中国书画报丨中国现代民间绘画展暨专题学术交流活动在京举办

《中国美术报》2025年12月15日 14版

展览海报

11月11日至13日，“古运鎏彩·画漪通衢——中国现代民间绘画展”与“笔绘奕彩·时代新卷”中国现代民间绘画创新融合发展专题学术交流活动在北京大运河博物馆举办。本次活动聚焦大运河主题，以中国特有的现代民间绘画艺术进行专题策展，并引入AI智慧讲解机器人，提供全天候循环导览服务；同时推动美术展览与学术研讨深度融合，以扎实的实践基础共筑未来发展路径。

活动由文化和旅游部全国公共文化发展中心、中国文化馆协会主办，嘉兴市秀洲区人民政府、中国现代民间绘画研究院、重庆市群众艺术馆、中共嘉兴市秀洲区委宣传部、嘉兴市秀洲区文化和旅游局等单位联合承办。本次活动以大运河文化为纽带，搭建起全国民间绘画领域交流互鉴、协同创新的重要平台。展览面向公众免费开放，来自全国各省、自治区、直辖市文化馆及画乡的200余位领导、专家和创作者代表齐聚一堂，共话传承、共谋发展。

开幕式上，浙江省嘉兴市秀洲区文化和旅游局党组副书记、副局长张志华介绍了秀洲作为中国现代民间绘画重要发源地在艺术传承、品牌建设与产业融合方面的实践经验。他谈道：“秀洲的土壤生长着最鲜活、最质朴的艺术。42年来，从最初的9位青年点燃的艺术薪火，这里已培育出拥有140多名创作骨干、1800余名后备人才的庞大艺术群体。如今，‘1+7+N’的创作体系遍布城乡，中国现代民间绘画研究院和中国现代民间绘画协作机制办公室落地秀洲，中国现代民间绘画双年展持续举办，秀洲正逐步成为全国创作与交流的核心平台。”

文化和旅游部全国公共文化发展中心副主任颜芳在致辞中表示：“各级文化馆始终坚守文化为民初心，在民间艺术传承发展中发挥了不可替代的桥梁纽带作用。我们构建起完善的培育体系，通过举办培训班、搭建交流平台，让数以万计的农民拿起画笔，涌现出一批批优秀创作人才；推动理论研究与实践创新并重，助力民间绘画在保持乡土气息的同时实现艺术升华；积极拓展传播渠道，使现代民间绘画走出国门，向世界展示中国民间艺术的独特魅力。在数字化转型浪潮中，文化馆系统主动作为，通过短视频传播、数字展馆建设以及人工智能等新技术应用，让民间绘画突破时空限制，走进更多人的生活。从‘文艺赋美’志愿服务到‘非遗进校园’工程，从乡村文化空间打造到群众文化品牌创建，文化馆人用实干担当书写了公共文化服务高质量发展的精彩答卷。”

展览精选的100余件作品来自大运河沿线八省市及全国各民间绘画创作地，出自民间艺术创作者、群文专干和美术爱好者之手。他们以质朴的笔触、绚丽的色彩，将运河两岸的风土人情、民俗节庆、历史变迁与时代新貌定格于画卷之上——既有对漕运文化、码头记忆的深情回望，也有对当代运河生态与城乡发展的生动描绘。作品既保留剪纸、年画、农民画等传统民间艺术的技法，又融入现代审美理念与创作手法，体现了传统文化的创造性转化，也展现了地域特色与全民艺术普及时代气象的交融共生。展览现场通过AI机器人导览、长卷绘画作品数字化展示、策展人美育导赏、集章打卡等形式，多维度深度解读作品，并同步开展艺术普及活动。

浙江省美术家协会顾问、中国美术家协会水彩画艺委会原副主任骆献跃以“新时代农民画的乡土叙事与文旅赋能”为题作主旨演讲，系统梳理了农民画的起源、新时代的叙事转型、其对文化旅游的产业化赋能及未来展望，深入探讨了民间绘画如何在坚守乡土根脉的同时，通过文旅融合实现价值提升。

在主题推介环节，秀洲区文化馆馆长张小华以“从文化名片到画里生金：秀洲农民画品牌塑造与共富产业路径”为题，分享了40余年来秀洲将农民画作为农民精神共富载体的探索经验，详细介绍了其在人才培育、艺术创作、理论研究和产业转化方面的实践路径，特别是从文化符号到“画里生金”的品牌化与产业化发展模式，为各地画乡提供了可借鉴的“秀洲样本”。

