处于黑暗中的他们站上了最闪亮的舞台

盲杖轻敲着地面，成为阿卡贝拉的最佳伴奏，10个小伙伴身着白色演出服，共同呈现一台名为《无障“爱”》的表演。表演进行到一半，观众中有人提出疑惑：“他们是盲人？真的是盲人吗？”

日前，这一由10位视障演员主演的原创音乐小品《无障“爱”》，冲进了第二十届群星奖决赛终评的舞台，获得了点评专家的极高赞誉：这是一次里程碑式的表演。作为中国群众文艺的最高奖项，群星奖每年由各地方组织初评，汇总三年优秀作品参与半决赛。今年全国共有1966个单位5000多个节目参与初评，《无障“爱”》，是上海唯一一支由残疾人团队创作的冲入全国总决赛终评的作品。

10个小伙伴中有低视力也有全盲，整台表演都取材于他们的真实生活片段。编导把视障群体日常中容易遇到的误解、尴尬与温暖，加入表演中，用轻快、幽默的方式呈现出来。

“我不是在演戏，我是在表达我自己。”19岁的陈哲宇在团队里年纪最小，资历却最久，还担任了队长。他说，在这部作品中，他和团队成员都是主动的表达者，用歌声传递心声，用台词讲述真实，用肢体展现力量，“特别是唱到‘只要给我们一点相信，就是照亮我们心里的光明’，我特别享受这一刻，这一句是视障人士的共同心声”。在陈哲宇身上，《无障“爱”》完成了一次艺术疗愈，如执行导演凃传法所说，这个作品最打动人的，是“用艺术语言讲透了无障碍的本质”。

“无障‘爱’三个字，是‘无障碍’与‘有爱’的结合，我们想通过大众喜闻乐见的艺术形式向社会传递，无障碍不仅是硬件设施的完善，更是人心的包容，视障群体只是用了一种不同于我们的感官渠道认知世界，别无两样。”艺术指导之一、上海市黄浦区美爱融合艺术公益发展中心发起人于欢表示。此次的演出成员正是来自诺宝中心和美爱融合共同创立的艺术团。

要唱要跳要走位，视障演员排练音乐小品，难度系数达到了“天花板”：小演员们看不见舞台调度和动作提示，每一个动作、每一句台词，都需要通过触觉、听觉和千百次排练形成的肌肉记忆来完成。导演和艺术指导把“可视的”转化为“可感知的”，用声音、触感甚至气味来引导他们定位、走位、表达情感。一个简单的敲叩动作，十个人有十种样子，“但我们不怕，一遍一遍地掰，一遍一遍地磨，直到找到感觉。”小演员们说。他们在排练中逐渐打开自己，从最初的紧张、不自信，到后来从容、投入，享受舞台——他们用舞台证明：障碍可以被跨越，局限可以被打破，生命的光彩，从不因视力而黯淡。“演员们的音乐表现力和音准把控都非常好。”导演王丽鹤表示，事实上，很多残障人士都很有才华，他们需要一个平等的机会去发挥潜能、展现自我，哪怕会失败。

“以前我们表演时，常会听到观众说‘你们好不容易’，觉得我们非常需要帮助，现在大家给出的反应都是‘你们好厉害’，带着赞赏的语气。”作为表演者，王莉一次次站上舞台，她感受到视障群体的“弱势标签”正在被撕下。

“你看见我了吗？”这是《无障“爱”》的开场台词。追光灯下，10个人闪闪发光，给了这句开场白最好的答案。

原标题：《阳光生活 | 处于黑暗中的他们站上了最闪亮的舞台》

栏目主编：祝越 文字编辑：张晓鸣

来源：作者：上海残联