记者观察 | 光影流转120年

1905年，在北京丰泰照相馆的院子里，京剧大师谭鑫培面对镜头表演了《定军山》的片段。这段不到三分钟的影像不仅成为中国电影的开端，也标志着一个古老文明开始用现代光影技术讲述自己的故事。120年后，中国电影市场规模稳居全球第二，国产大片在全球掀起“中国叙事”的浪潮。光影百廿，从“手工作坊”到工业体系，从文化输入到价值输出，中国电影不仅重塑了一个行业，更成为文化大国崛起的缩影。

回眸过往，中国电影的蓬勃发展，得益于产业化转型，源于一场深刻的制度革新。

2002年，中国推行院线制改革，切断了按行政区域层层发行的计划体制纽带，建立了以资本为核心的现代化发行网络。改革前，全国银幕仅2000块，全年票房不到10亿元；20多年后的今天，我国银幕数量已突破9万块，年度票房突破500亿元。制度松绑释放了市场活力，资本大规模涌入，民营电影公司从边缘走向中心，成为内容生产的主力军。2002年，由张艺谋执导的电影《英雄》，以全明星阵容、高概念叙事和视觉奇观，树立了国产大片的典范，该片终结了内地电影市场近十年的低迷期，开启了“大片带动产业”的时代。自此，资本、人才、技术开始向电影领域系统性聚集，中国电影走上产业化发展的“快车道”。

产业化的核心是建立现代电影工业体系。早期中国电影多以“作坊式”的生产为主，更多依赖导演的个人才华。但在这一时期，与好莱坞的合作和竞争，意外地成为中国电影工业化的重要催化剂。2010年后，随着合拍片的增多和国内电影市场的旺盛需求，中国电影开始系统化学习好莱坞的制片管理、特效技术和类型片生产模式。

学习的过程逐步从“代工”转向“自主创新”。最初，中国电影团队在合拍片中或是承担次要工作，或是直接高价聘请海外特效团队。直到2015年，电影《捉妖记》团队自主研发出实时渲染技术，这是中国电影在核心视觉特效领域实现从“应用者”到“创造者”的里程碑事件，该技术打破了海外软件垄断，首次实现了CG角色与真人表演的无缝衔接。而到2019年，电影《流浪地球》导演郭帆及其团队几乎从零开始，搭建了一套涵盖概念设计、特效制作、虚拟拍摄的完整科幻电影制作流程，它宣告着中国电影不仅实现了单一技术点上的创新，更能整合资源、制定标准，建立起具有自主特色的超级类型片生产体系。四年后，2023年，郭帆及其团队拍摄的《流浪地球2》已经在机械道具、数字生命等特效领域达到世界一流水准。这条从技术代工到自主创新之路，正是中国电影从大到强的关键一跃，这种基于完整产业链的自主创新能力，是当今中国电影能参与全球电影博弈的重要底气。

蓬勃发展的电影产业，为讲述中国故事筑牢了基石，中国电影正逐渐通过商业大片输出中国式美学与价值观。在《哪吒之魔童闹海》里，山河社稷图、结界兽、七色宝莲、天元鼎等设计，巧妙融合了中国传统山水画、敦煌壁画、青铜器皿等传统文化元素，构筑出一个极具中国美学形态的神话世界；在《长津湖》里，其展现的集体主义英雄观、家国一体的牺牲精神，也大大区别于西方战争片中所彰显的个人英雄主义价值观。

主旋律电影同样找到了一条商业化转型之路。《我和我的祖国》系列将宏大叙事解构为平民视角，《中国机长》用类型片包装职业精神，《志愿军》系列通过个体命运承载宏大历史，《万里归途》将惊险的逃亡故事与大国担当相结合……这些探索，都让主流价值观获得了当代化的表达方式。中国电影正在学会用世界通行的电影语言，讲述根植于自身文化土壤的故事。伴随而来的，是中国电影的海外影响力与日俱增，在国际上，中国电影正成为一张展示中国风范、中国气派、中国形象的亮丽名片。

120年光影流转，从丰泰照相馆的方寸庭院，到覆盖全球的传播网络；从给他人“代工”，到构建完备的工业体系；从单一的文化价值输出，到多元价值的传输中枢……中国电影已经从街头巷尾的“西洋镜”奇观，成长为支撑大国文化战略的支柱产业。站在新起点，中国电影不仅要在全球电影版图上继续书写传奇，更要为全球带来更多中国故事、更多东方想象、更多文明启示。

记者：位林惠

文字编辑：李彬

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