前半段这家人的日常生活所吸引，每个人都相对平等地相处，没有森严的等级制度，也没有繁文缛节，父母会跟孩子一起狂欢，还真是刻在巴西人DNA里的东西。
我特别希望这种家庭氛围能够持续下去，所以看到后面母亲还在极力维持的时候，就不由自主地对她产生感激之情。
更加悲壮的是，她一方面不让孩子知道这段历史，另一方面又要让自己铭记这段历史，并终其一生去讨回公理与正义，她不单单是一个母亲，也是一个有气节的知识分子。
强权之下，许多肉体都被摧毁，许多名字都被抹去，普通人无力阻挡，唯一能做的，就是不要遗忘。
片尾年迈的女主呆呆地望着镜头，刻在脑中大半辈子的记忆，如今也变得模糊，但历史没有被遗忘，它已然在下一代的叙述中存续下去。
黎明的一切
前面那些电影其实随便怎么排名都可以，但我会毫不犹豫地把《黎明的一切》放在第一位。
原因非常主观，就是我也有过患病经历，所以看这部病友片就很容易代入进去。这边建议大家，没病走两步，有病看这部。
现在看电影已经有一个默认的思维模式，是在一堆不怎么喜欢的电影里找几部蛮喜欢的电影，至于非常喜欢的，属于可遇不可求的那类。
但正是这类电影，让看电影的习惯一直保持至今。《黎明的一切》就属于这样一部电影。
它的镜头不单单为情节服务，而是为了制造一些像星星一样的闪亮瞬间。
中景和远景镜头仿佛是在捕捉光线经过人物的时刻，同时也让整个画面更加具备渗透力，使得电影的光芒能透过银幕，到达黑暗的影院。
这里用“渗透”而不用“穿透”，是因为整个过程不是轰炸式的价值观输出，更不是病毒式的感官刺激。它的光线是那么柔和，如果不打开身心，细细感受，很容易就会忽略掉。
男女主像两颗慢慢靠近的星星，在距离最近的时候照亮对方，看见彼此，但并没有相撞，而是沿着各自的轨道逐渐远离，平淡如水却又沁人心脾。
有些电影看完之后走出电影院，会有一种梦醒的感觉。但这部电影有点不一样，看完之后走在街上，阳光穿过自己的身体，就感觉电影里的幻梦，在现实中竟也可以如此轻易地触碰到。
对我来说，2025年最明媚的一天，就是看到《黎明的一切》那一天。
好了，今年的盘点就到这里了，愿诸位新的一年阳和启蛰，品物皆春，我们2026再相会。
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