《十八岁太奶奶》“百亿”系列导演范博洋：敬畏观众才能吸引观众

作者| Mia

2025年的文娱行业，形势更加复杂多变。电影市场终破500亿票房大关，动画电影撑起半壁江山，女性观众成主要观影力量；剧集市场“长短相融”趋势显著，冷热起伏，古装剧，年代剧，都市剧有破圈表现；音综喜综等综N代坐镇综艺市场，新IP借“话题+”、代际碰撞等引发关注；630亿+短剧市场全面爆发，精品化规范化提速，红果月活于在线视频行业位列第四；情绪经济逻辑下，演出市场爆发式增长。
巨变之下，平台与公司都需要寻找“更确定性的增长”直面挑战，穿越周期。沧海横流，方显英雄本色。今年，娱乐独角兽将继续推进“年度盘点”和“年度专访”，从短剧、长剧集、综艺、音乐等多维度盘点年度行业事件和标杆公司，试图记录和追寻行业的发展趋势和变化脉络。我们将在“年度专访”系列文章中，分享一系列独家对话。
本文为“年度专访”专刊第一篇。2025年的短剧市场，风起云涌，听花岛依旧稳坐第一精品厂牌，旗下年轻创作者们用脑洞创意，为市场注入了无限活力。这是与其系列化IP《十八岁太奶奶》导演范博洋的对话。

即将过去的2025年，“短剧精品化”浪潮如火如荼，短剧IP系列化轰轰烈烈。

听花岛的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》（以下简称“《太奶奶》”）系列，便是IP系列化代表作之一。从6月到11月，第一部到第三部不断刷新着纪录，三部加起来播放量破百亿：第一部全网话题总量突破20亿次，多日霸榜短剧热力榜TOP1，第二部上线首日“双破亿”，连续三天稳居热播榜、新剧榜、热搜榜三榜第一，第三部首日热度值突破两亿，连续一周热度过亿，预约量820.8万刷新历史最高。

作为生命周期最持久的重磅IP之一，它打破短剧续集难的魔咒，实现热度节节攀升，跑通了IP可持续运营的路，也让李柯以48小时抖音涨粉30万，登顶“短剧一姐”。据悉，第四部即将于26年2月上线。

“现在这片星空里飘着我国八百多颗卫星，天上漫天星光，地上万家灯火。”《太奶奶》系列证明了，短剧可以与“恋爱脑”无关，“真·大女主”可谓智慧与辈分双双加点，牢牢绑定家族荣耀与家国情怀，“短而不浅”“格局大”能够同时存在。现象级IP是如何诞生和持续成长的？我们与《太奶奶》系列导演范博洋进行了对话。

95后导演成长史

表演系科班出身的范博洋，同不少短剧从业者一样，是一名95后——作为年轻的“网络原住民”，这一代有着更强的互联网触觉。毕业之后，他从事过舞台剧、短片拍摄等，网上现在还能查到他拍过的网络电影。

他当时的感受是，“整个创作氛围不是那么好，当时一个片子产出需要花费半年时间，有一半时间就没有花在创作上，比较浪费精力，拍完以后等下一个项目可能又需要半年。18年抖音刚火起来的时候，我每天刷抖音，后来刷到短剧，觉得这个东西我也能拍，正好有公司又在招聘，想尝试新的东西，结果就入了这个行业。”

2022年左右，银色大地MCN决定围绕着旗下的头部达人“姜十七”，打造一系列剧情短剧，包括《恶女的告白》《夜班日记》等等。范博洋便是这个系列的导演，而他与编剧黄经天（代表作《家里家外》《太奶奶》系列）的合作，也早在这个时候便开始了。

（导演范博洋）

在范博洋看来，“做号的逻辑和做剧的逻辑不一样，就是做剧我们还是会更关注故事，做号可能要更关注人物。因为那会儿集数短，也讲不了多宏观的故事，所以每一集我们都关注，怎么能让观众记住这个人？怎么能做出一个让观众喜欢的人？” 这些经验在后来的短剧里也同样通用。他后来发现，国内观众除了关注故事以外，好像也更愿意去关注人。

他们成功了。这一时期，强调的是情绪浓度、情节快速反转，其中青春校园题材的《生于1990》，拿下豆瓣7.6分，成为口碑之作。姜十七的御姐侠女风范、逆袭情节深入人心，助力她站稳抖音一线达人的位置。

