画出《江南春》的仇英，究竟是个什么人？青州博物馆藏有他的画作

□张漱耳

近日,收藏家庞莱臣1959年捐赠给南京博物馆的仇英画作《江南春》成为关注焦点。《江南春》描绘了明代江南春日景致,作者将山水、楼阁、柳枝、杏花、人物等元素,融合于青绿山水与淡彩技法,具有很高的艺术水准。今天,我们抛开画作的真伪以及此事件中各方的责任不谈,只说说仇英其人其事。

独具特色的仇英艺术

借谈《江南春》，先说说现藏青州博物馆的仇英的另一图卷——展现明代苏州城的社会生活、与北宋张择端大作同名的《清明上河图》，我们姑且称其仇英版吧。

众所周知，《清明上河图》系北宋画家张择端首创，问世以来历多有仿作，版本掉不下两位数，而公认水平最高的就是仇英版《清明上河图》。

青州博物馆的这幅仇英所绘《清明上河图》，为绢本设色，纵33.4厘米、横810厘米，末端署“实父仇英摹宋张择端笔”，下钤葫芦形朱文“十洲”与方形白文“仇英之印”。卷后还有文徵明、彭年、杨循吉、严讷、彭拜等人题跋，王世贞的题跋缺损，仅存落款、印章。题跋增加了历史厚重感，也有助于考证流传轨迹。

据传，当年仇英在收藏家项元汴处见到了宋本《清明上河图》，受到震撼，他茶饭不思，决定以明代苏州城为蓝本，也创作一幅同名长卷。

仇英虽然标注“摹宋张择端笔”，实际两作不同。张描绘的是北宋汴京城（今开封），仇描绘的是明中后期苏州城。仇英版的《清》图受张择端启发而生，却不是对张版的临摹复制。

仇英采用自己最擅长的青绿重彩工笔技法，精细刻画了人物、建筑、山水、植物等，色彩明丽清雅，虚实结合巧妙，将苏州城的市井生活、民俗风情及建筑风貌绘于卷中。长卷场面宏大，绘制人物接近1500名，大小不足1厘米，借助工具才能看出每个人各不相同的动作、服饰，区分出市民、商人、农夫、艺人等不同的身份。人物活动的背景系明代苏州特色的山川河流、城墙街巷、虹桥码头，以及宴饮、琴坊、戏台、古玩店、“典当行”、婚嫁、商贸等场景。明朝苏州太平山、运河、古城墙等标志物清晰可辨。不论所绘人物数量、还是形制尺寸，均超过北宋版《清》图。据传仇英创作此卷，用时长达4年。

“仇本”《清明上河图》完成后，立即受到明末藏家追捧。至清代，经多位藏家之手后进入宫廷，为清内府藏品。1922年，末代皇帝溥仪将张择端版和仇英版《清明上河图》一并带出皇宫，先后进入天津的府邸与伪满洲国。1945年，伪满洲国覆灭，大批文物随之失散。青州博物馆所藏仇本曾为清内府旧藏，经历了战乱变迁后，有幸入馆。

结合这次特殊情况下观摩到的《江南春》，不难看出，仇英是个极擅工笔重彩技法的画家，所绘的江南春日之美，色彩雅致，不失明快，构图注重层次。水平摆在那儿，令人赏心悦目，叹为观止。

你看那：春山云雾缭绕处，山径蜿蜒曲折，林间隐现亭台楼阁，高士携童子漫步其间；私家园林里，文人墨客聚集一堂，小书童扫落花、仆人提食盒，人物微小却形态生动；农家田园中，桃花掩映茅舍，远山淡入天际，农人辛勤劳作，牧童悠然自得；宽阔江面上，舟楫往来穿梭，商贾码头交接，妇人水边浣洗，孩童街头嬉戏……呈现了江南市井的烟火气息与生活百态。

