上海举办数字景观戏剧艺术展：超越灯光秀，让整部剧走上城市大屏

东方网记者熊芳雨12月26日报道：从AI绘画到元宇宙戏剧，从虚拟修复到数字景观，中国数字艺术正以前所未有的开放姿态拥抱技术浪潮。12月26日，由中央广播电视总台数字文化艺术博物馆主办、数字东戏承办的“数字有戏”数字景观戏剧艺术展在上海正式启幕。

来自全国的多位数字艺术家与数字演艺领域负责人出席了开幕式。上海市人工智能技术协会会长楼巍、央视网总编室副总编张婧、上海市戏剧家协会副主席梁伟平等嘉宾先后致辞。

著名淮剧表演艺术家、上海市戏剧家协会副主席梁伟平作为传统艺术代表，在致辞中深情表示：“作为一名从事传统艺术半个多世纪的老兵，参加今天的活动令我感触很深。”他回顾了戏剧文化从勾栏瓦舍到现代剧场的发展历程，并指出：“传统艺术在今天确实遇到了瓶颈——数字时代已经来临，而我们仍停留在演艺时代。当演艺时代遇见演播时代，今天的活动正是我们破局的重要一步。”

定义“数字景观戏剧”3.0时代

展览总策划、数字东戏创始人程韦然在现场阐述了“数字景观戏剧”这一核心概念。他将城市光影发展归纳为三个阶段：“灯光秀是1.0版本，当前的光影节与户外大屏广告是2.0版本，但尚未有完整剧目在户外大屏系统呈现。”程韦然提出：“城市文旅仍有巨大提升空间。我们希望通过‘数字景观戏剧’，深耕内容创作，让城市肌理更具深度与厚度，讲述属于每个地方的文化故事。只有讲好每一个故事，才能共同讲好中国故事。”他特别强调，“科技与艺术的融合，目标不在于制造奇观，而在于建立连接。”

本次展览汇集了一系列技术质感与人文温度兼具的作品，艺术家们从多元视角诠释“数字有戏”的丰富内涵。

由总台央博、数字东戏与景观剧场联合出品的数字景观动画《鲟光行》在展会上全国首映。总导演、四川美术学院副教授刘翔博士介绍，作品着眼于环境议题，尝试融合公共景观与戏剧艺术。“我们以中华鲟为主线，呼应长江生态保护主题。虽然运用了AI技术，但它仅是辅助创作的工具。故事的讲述、场景的营造、情感的传递，最终仍依赖于人的创造力与想象力。”

程韦然亦分享了片名背后的创作故事：“先导片由我亲自剪辑，首次在8K大屏观看时十分震撼。最初曾考虑‘寻路’之名，但后来我们认识到，‘光’象征着目标、形态与力量。艺术家们汇聚光芒，便能如太阳般彼此温暖、照亮他人——这正是《鲟光行》的寓意。”

艺术家陈星宇带来的作品《一只飞向人民幸福生活的青鸟》，曾入选第十四届全国美展。他分享了创作经历：“我们走进上海一处老社区，其建筑外立面令人震撼——红砖、青苔、空调外机、晾晒的衣物……社区如同一座‘时间容器’，封存着生活的记忆。”为保留这份质感，团队决定不改变建筑原貌，而是将戏剧“植入”其中。他们打破传统舞台界限，以建筑外墙为演出空间，依托梅特林克的《青鸟》剧本，运用超现实主义手法，将角色与墙面肌理融合，最终创造出212个独特角色与9幕剧情。“青鸟的故事提醒我们：幸福并非财富或欲望，它就存在于身边的亲人、朋友与日常之中。”

此外，荣获2025年重庆市青年美术作品展数字艺术首奖的《石光遗迹》，立足大足石刻IP，将千年石刻解构为流动的几何碎片，搭建起贯通古今的时空桥梁。艺术家邝永涛的交互装置《不自动更新》则引导观众从被动“观看”转为双向“共创”；蒋熙教授呈现的非遗葫芦包，生动演绎了传统文化在数字语境下的“活性传承”。

展览同期举办了“数艺点亮城市文旅新生态”主题论坛。程韦然与刘翔、邝永涛、上海国际艺术节委约艺术家佟童等共同探讨数字艺术赋能文旅的实践路径。

谈及策展初衷，程韦然强调：“这是一场纯公益的展览。我们期待通过数字艺术与城市文旅的融合，推动文化资源转化为可触可感的公共福利，响应国家文化惠民政策，切实提升人民群众的文化获得感与幸福感。”