Who Decides War 2026春夏系列，哥特美学与街头精神，毁灭与重生

Who Decides War 2026春夏系列的系列灵感：

设计师从"腐朽与重建"中汲取灵感，探索"崩塌与残骸"到"再生与复苏"的转化之美 ： 斑驳墙面、古老吊灯和泛黄壁纸、纽约街头"禁止张贴"的海报(小麦糊技术灵感)、 世界与个人经历的艰难时期反思。

设计理念："真正反映当下世界状态，却不流于直白"

Who Decides War 2026春夏系列"Read the Room"通过材质实验与叙事性设计，呈现了一场关于"毁灭与重生"的视觉盛宴，不仅延续品牌标志性的解构美学，更在剪裁与女性表达上实现突破。这场融合哥特美学与街头精神的秀场，成为纽约时装周上探讨"时代精神"的重要篇章。

色彩方案：

开场：尘埃、灰烬和烧焦黑(崩塌色调)

过渡：生锈氧化色调(废墟质感)

结尾：柔和绿色与花卉色调(重生象征)

材质创新：

小麦糊技术：服装表面呈现裂纹和建筑质感

金属薄纱与特殊支撑结构(吊灯连衣裙)

破旧面料、毛边和可见接缝强调"腐朽"主题

剪裁特点：更修身的轮廓(与品牌以往风格对比)、结构化剪裁与流动垂坠对比

层次感设计：刻意"断裂"后重建的视觉效果、女装部分受到前所未有的重视

灰色颜色的格纹在低调经典的复古中，白色的内搭多了休闲感，还有黑色的光泽马甲进行搭配，在视觉的对比中以色彩和面料等对比让层次更为鲜明丰富；还有花纹艺术的直筒裤和红色尖头鞋子的搭配，让穿搭中的设计感细节更足。

藏青色的西服上衣和牛仔裤的搭配，在蓝色系的色彩中，低调稳重也多了几分清冷的气质，还有深色的稳重感，在服装之上，红色颜色以色彩的对比增加了花纹装饰的活力细节，也有红色的鞋子更多了色彩的呼应时尚。

灰色等浅色的颜色在格纹图案的经典气质中，还有深色的线条的出现，在混搭之中打造了不对称的细节，在西服的套装上利落也更时髦。

白色颜色的服装在色彩的干净大方的气质上，面料多了材质的纹理质感，还有露肩设计、造型感的廓形裙摆等设计，让这些白色的服装更有不少的细节时尚。

黑白的经典颜色以撞色带来了冲击对比，在左右不同的款式和面料之间形成了不对称的视觉冲击感。

粉色的夹克上衣在款式的休闲中还有粉色的柔和感，以黑色线条元素的装饰增加了花纹细节，以条纹裤装进行搭配，利落时尚。

休闲的套装穿搭中，蓝色颜色多一些清冷的色调质感，在牛仔面料的纹理中，还有黑色线条在撞色的对比冲击中增加了花纹活力。

棕色的裙装以抹胸的设计结合腰身曲线的线条，增加更多曲线的柔和温婉的气质，低调的棕色也在光滑的皮革材质中，增加了光泽质感。

衬衫款式的上衣在和裤装的搭配中，条纹图案的简约经典结合一些其他图案，带来图案混搭的冲击感。

光滑皮革材质的服装在质感的纹理中，宽松长款的大衣在直线的线条上，气质利落舒适也带着几分拼接冲击的对比感。

蓝白色彩的对比在服装上多了一些撞色条纹的简约经典，在清新的视觉中，以白色条纹的元素出现，让穿搭在视觉之上有了吸睛的细节时尚。

黑色的夹克上衣在彩色的装饰多图案细节的亮点 ，而紫色内搭的搭配，则在视觉的对比有鲜明清晰的层次。

黑色颜色的服装在沉稳的气质上，宽松廓形的直线在下摆位置以拼接增加了褶皱元素的立体细节，而在和裤装的搭配，利落也有光泽的纹理质感，而褶皱元素则多了几分随性时尚。

黑色颜色的服装在沉稳大方的气质中，套装的穿搭多了利落的气质感，在夹克和直筒裤搭配形成的套装中，气质利落干练也多了几分帅酷气质。

休闲的上衣在黑色线条的花纹之上，红色的出现也多了一些高级时尚，与黑色薄纱内搭的搭配，则在视觉的对比中也多了一些层次。

皮夹克上衣的服装在深色的稳重中，浅色颜色在渐变中还有线条多了细节的时尚。

棕色颜色的服装在低调朴素的气质中，以光滑皮革的材质增加了光泽的质感，修身上衣和短裤的搭配也多了休闲日常的时尚感。

白色的西服套装中，腰带的修身收腰、下摆的褶皱等元素的出现，让白色的西服套装也多了细节的设计感。

抹胸的服装在浅色颜色的低调柔和中，白色的干净素雅也在薄纱材质的轻盈中，多了薄透和一些飘逸质感，在花纹图案的活力浪漫中，以材质的对比增加了一些对比和褶皱元素细节的亮点。

