纪念徐悲鸿诞辰130年：不求复刻笔墨，但求传承精神

今天（25日）上午，纪念徐悲鸿诞辰130周年座谈会在北京会议中心启幕。文化艺术界学者、美术教育从业者、徐悲鸿先生亲属及门下弟子后人齐聚一堂，在追思这位中国现代美术奠基者艺术人生的同时，更以时代视角解码其精神内核，探讨悲鸿艺术思想在当下的传承路径与现实启示。

作为横跨中西、贯通古今的艺术巨匠，徐悲鸿先生一生以笔为犁，既用《愚公移山》的磅礴笔触唤醒民族觉醒，又以革新之姿重构中国美术教育体系。这场座谈会跳出单纯缅怀，以“精神传承与当代实践”为核心，让百年悲鸿精神与当下美术界发展同频共振。

笔墨载家国

传承“艺术为人民”赤子初心

96岁高龄的徐悲鸿先生嫡传弟子杨先让，作为亲历者为在场众人还原了恩师的艺术追求与家国担当。“先生从不是困守书斋的画家，他的笔墨始终连着家国。”杨先让坦言，悲鸿先生留法求学并非盲从西方，而是带着“为中国美术寻出路”的初心汲取写实精髓，归国后以“古法之佳者守之，垂绝者继之”的智慧革新中国画，打破摹古守旧的僵局。《田横五百士》里的忠义气节，《愚公移山》中的坚韧气魄，皆是先生以艺术唤醒国人的赤诚表达。在他看来，当下美术创作最需传承的，正是悲鸿先生“艺术为人民”的初心——脱离时代与大众的创作，终将失去生命力。

94岁的嫡传弟子周国瑾在视频分享中，回忆起恩师“画画先做人”的教诲，直言先生教给弟子的不仅是笔墨技法，更是“崇德尚艺”的立身之本。再传弟子都本基亦坦言，自己从艺数十年，始终以悲鸿先生“精益求精、不求速成”的态度要求自己，这份坚守让他在艺术道路上步履坚实。

守正亦创新

中西融合指引当代创作方向

“悲鸿先生留给后世的，从来不止于技法，更是一套立足本土、兼容并蓄的艺术方法论。”徐悲鸿长孙徐小阳的分享，让众人看到巨匠精神的传承脉络。他谈到，祖父一生践行“中西融合”，却始终以中国笔墨为根，主张“西方绘画可采入者融之”而非全盘照搬，这份“守正不泥古，创新不离宗”的智慧，正是当下美术界应对多元思潮的关键指引。而徐悲鸿先生毕生投入美术教育，从执掌北平艺专到构建教学体系，始终以“宁方毋圆、宁拙毋巧、宁脏毋净”的严苛标准培育人才，这种求真务实的美育态度，至今仍是矫正浮躁创作风气的良方。

座谈会上，艺术界同仁的分享更让悲鸿精神的当代价值愈发清晰。齐白石孙女齐慧娟谈及悲鸿先生当年对白石老人的提携，感慨两位大师“各守其道、彼此成就”的君子之交，正是当下艺术界稀缺的纯粹与包容。“悲鸿先生从不以门派论高低，只以艺术本身为标尺，这份胸襟让不同风格的艺术得以共生。”她认为。

美育传薪火

求真务实筑牢美术教育根基

中国艺术研究院原院长连辑则聚焦“悲鸿精神对当代美术教育的启示”展开论述，直指其构建的“徐蒋体系”并非僵化的教学模板，而是“重基础、重生活、重人文”的教育内核。“先生强调素描是造型艺术基础，本质是要求创作者练好‘观察生活、表现真实’的基本功。”连辑直言，当下部分美术教育存在重技巧轻素养、重形式轻内涵的误区，而悲鸿先生“尽精微，致广大”的理念，恰是对症之方——唯有先沉下心打磨功底，方能在创作中承载思想、表达时代，这正是美术教育不可动摇的根基。

精神照亮前路

赓续文化火种赋能文化强国建设

与会专家学者在研讨中形成共识，悲鸿精神历经百年仍具强大生命力，核心在于其兼具时代性与永恒性——爱国为民的价值底色、中西融合的开阔视野、求真务实的创作态度、立德树人的美育追求，正是当下文艺工作者破解创作瓶颈、找准发展方向的关键钥匙。

“纪念悲鸿，不是复刻他的笔墨，而是传承他的精神。”多位与会代表表示，当下美术创作既要警惕脱离现实的“空中楼阁”，也要避免盲目跟风的“同质化表达”，当以悲鸿先生为榜样，扎根时代生活，深耕民族文化，既守住笔墨传统的根，又打开兼容并蓄的门。在美术教育领域，则需重拾“重基础、重人文”的理念，培育既有扎实功底，又有家国情怀的青年创作者，让艺术真正服务于人民、扎根于时代。

据悉，本次座谈会由北京国际和平文化基金会主办，徐悲鸿艺术专项基金、徐悲鸿艺术馆承办。

文/北京青年报记者 王磊

编辑/周超