彼时姜十七及范博洋，也与韩束合作拍摄了多部品牌定制剧，包括《心动不止一刻》《以成长来装束》等系列短剧，斩获约50亿播放量，带动产品销量大爆发。

关于品牌短剧的创作方法论，他是这么看待的，吸引力最终还是得回归故事层面：“我在公司待得比较久，七八年了，公司有一个很好的传统，就是做什么剧，都要找到自身能力和观众的交集，如果要做品牌定制的，就要做我们、品牌、观众的交集，就是我们不管做什么，我们都会关注观众，再把另外一个元素放进来，尊重和敬畏观众，才能吸引观众。”

之后的听花岛，迅速完成了作品从“情感-情怀”的升级跳，作品豆瓣评分、在市场上掀起的热度声量、试水的创新题材也随之不断进阶。旗下签约导演们也随之航向更广阔的领域。

听花岛首部法治题材《法官的荣耀》，验证了普法短剧的温度和精品化可能。范博洋团队在创作阶段，多次深入山东省沂源县人民法院东里法庭进行采风，收集了大量真实案例，与法官朝夕相处，还邀请了多位资深法官和法律专家对每一个案件情节、每一句法律台词进行把关。

“普法剧就是得从真实事件出发，不管对这个东西怎么改编，我们都不能偏离这个原型，原事件里面人物的内核。这个剧情不管怎么发展，这个人是一个尊老爱幼的人，这一点是不能变的。因为我觉得普法到最后，其实还是讲人吧。”

从喜剧《裴总每天都想父凭子贵》，玄幻类型的《她靠修仙在现代风生水起》，到《太奶奶》系列，范博洋目前已经积累了多部10亿+爆款，最喜欢和擅长拍的还是自己从小就喜欢看的现代类型。

日常工作过程中，听花岛的工业化、高效也折射在每一个创作者身上，范博洋戏称为“被项目挑选”。“以前，是通过每个导演的导演阐述，看你对这个故事的理解，挑选出最适配的导演。后面在一开始的策划阶段、写剧本阶段就有大致概念谁来拍，会根据这个导演的个人情况做调整，这个导演可能适合拍喜剧类，这个导演可能拍唯美类，其实可能是跟传统的那种是反过来的。”

入行七八年以来，他经历了种种变化：从快餐式的流水线，到精耕细作，从付费短剧、端原生短剧，进阶到免费短剧。一言以概之，就是“创作环境越来越好”。

“行业发展最重要的是投资，现在资金越来越充足，可选的题材越来越多，人才越来越多，时长越来越长，从原来的五六十分钟，到现在我们能做到100分钟200分钟，能做的内容也更多了，我们有更多的想法，有更多的时间去做。”

相应地，筹备期也从原来的10天，延长到了20天左右，后期则取决于项目的这个复杂程度，有特效的会更长。

现在的他，每年大概会拍十部剧，“我们公司导演好像都是这个节奏，每年八部到十部，轮不上一个人一个月一部，因为总出品人对我们的要求就是得多看多想，其实创作就是日积月累的结果。”

作为男性创作者，他认为“能站在女性观众的立场，说她们想说的话，就是女频”。平时的热门影视综艺和短剧，他都会看。“没有把它特别当课题研究过，但确实都有看。”

《太奶奶4》将讲前世故事：敬畏观众

《太奶奶》系列无疑是听花岛最重磅的IP之一，也是创作者生涯中的里程碑。粉丝们至今还对许多或感人或爆笑的名场面津津乐道：太奶奶用李亚普诺夫指数精准预测航天危机，一句“我爱我的国，我来守护”高燃；王道铁跳模子舞……

许多情节高光，依赖于鲜活人物之间的火花，以及幕后创作者无数次脑洞的碰撞。“影帝扫腿舞”就是共创的结果。在聊到和好兄弟兼多年合作的编剧黄经天的默契时，范博洋笑了起来，“其实我们两个很早就认识也有过合作交流，我们两个都喜欢喜剧，然后都喜欢周星驰，有共同兴趣爱好和话题，他正好擅长写喜剧，我正好也是做喜剧出来的，就比较有得聊。”

“我们两个爱较真，对于一个细节的打磨，比如昨天晚上，他俩对于一个人物，他到底要干嘛，都能扯皮到挺晚。”很多讨论甚至可以和工作无关，“我们两个真的很喜欢讨论有的没的啊，讨论得多，讨论得深，自然而然地这个人物出来，就会更有细节更鲜活，一切都是源自于兴趣。我们两个其实不太聊影像，我们两个其实就是就是聊这个故事，聊这个人。”