暖白色颜色的服装在低调柔和的气质上，裤装的利落还有花纹在下摆的位置增加了图案的活力细节。

抹胸的白色裙装在裙摆的位置多一些夸张的造型感，廓形的差异让裙摆有着更多的视线关注。

抹胸的修身连衣裙多了身材曲线的温婉柔和，还在浅色颜色的低调大方中，也有纵向条纹的延伸，以打结系带的设计，增加了更多的细节。

在低调浅色的服装上，夸张的廓形有着更多的张力和造型的时尚感，以流苏的元素增加一些韵律的活力感。

白色颜色的服装在领口的位置，堆叠的褶皱元素多了一些量感细节和亮点的时尚。

优雅裙装在色彩的对比中多了撞色冲击感，而立体的褶皱元素多了一些纹理质感，让裙装有更多的造型细节。

浅色的服装在廓形的线条舒适中，浅色颜色之间的相互对比也增加了图案的艺术感活力，在立体元素和工装口袋等元素的装饰，让服装有更多细节的时尚。

白色颜色的服装在立体造型增加的纹理中，还在下摆的位置，以薄纱材质的出现，多了一些质感的差异感。

白色的服装以斜肩和长款拖尾裙摆的结合，在立体元素之上多了几分破碎感。

抹胸的短款上衣和长款半身裙之间的搭配，在色彩的低调朴素中，也有立体元素增加了一些细节感。

和纯白色直筒裤进行搭配的时候，上衣在质感的对比中，还有图案的活力艺术感。

白色的长款大衣在直线线条的利落之上，以领口位置的围裹设计增加褶皱细节的设计亮点。

吊带的短款连衣裙在棕色和黑色颜色中，低调百搭的颜色也在撞色中增加了一些线条花纹的时尚，在优雅中带着几分小性感。

浅色的背心短款连衣裙在色彩的低调柔和中，在褶皱元素和不规则下摆的位置，增加了更多细节的设计感。

白色颜色的服装在色彩的干净中，宽松廓形增加了直线线条的利落，还有面料增加了更多材质的纹理时尚。

吊带的短裙在修身的柔和曲线中，不规则下摆增加了线条感，在质感差异中让裙装多了细节活力。

休闲的上衣在黑色的皮革材质中，和一些棕色等颜色进行搭配，带来了一些质感的对比，让服装有着一些时髦的活力潮范儿，下摆的位置也有褶皱的元素增加细节。

黑色的西服套装在色彩的沉稳中，也有西服的强势干练，裤装搭配更为利落。

Hypebeast：

核心观点：设计师从"周围的腐朽"汲取灵感，巧妙将"崩塌与废墟"转化为"重生与复苏"的视觉叙事。

亮点：小麦糊技术创造的裂纹质感与金属薄纱的轻盈形成对比，展现"腐朽中的优雅"。Bravado直言："这是我首次为自己设计的系列，剪裁更贴合我的喜好，比以往更注重面料的选择。"

PAGE：

评价：系列美学构建在"张力与重建"基础上，廓形在结构化剪裁与流动悬垂间游走，刻意断裂后重组的层次感呼应主题。

点睛："服装纹理如建筑裂痕与植物根系，垂坠设计模仿倒塌结构，色彩从灰烬黑到铁锈红再到新生绿，完整呈现'侵蚀与重生'循环。"

藏青色上衣在色彩的低调中，黄色颜色的华贵奢华在图案的装饰增加了更多的造型，还在宽松的短款夹克上衣和直筒裤的搭配，气质利落大方。

WWD (via腾讯新闻)：

盛赞："Ev Bravado与Téla D'Amore本季在创意领域大放异彩，不仅带来耳目一新的特殊材质，更融入前沿技术，让创造力在材质与科技碰撞中鲜活绽放。"特别肯定了小麦糊技术的创新应用。

EBONY：

深度评价："品牌延续了根植于手工艺的理念，本季是自然延伸。压轴造型的层叠图像与排版礼服明确表明：设计师在尊重品牌基因的同时推动概念创新，用T台讲述寓言故事。街头风格与前卫实验碰撞，毁灭与优雅交融，最终诞生全新美学语言。"

正面评价：

"系列完美诠释了'腐朽中的美丽'，特别是白色造型令人惊艳，立体廓形与材质拼接展现非凡创造力。"

"设计师将建筑元素(裂痕、壁纸)转化为服装语言，这种跨界思维令人印象深刻。"

"女装部分突破明显，不再是男装的附属，展现了独立的设计语言。"

材质创新：

小麦糊技术成为焦点：灵感源自纽约街头"禁止张贴"海报，通过特殊工艺在面料上创造裂纹与建筑质感，这一创新被多家媒体视为"将城市元素融入高级时装的典范"。

剪裁突破：

更修身的轮廓与品牌过往风格形成对比，展现设计团队的多元可能性；女装部分的重视被业内认为是"品牌战略转型的重要一步"，拓展了品牌市场空间。

主题共鸣：

在全球不确定性增加的背景下，"腐朽与重生"的主题引发广泛共鸣，被解读为"对当代世界状态的隐喻"，超越了单纯的时尚展示。

Who Decides War 2026春夏系列"Read the Room"获得了专业认可与市场关注的双赢：权威媒体盛赞其创意与材质实验，设计师的自我突破获得好评，社交媒体上引发对"废墟美学"的热议。这一系列不仅延续了品牌标志性的解构美学，更在剪裁与女装表达上实现突破，成为纽约时装周探讨"时代精神"的重要篇章。