不到1天，央视2次发文宣布春晚新举措，网友：这次终于要听劝了

这些年，人民看春晚的行为，总被调侃成“嘴上嫌弃，身体诚实”。

虽然每年会有不少吐槽，但除夕夜全国人民还是会准点打开电视。

这一次，风向有了变化。

不到1天时间，央视连续两次发声表态。面对这样的央妈，网友：这次终于要听劝了。

可以说，一年一届的春晚是一个艰巨复杂，却又神秘的工程。

节目怎么产生，人员如何确定，创作过程如何推进。这些关键环节，由于节目的特殊性，观众往往很有参与感。

更多时候，观众都是在除夕夜，一家人边吃饺子边坐在电视前，等待揭开节目最后的面纱，观众没法直接参与节目生产过程。

但2026年马年春晚的筹备方式，出现了明显变化。

央视直接官宣节目征集，报名通道写得清楚，参与条件列得明白，不再限定必须是明星，也不再强调所谓资历深浅。

这个举动，首先打破的是心理边界，春晚不再只是少数人的舞台，普通人被正式纳入创作体系的范畴。

“迎春街”平台的设立，也让流程变得更清晰，才艺与故事被拆分开来，各自有独立通道。此举避免混杂，也降低了参与门槛。

这种拆分，本身就带着明确态度，节目组希望内容能被认真对待。

对观众来说，这种变化意义不小。春晚第一次清楚地告诉大众，角色不再只是观众。可以参与，所有人都有机会被看见。

同时，吉祥物“骐骥驰骋”的走红，四只小马形象轻盈，气质亲民，与节日氛围自然贴合，因此造型迅速获得认可。

其实，很早以前春晚就以亲民路线而受到群众们的热捧。曾经，电话点歌真实存在，观众意见直接影响节目调整。

当年李谷一《乡恋》这首歌就充满了争议，有人认为趣味不高，格调很低，甚至批它是靡靡之音。

但群众们喜欢，他们打电话来要求她再唱，于是1983年的春晚，这首歌重现观众面前。

正是因为当年的春晚愿意倾听，也愿意为观众承担调整后的结果，所以让人如此难忘。

但随着时间推移，春晚的任务越来越繁重，这种关系逐渐变得单向。如今重新强调开放征集，本质是在修复关系。

让观众重新回到内容源头，让春晚再次成为全民参与的节日表达。

当然这种调整是否能真正改变呈现效果，还需要时间验证，但至少在姿态上，控制方向的齿轮已经出现转动。

这些年，除了参与感，观众对春晚最集中另外一个不满点，便是节目节奏。

大家都知道，语言类节目是春晚的重中之重，但观众们不是不想看，而是看着不顺。

对很多家庭来说，守着电视等小品、相声，几乎成了除夕夜的固定动作。可真正播出时，往往刚进入状态，节目就戛然而止。

由于春晚整体时长控制硬性要求高，节目类型又必须全部囊括，因此很多节目时长不断压缩，结构被反复裁剪。

铺垫刚刚完成，观众情绪刚刚建立，节目却已经收尾。

特别是2025年春晚的情况，至今仍被频繁提起。小品和相声的整体表现，很难让人尽兴。

沈腾、马丽的作品被明显删减，原本完整的节奏被切断。前半段铺垫充分，后半段却匆忙结束。

岳云鹏的相声更是只剩下不到八分钟，舞台气氛还没真正热起来，节目已经结束。

节奏被打乱后，效果自然难以维持。

这类情况反复出现，并非个例。而是近几年语言类节目普遍面对的问题。

比时长更让观众出戏的，是频繁出现的跨界。

影视演员站上小品舞台，流量艺人参与相声表演，台词不熟，节奏不稳，现场反应偏慢。最终只能依靠专业喜剧演员撑场，一人负责推进剧情，一人负责制造包袱，配合明显失衡。

其实观众并不排斥新面孔，也不反感不同领域的演员登台，他们真正介意的，是完成度。

语言类节目对基本功的要求极高，节奏、停顿、反应速度，都需要长期舞台经验支撑。

当这些条件无法满足，节目就会显得生硬，笑点被提前预判，包袱落地无声，观众自然难以投入。

回看春晚历史，真正被记住的语言类节目，从来不是靠说教流传下来。陈佩斯、朱时茂的《吃面条》，靠的是节奏和表演。赵丽蓉的《如此包装》，胜在观察和讽刺。

赵本山、范伟的《卖拐》，来自生活状态的无情讽刺。

央视此次明确提出“严把语言类节目质量关”，态度非常直接，不再绕开问题，也不再模糊回应，而是将矛头指向最核心的争议点。

但能否真正改变最终呈现，还需要舞台来验证，至少在态度层面，问题已经被正视。

而这，正是观众最期待看到的起点。

对大多数普通家庭来说，一年三百多天都在奔波，只为等到除夕夜，全家坐在一起，最朴素的期待只有一个。

轻松一点，开心一点。

春晚之所以能成为一种习惯，并不是因为它多么完美，而是它曾经足够贴近。

回头看那些被反复重播的经典节目，很少刻意拔高主题。反映的都是日常生活的琐事，诠释了艺术源于生活的真谛。

赵本山的节目往往就是对生活的写生，黑土大爷的紧张，白云大妈的碎念。

这些人物状态，没有任何技巧感，他们像邻居，像亲戚，更像日常生活里随处可见的人。

正是这种生活气息，让观众产生代入。

笑点自然生成，情绪自然停留。

近几年，春晚常被贴上“端着”的评价并非内容空洞，也并非制作粗糙。

虽然表达方式越来越规范，结构越来越整齐，但观众情绪却越来越难以进入。

回看首届春晚，主持人念错节目单，歌手临时更换曲目，现场状况频出。

但正是这些不完美，构成了真实感，观众意识到，舞台另一端也是普通人。这种平等感，慢慢沉淀为年味的一部分。

如今的春晚，技术条件早已升级，舞美美轮美奂，调度复杂，甚至能传播到世界各地。

观众的审美也在变化，对内容的判断更直接，对敷衍的容忍度更低。

在这种环境下，唯一不能变的，是对观众的尊重，春晚不是课堂，它更像一顿全家人一起吃的年夜饭。

菜好不好吃，一口就能尝出来。用不用心，观众心里很清楚。

这一次的调整，未必立刻带来答案。但至少让人看到一种态度。

愿意慢下来，愿意回头看。

而这，正是春晚重新获得信任的起点。

参考资料——环球网：2026年央视春晚主题发布

参考资料——中国新闻：央视春晚描绘“大美中国梦”