孩子的画里藏着一个宇宙！杭州这个展览让你找到失落的想象力

2025年12月20日，胤璞美术馆携手沃克艺术空间、杭州漫墨艺术空间，共同呈现“天才觉醒”少儿艺术展。展览以“稀有物种在哪里”为线索，聚焦于儿童艺术中那份未经雕琢、自由涌动的创造力。

“我们希望通过这场展览，让孩子的作品被看见、被珍视。每个孩子天生就是创作者，他们的画不是作品，而是生命的痕迹。”

展览中，观众将跟随兔子、乌鸦、鸭子、熊、鸟等“非稀有动物”的线索，走进一个由孩子们构建的想象世界。这不仅是视觉的呈现，更是一次关于童年、教育与创造力的深度对话。

这里悬挂的不是画作，而是“原创力”本身。

近年来，各种当代艺术展览在杭州落地、发展几乎遍布全城。我们常常在这些展览中看到成熟艺术家的思考与创作，他们用独特的语言探讨着这个时代的复杂议题。

欣赏这些作品的同时，我们或许会想到一个问题：艺术最初的灵感与冲动究竟从何而来？胤璞美术馆试图寻找和回答：“像孩子一样画画”，是一种与生俱来的、未经修饰的观看和表达世界的方式——直接、真诚、充满不受拘束的想象力。这，正是所有艺术创作最珍贵的土壤。

正因如此，胤璞美术馆携手沃克艺术空间、杭州漫墨艺术空间，共同呈现了 “天才觉醒”少儿艺术展。它不仅仅是一次儿童创造的展示，更是一次“返璞归真”的提醒：当我们拆掉标准与评判的围栏，灵感的原生状态会如何自由呼吸、伸展、交错与生长。

当代艺术家、互联网著名人文艺术博主、展览发起人武宁亚(左1)与艺术家连南翕((左2)

资深地产投资人、艺术推广大使空间美学专家、胤璞堂主理人、策展人邱炜萤

策展人连旭东与艺术家连南翕

策展人羊大

开幕日当天，中国美院教授、博士生导师，浙江省油画家协会会长何红舟、浙江省美协主席团委员，绍兴市书画院副院长（主持工作）、绍兴市美术家协会主席吕国钢、杭州国画院常务副院长蔡栋、中国非物质文化遗产保护协会玉石雕刻专业委员会副主任，中国玉石雕刻大师，浙江省工艺美术大师翁祝红、著名山水画家何等杰、浙江省美协理事，油家赵颖鸿到场支持。

展览开幕式现场

“天才觉醒”展览的诞生，源于武宁亚一次深刻的“看见”。

他注意到，在标准化教育无形地规训与筛选下，许多孩子与生俱来的敏感、自由与创造力正被悄然“泯灭”。武宁亚认为，艺术本应是“释放人类、通往独特个性世界的途径”，每一个真诚表达的个体都应是天才。

艺术家连南翕，小名画画，7周岁

连南翕在展览现场

正是这种对“被耽误的天才”的深切看见，催生了展览的核心初心：“不止于展示，更在于唤醒”。武宁亚希望通过这个展览，构建一个肯定与激励的场域，让被忽略的才华“被看见、被认可”。展览由此成为一场社会实验，旨在“叫他们找到自己，让他们更加相信自己”，同时也试图叩问家庭与社会：我们是否愿意为这份独特的天赋，留出成长的空间？其最深层的愿望，是希望通过呈现这些未经雕琢的“小天才”之作，触动观者，共同反思如何构建一个更能容纳与滋养不同天才的土壤。

展览开幕现场

展览的诞生，在于揭示“接近生命的本真”——没有预设、没有技法约束，只有真诚的情感与直觉的表达。

展览现场

“我觉得孩子的绘画，更接近于一种人类的‘自然性’。”

美术馆馆长邱炜萤在探访合作机构时，受到儿童作品所展现出的原生创造力与情感张力的触动。相较于体系化的成人艺术，这些儿童作品呈现出一种未经雕琢的直觉表达，促使美术馆思考：是否应将这一往往被局限于教学场景的创作，置于更专业的公共展示空间中，使其价值被更广泛地认知与讨论。

资深地产投资人、艺术推广大使空间美学专家、胤璞堂主理人、策展人邱炜萤接受凤凰艺术专访

邱炜萤在接受凤凰艺术采访时表示：儿童绘画的价值远超越视觉愉悦或技巧展示，它直指一种更本质的状态：那是一种接近于生命本真的、直接而热情的表达，毫无成人的统筹与预设。

展览现场

在作品遴选上，美术馆有意识地向低龄段倾斜，着重呈现6至15岁少儿的作品。这一选择并非基于技艺的评判，而是源于一种观察：低龄儿童的创作往往更少受到既定规范与应试导向的影响，更接近于艺术发生时的原初状态，即本能的观看与自由的表达。

美术馆的空间设计本身试图与儿童充满生命力的创作形成对话，共同构成一个激发感知的有机场域。通过展示儿童最本真的创作，美术馆希望构建一个窗口，让观众，无论成人或孩子，都能直观感受到创造性思维的可贵与多样。

天才儿童在社会中作为“稀有”的存在，在本次展览中被打破。展览中的“非稀有物种”是指每个孩子与生俱来的、尚未被标准化教育所同化的原创力，而这些是每个孩子身体中都蕴涵的力量，并非稀有。策展团队在超过600件作品中，并未进行传统意义上的“筛选”，而是将其全部构建，构建了一场关于自然、真实感知与表达的视觉叙事。

展览现场

展览以兔子、乌鸦、鸭子、熊四种“非稀有动物”作为隐喻线索：

漫墨艺术创始人、有度艺术学院创始人、策展人羊大通过“兔子洞”的隐喻构建叙事主线，他指出“兔子洞现象尤为珍贵”，以此展现童年连续创作中蕴含的鲜活生命力。在“乌鸦”展区，一千多位小朋友对艺术家武亚宁老师日常穿搭的重构，策展实践强调“真正有意义的事情一定不是一蹴而就的”，展现艺术项目的长期价值与创新。“鸭子”展区直指当代教育困境，通过反对“填鸭式教育”，引导家长思考什么才是孩子童年有价值的事情跟有价值的艺术行为。在纯白的“熊孩子房间”，策展理念体现为“从0开始生长”，创造一个允许天性自由释放的物理与心理空间。

展览最终指向一种理想的教育图景：通过守护天性、点燃天赋、托举天才的策展实践，让儿童在尊重与理解的环境中自然生长。

“美育的作用对每个人来说是一种看不见的战争。” ——武宁亚

在物质与精神需求得到满足的当代，社会所追寻的平衡已不再意味着无界的突破，而更倾向于一种向善、利他、经典且贴近人类共同情感的内在秩序。尽管暗黑或哥特式的美学有其存在空间，但更普遍被向往的，仍是那些明媚、鲜活、自由而纯真的视觉表达。

展览现场

本次展览期待引导观者感受一种真诚而经得起时间考验的审美体验——它不同于那些短暂流行的视觉现象或喧嚣的视觉符号，而更接近一种宁静深远的内心共鸣。展览旨在唤起人们对纯粹之美的感知。

武宁亚认为：审美与美育始终被视为人类文明的重要标志，它并非孤立存在，而是与所倡导的价值观紧密相连，共同构成一种社会性的人文基础。

我们相信，艺术是这个世界最原始的“母语”。而孩子，正是最懂得运用这门“元语言的人——他们尚未学会翻译，却已直抵意义的源头。