为什么现在的影视剧一眼假，没以前的片子好看？

内娱这群人适合拍他们自己的生活。

像什么纸醉金迷、阿谀奉承、趋炎附势、男女情事、道德洼地、论资排辈、门阀大院，知根知底，信手拈来。

如《双面胶》中湿湿手，好翻书。

这种级别的情节，纵然在日本也难得一见，没有一定的生活经验怎么可能有如此逆天的想象力。

可一旦拍大众生活，他们就露怯了。

以前还行，那会他们大多数还未实现阶级跨越，影视行业也没有更新换代，工业化产业链也没成规模，门阀制也没成气候，人才还是比较多。

现在，圈内尽是二代，演员是子女，导演是子女，新鲜血液进不来，人才更迭无法完成，近亲繁殖的结果就是畸形，畸形了可不就不好看了，造就了四大假。

场景假

过去以实拍为主，因为便宜，如今棚拍又快又省又方便又流水线，都成棚拍了，最多去个影视城，实拍反倒凤毛麟角。

但太多剧组并没有把钱花在搭景上，不考究打磨就匆匆开拍，或是借现成的景直接拍，导致故事、角色跟场景不搭，一眼假。

再加现在都是高清4k摄影机，场景有疏漏一下就能看出来，尤其是年代戏，地面一尘不染，房屋建筑都是十成新，显而易见的格格不入。

不像以前没那么多高清摄影机，有些东西可以糊弄，反正画面不清晰，观众也看不清，反倒增加了旧感，因祸得福，所以当下仙侠剧、偶像剧层出不穷，拍这种类型对场景要求不高，cp到位就行，但假上加假。

生活假

演员站桩演戏，没有流动，走位等同于无，替身用的太频繁，演员之间没有反馈，看起来就与生活不符。

在《武林外传》中，角色都是走动的，不会呆呆的站着，只要有人有动静，其他人就会给出反馈，哪怕是只露背影的客人也是活的。

像老邢每次拔刀，老白、大嘴、小郭、秀才、小贝、掌柜的，不管哪个人在场都会做害怕状，有客人，客人也会时不时的逃单或被老邢批评。

这样一来，老邢和对方的形象都很立体，表演也很有生活气息，像是每个人能做出的行为，即便是古装戏，观众的代入感也很强，但现在，拍戏如同拍封面，生活又不是拍杂志，自然假的不得了。

导演和演员没能力也是一大原因。

如两个人在酒吧喝酒聊天，表现他们的感情从疏远到亲近，正常来说，先是全景，让观众看到两人相视而坐。

酒过三巡，越聊越投机，彼此卸下了心防，镜头往进推，景别变为中景、近景、特写，通过镜头语言就能让观众直观感受到他们之间关系越来越近。

可当下国产剧只有无限正反打，哪有视听语言一说，全靠演员演技撑场面，但他们又没演技，演不出来那种状态，自然与生活有壁垒，看起来就假。

故事假

这点其实是老生常谈了，即国产剧里已经没有穷人了，一切全凭臆想，做不到“信”。

对底层不了解，对自己拍摄的对象阶层不懂，对自己作品的接受者不熟，导致成片虚浮空洞，尽是片面的猜想。

导演的思想感情没有和大众打成一片，也没有想要下苦功去真正体验底层生活，不研究社会却要拍社会。

没有观察、体验、研究、分析，只有生搬硬套的教条主义，讨论问题不从实际出发，从定义出发，从主义出发，就只能输出浅尝辄止的大道理，假大空可不就是假。

人物假

不论现代剧还是古装剧，清一色的美颜滤镜，每个人都长得差不多。

都白的像从面缸里捞出来一样，皮肤磨的连表情都看不清，自然脸屈指可数，众生相立不住，更别提沉浸感了。

这只是其一，其二是编剧水平太低。

编出来的剧情逻辑不合理，人物动机太潦草，一看就是漏洞，角色过于单薄，虚浮等于假。

目前，懒惰逻辑+阶层固化+人才断层形成的不好看，一时半会改变不了，且受着吧。