而那些颇具竖屏美学的场面，更多依赖于创作者的“现场即兴”。如唐澈和容遇在银杏树下下棋的唯美一幕，“我们会根据场景，来塑造出好看的画面，提前构思的话，其实我们很多时候短剧就没办法按这个场景啊，按照你脑子里想的1:1的给出来，还是现场创作会多一点吧。”

包括《太奶奶》在内，他分享了自己多部剧的片场拍摄习惯：“大的流程跟传统影视一样，还是先有戏再拍戏，需要先把这场戏跟演员聊明白。”由于彼此间都很熟悉，《太奶奶》系列省去了很多创作磨合的过程。曾辉曾形容为“大家就像一个真的大家庭”。

先是剧本围读，然后到现场，道具氛围场景做足，确定每个人的位置，先把这个戏遛一遍，比如这一场戏拍摄一个半小时，有一个小时都没在拍，把这场戏先排好看了，一遍一遍一遍，可能有个三四遍了，到最后够精彩了，然后才把这一场戏拍出来。

他对一场好戏，喊“CUT”的那一刻有自己的判断标准：“我们戳一个全景，我不切分镜，它也是好看的，那它就是好看的，然后再想怎么分镜出来，如果说这一场戏不好看，不精彩，那我觉得怎么分镜可能也很难留住观众。分镜在拍的时候，无非就是把整场的情绪摘出来做一个重点的刻画，全镜都能演明白了，那分镜就会好过很多。”

《太奶奶》系列，核心创作逻辑可概括为“每个家庭成员都有差异化人设，有自己的人物成长弧光”。这更是一部集齐听花岛半壁江山、全员顶流的剧，一年三季成为热度保证，原班人马保障了水准和调性，维系着观众持续追剧的情感粘性，不断焕新的“帅重孙天团”，带来了新鲜感和期待。

“从创作者的角度看的话，就是可能得摒弃一些流量再来看。比如说王培延，我们在现实生活中看他，其实并不像他那些知名角色，可能就要剥离观众对他的刻板印象，单独跟这个演员本人去聊，然后根据他的风格再重新去匹配这个人。陈添祥以古装美男闻名，但是其实现代装也挺帅的。”范博洋思考了一下，将IP系列化方法论总结为“尊重观众，但不被流量绑架”。

他特意称赞了剧中灵魂人物，精准驾驭民国学者兼现代少女两重身份的“太奶奶”李柯以的表演：“我觉得跟柯以合作下来，我对她的表演调的其实比较少，因为你看她平常不言不语的，其实她自己对人物的理解是挺有想法的，她其实动脑子了啊，甚至可能设计好几天、设计一晚上这种。在现场她有时候会给出一些精准惊喜，有时候线下跟她聊两句的时候，她其实都有认真用心的思考。”

几季《太奶奶》拍下来，范博洋印象最深刻的场面是第一季里面的热血一幕，上一代科学家从国外接回来，在船里面唱歌的那个场景：“大船、唱歌儿、科学家，这几个词儿组合在一起，感觉感觉好割裂，就是跟他们讲了一下，大概我们要拍什么，就是每个演员他们都是不用排就演出来了。”

“所有的演员，都是当地的群众演员，但大家可能对那一段历史都有认识，大家所有的人扮上以后，往那儿一坐，这场戏就成了。非常神奇。”

系列IP在保持风格的同时创新，是最难的挑战。到了《太奶奶3》，网上有了一些琐碎、网络热梗过多的批评声。对此，范博洋表示，第一二部更重故事，第三部的初心是想尝试情景喜剧形式。然后发现观众对这一个系列的期待，是希望在原有的架构和这个情绪里做创新，而不是说做成另一种形式的内容。接下来的几部，可能会回归故事类型，但创新尝试不会停止。

遗憾不可避免，好在还有机会弥补。“当时拍一二三的时候，我们有很多关于太奶跟太爷前世的故事，非常精彩，因为篇幅和定位问题，不得不删掉了很多前世的故事，但是《太奶奶4》中，我们打算集中讲一讲前世的一些事儿，算是弥补了一些观众的遗憾，也弥补了一些我的遗憾。”

怎样减少内容开发风险，增加爆款率和确定性，这是每一个从业者都想做到的：IP系列化是答案之一。在整个采访中，范博洋提到最多的一个词是“敬畏观众”，“不管在哪个阶段，我们都是非常敬畏观众的”。