如此雅致而生动丰富的场景，仿佛让人身临其境，穿越回到明代那个温婉春天。

出身漆匠具匠人之勤恳

画家仇英到底是怎样的一个人？说来可能出人预料，这个与沈周、文徵明、唐寅并称明四家的仇英，并非文人，他没读过多少书，不善诗文，也不精书法，少年就迫于生计做了漆工。

因出生就在江苏太仓县平民之家，没有“金钥匙”可含，甚至都没有记下具体生年，只知道他大概生于弘治年间。正史对他的记录几乎为零，他的故事从一些名人文献中而窥见。论其出身者如清人张潮在《虞初新志》戴进附传称：“其初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徙而业画”。

现知其父是一个漆匠，仇英十二三岁给父亲当帮工，做漆匠营生。刷漆时，接触到各种绘画图案，渐渐对画画产生兴趣，于是有了自己的梦。十五六岁时，仇英作出了一生中重要的决定：告别父母，离开太仓，孤身一人闯荡繁华的苏州城。

他受雇于一家手工作坊，白天兢兢业业做漆匠，兼为人彩绘栋宇。干活时，发现人的家里有古画，便默记于心，晚上回来偷偷摸摸仿出。那阵儿，他最愿意到收藏家家里干活。没办法啊，没有老师、没有背景，只能拼命临摹古画，临摹专注时竟画到通宵。

只要手头稍有富余，生活有着落，仇英就流连书画装裱店或古董铺观摩，或于街头现场绘画。很快，年轻的仇英，以一个匠人的勤恳与刻苦，把见到的古画临摹得乱真、夺真，凡人物、山水、花鸟、青绿、浅绛、水墨、工笔、白描、设色……无所不工。

尽管如此，仇英想依靠画画吃饭还有距离。明朝的画家，时兴的要么是文人画家，如唐伯虎，有深厚的文章和诗词功底，作品讲究写意，他们看不起精细的工笔画，嘲笑其“匠气”；要么是职业画家，效力画院府邸，他们能靠画画吃饭。临摹成就很大的仇英算什么？他连职业画家都算不上，就是个给家具、建筑物刷漆的，顶多算底层“手艺人”。

文徵明将仇英引入圈子

明朝画坛的四大天王被称为“明四家”，他们是沈周、文徵明、唐寅（唐伯虎）和仇英。前三位皆系风流才子，仇英比起他们，妥妥一个“局外人”。

他是如何从油漆工杀进这个圈里的？就是来到苏州获得的契机。一天，仇英在苏州城阊门一带街头专注绘画的场景，让正回归苏州老家的文学家、书法家、画家文徵明撞见了。他顿时被其淳朴而扎实的笔墨功底吸引，主动靠前与其交谈。文徵明没因仇英出身底层鄙夷他，在详看了仇英翻出的临摹画后，结合其特点予以指教。说他颇有天赋，但需要把南宋的院体与文人画的意趣结合，来提升境界。仇英当场想要拜师。文徵明却摇头，让他去找苏州画坛大佬周臣。他不避讳周臣功力远胜自己，山水画取法李唐、马远等名家，坚定断言，只有周老可以化解“宋院派院体”，派生出相近却又不同的特征。仇英一听顿悟。

文徵明说了地点，让仇英带着自己的画前往周家。王世贞《艺苑卮言附录》有论仇英师承：“仇英者，其所出微，常执事丹青，周臣异而教之”。

这次相遇成为仇英人生与艺术的转折点。周臣看文徵明的面子收下了他。来到周臣府邸后，仇英再也不用去干油漆工了。周老德高望重，藏家、富家人脉极广，十个仇英也养活得了，何况他还能应富家要求画画取得收益。

嘉靖十四年（1535年），75岁的周臣去世，这时的仇英已在周老改造下，把自己在文人眼里瞧不起的“匠气”变成了登峰造极的独门绝技。

他画的楼阁亭台，每一根柱子、每一片瓦都精准无比，甚至能当建筑图纸；他笔下的仕女，不是仙气飘飘的模板美人，而是有血有肉、宛如真人的鲜活女子；他画的是宫廷女扑蝶、梳妆、逗猫、闲聊，也几乎全是日常，细节丰富到让人久看不腻；他复兴了唐宋的青绿山水色彩，颜色鲜艳却不俗气，华丽透着典雅……

