竖屏美学：方寸之间展现广袤人间（创作谈）

穆 裕

《盛夏芬德拉》剧照。 出品方供图

在手机成为我们感知世界重要延伸的今天，竖屏短剧的兴起已不仅仅是一种技术格式的选择，它更催生了一套全新的视听语言与情感表达体系。在短剧领域摸索了近3年，我越来越相信，竖屏的呈现方式代表着一种美学观点的更新。

竖屏，因其与人体站立的姿态、单人肖像的聚焦以及手机握持的习惯高度契合，自然地将叙事重心锁定在“人”本身。竖屏的画幅在物理上或许是“窄”的，但情感的纵深感却可以无限延伸。关键在于，我们如何在这看似有限的方寸之间，构建出丰富而耐人寻味的视觉层次。

我常常对团队说，在竖屏画面里，演员的走位调度要以厘米来计算。竖屏极大地强化了画面的纵深感与个体的焦点性，相对削弱了环境的横向铺陈，促使叙事更集中、更垂直地去呈现人物关系、内心波澜与命运轨迹。

在实践中，我和团队力求破除“竖屏无构图”的迷思，着力构建前景、中景、背景的纵深层次。例如，利用门窗、廊柱乃至摇曳的枝叶形成前景框架，人物居于中景表演，背景则负责营造氛围或埋设叙事隐喻，从而在狭窄画幅内拓展出立体的叙事空间。同时，我们将经典的构图法则应用于竖幅之中，通过垂直三分法与黄金分割点来安排主体、引导视线。人物在画面纵向轴线上的上下位置，常常暗示着其权力关系、情绪状态或命运的转折。在让很多观众印象深刻的“屋檐躲雨”场景里，我们用俯拍镜头捕捉伞沿滑落的雨滴，用仰拍镜头凸显男主角的守护姿态，形成画面张力。

竖屏的画幅也天然地放大了面部与上半身的细节，这对表演和拍摄提出更高要求。在我执导的作品中，大量采用特写与半身景别，让观众能清晰地看见角色的眼神流转，捕捉到人物唇角细微的情绪颤动。在镜头运动上，我们开发了一系列适配竖屏的运镜方式：升降镜头与人物跌宕的心路历程同步，而富有呼吸感的长镜头，则能强化情绪的连贯性与戏剧张力，让镜头运动本身成为外化情感、引导观众心理的独特语言。

为了增强画面质感，我们以电影级标准进行光影设计，通过方向、明暗的控制，来塑造人物立体感，营造或悬疑或诗意的戏剧氛围，并采用电影镜头手动跟焦，适配文艺片需要的温暖柔美感。色彩，也被视为一项贯穿始终的管理工程，从前期美术到后期调色，我们建立起系统化的色彩叙事方案，用于奠定基调、区分时空、投射内心。比如隧道场景中，冷调的顶光与暖色的车灯交织，呈现出人物细腻的内心世界。此外，在快节奏的叙事中，声画的精密对位尤为重要，我们注重画面剪辑点、人物动作、音乐节拍与音效的严丝合缝，形成复合感染力。

探索竖屏美学的最终目的，是为了让那些饱含真诚的故事与情感，能更好地抵达观众的内心。严谨而富有创意的视觉形式，既是吸引并维系观看的前提，更是对观众审美的尊重。

单手持握的方寸屏幕里，每一次对焦的呼吸、每一束光影的流动，都在默默地参与一场关于情感与时代的美学建构。竖屏之间，亦可构建视觉层次，展现广袤人间。

(作者系《盛夏芬德拉》导演)