专题交流活动合影

学术交流环节围绕“中国现代民间绘画创新融合发展”主题展开深度对话。福建省艺术馆艺术创作部主任何肃先分享了福建漆艺的传承与现代转化实践。他表示，自2004年福建省艺术馆启动艺术扶贫以来，累计开展活动15000余场；2016年启动农民漆画项目，将非遗传承、艺术创新与精准扶贫相结合；2018年创新推出“唐卡漆画”，有机融合西藏唐卡与福建漆艺，形成跨地域、跨民族的艺术新形态。这是一场跨越21年、“山海相连、古今贯通”的漆画实践，亦是对8000年中国漆艺传统的深耕与活化。

清华青岛艺术与科学创新研究院美育实验室学术委员会主任高登科评述提出：中国漆画历史悠久、影响深远，优秀作品远播海外。“唐卡漆画”作为创新艺术形态，成功将西藏与福建两地的传统文化元素及经典绘画主题与传统绘制技艺相融合，具有重要的示范意义。

重庆市群众艺术馆党总支书记、馆长任竞以“破茧·新生：现代化文化馆绘就民间绘画新蓝图”为题发言，聚焦公共文化服务核心职能，系统阐述重庆在民间绘画创新融合方面的实践。该馆以四大方向赋能发展：设施升级筑根基、创作赋能激活力、数字技术拓传播、资源共建促共享。该馆通过场馆提质、人才培育、技术融合与资源联动等举措，未来将持续深耕民间绘画产业化与文旅融合。

山东大学教授、中国民间文艺家协会中国农民画研究中心主任刘燕在评述中指出，农民画发展至今，其内涵已更贴近“现代民间绘画”的概念，自20世纪80年代以来，其创作重心逐渐回归金山农民画所代表的民间手法与题材。依托各级公共文化机构开展的培训、创作、推广与转化活动，民间绘画获得极大发展。进入新时代，从作者到作品，从评价到传播，再到文旅融合与AI等新技术赋能，这一传统艺术形式正迎来更广阔的发展空间。文化馆作为关键枢纽，必将承担起链接各环节的重要职能。

浙江省嘉兴市秀洲区文化馆副馆长杨海萍以“传统民间美术现代化——现代民间绘画的文化品质定位”为题，阐述了从“农民画”到“现代民间绘画”的演进符合艺术发展规律，这是文化品质的一次重要提升。这一转型是农民画在承继传统民间美术基础上，凭借自身强大的创造力不断生成新变量，从而形成新的艺术形式与风格。她以秀洲40年实践为例，论证传统民间美术现代化是现代民间绘画的重要发展方向，也是我国民族文化艺术创新的必由之路。

骆献跃结合秀洲农民画的现代化转型，剖析了“现代民间绘画”概念内涵的日趋丰富，解释了“农民画”名称仍将长期延续的原因，并厘清其与“新年画”“乡土绘画”等概念的关联，对现代民间绘画的未来发展寄予厚望。

来自基层画乡的代表也分享了鲜活经验：重庆市梁平区文化馆馆长王泽亮介绍了当地从“静态展示”到“沉浸共生”的全链条转化路径，推动“乡土基因”向“时代语态”活态传承，并积极探索“数字赋能”新模式，实现梁平民间绘画与地方文旅资源的深度融合。

江西省万安县文化馆馆长康念迎讲述了万安农民画深厚的红色文化基因，秉持守正创新理念，通过多元化方式推动传承发展，积极推动优秀作品在国内外广泛传播，生动呈现了乡村振兴背景下画乡的艺术实践成果。

活动期间同步举办的“多彩秀洲”文创集市，集中展示了以秀洲民间绘画为元素开发的文创产品、非遗美食等，让观众在互动体验中感受民间艺术与日常生活的交融之美。

展览现场

现代民间绘画作为中华优秀传统文化的鲜活载体，已从最初的乡土表达逐步发展为兼具艺术价值与文化内涵的视觉文本。目前，全国有300多个创作基地常态化开展创作，130多个地区的创作机构活跃于全国性展览平台。本次活动得到各地画乡和民间绘画创作地的热烈响应，不仅为创作者提供了展示才华的舞台，更凝聚了行业共识、明确了发展方向，彰显出这一艺术形式蓬勃的生命力与广阔前景。

由文化和旅游部全国公共文化发展中心与秀洲区人民政府共建的中国现代民间绘画研究院及中国现代民间绘画协作机制，将持续深化行业服务，推动民间艺术创新发展。未来，双方将联合全国各级文化馆和画乡，加强创作引导、人才培养、理论研究与成果推广，推动中国现代民间绘画在新时代绽放更加绚丽的光彩，为建设社会主义文化强国贡献力量。

来源：中国美术报

编辑：王伟伟