可以说，拜师后历经了十几年浸染，仇英从一个只知摹写古人蜕变为画人物、山水的能手。文徵明誉其“异才”，不轻易赞人者董其昌，称其“近代高手第一”。在题仇英《蓬莱仙弈图》中谓：仇实父是赵伯驹（南宋宗室画家）后身，精工之极而又有士气，后人仿之者，得其工不能得起雅，若元之丁野夫、钱舜举（钱选）是也。盖五百年而有仇实父，若文太史（文徵明）极相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。

大意说，史上画青绿山水画家不少，然画里只有精工，没有雅气。五百年了，才有一个仇英。在青绿山水上，文徵明与他相比也是逊色的。

的确，很少有人像仇英一样，把石青、石绿、赭石、太白这些颜色搭配得典雅而简淡。

周臣也许想不到，文徵明介绍他收下的这位弟子，由临摹乱真到自成一派，青出于蓝而胜于蓝，最终成为与沈周、文徵明、唐伯虎齐名的明四家。

独步江南画坛二十年

仇英创作态度认真，严谨周密、刻画入微。他的成功，靠的不只是画技，还有画外一些东西。明中后期，随着富商崛起，带来了艺术市场火爆，仇英抓住时机，适应百姓爱看精细、热闹之画的情势，既画文人味道的高雅山水，也画富商追捧的仕女、楼阁，两头通吃，独步江南二十年。如此，既保持了艺术追求，又获得了生存。

周臣殁后，羽毛丰满的仇英自立门户，走了藏家市场。自嘉靖十六年（1537年）起，他的交游范围扩大，一些富家、收藏家主动和他联系。这年他受邀到昆山鉴藏家周凤来家作画，原定的两年满后，又延聘了四年。仇英为周创作了长达15米的巨作《子虚上林图》和长卷《赵孟頫写经换茶图》。后者巧妙地将“写经”与“品茶”两种文人雅好融为一体，展现其超然物外、寄情山水的生活态度。该长卷流失海外，现藏美国俄亥俄州克利夫兰美术馆。

当时凡有名的收藏家、富家，如周六观、陈官、王献臣、徐宗成、朱子羽等都请过仇英。

嘉靖十九年（1540年），嘉兴收藏大家项元汴将他请到家中。仇英客居项家博雅堂创作作画长达十余年，相继为项元汴创作了《弹箜篌仕女图》《倪瓒像》《子虚上林图》《后赤壁赋图》《孝经图》《临宋元六景册》《水仙腊梅图轴》等。其间接触到项氏家藏的千余幅宋元名画，其中就有张择端的《清明上河图》。他潜心观赏，刻苦临摹，画艺大进。

嘉靖二十二年（1543年），文嘉、王榖祥、陆治来访，仇英亮出墨迹未干的《钟馗图》请他们观赏。王榖祥爱不释手，赞赏不已，仇英就以图相赠，陆治为之补景。画好后，又一起带着去见文徵明，文徵明赞赏之余，单独为仇英写下《草窗诗》。

嘉靖三十一年（1552年），仇英创作《职贡图》后再也没见画作，可能就于该年去世，寿限四十七岁左右。

仇英的存世作品稀少，《中国古代书画图目》统计，内地现存仇英作品不到50件。南京博物院尚有仇英《捣衣图》轴、《松溪横笛图》轴。

如今，这个刷油漆出身的画家画的画被故宫、大英博物馆、国内大博物馆珍藏，拍卖行里一幅真迹能卖到上亿。《江南春》估价8800万元，如果不是被干预下架，实际拍出多少真不好说。

栏目策划/编辑 马纯潇